낭만주의

Romantisme 낭만주의浪漫主義의 로망이라는 어휘는 속어로 쓰여진 문학을 의미한 중세 프랑스어 romanz에서 유래함. 여기에서 문학에 포함되어 있는 비현실적 요소만 추출抽出하여17세기 중엽에는 먼저 영어로 romantc, 이어서 17세기 말에 프랑스어로 romantiqui와 독어로romantisch라는 형용사가 만들어져서 각각 전기적傳奇的, 공상적이라는 뜻으로 사용됨. 18세기에 도시나 궁정에 고정된 문화가 확립되기에 이르자, 이 문화의 역군 중에 근대성이 초래한 기본적 인간성의 소외에 반항하여 체험의 확대와 충실을 희구하는 사람들(Anthony Ashley Cooper, 3rd Earl of Shaftesbury[1671~1713], Jean Jacques Rousseau[1712~1778], Johann Gottfried von Herder[1774~1803], Goethe 등)이 영국, 프랑스, 독일에 있어서 각기 다른 방법으로 계몽사조 내부에 감정과 상상력을 오성悟性보다도 중요시하는 반합리주의와 주정主情주의적, 또는 신비주의적제 운동(슈투름·운트·두랑, 경건주의, 프리메에슨 결사, 연금술적 신지<神智>학)을 전개하였다.

그때의 ‘낭만적’이라는 개념은 비창미와 숭고미가 결부된 새로운 미적감정을 나타내는 것으로 기본 개념화 하였음.

독일에서는 1790년대에 Johan Gottlieb Fichte(1762~1814)의 <지식학>에서 버이는 내적 세계 근원성의 철학적 탐구와 결부되어 로망적 또는 로망화라는 언어는 슐레겔 형제(August Wilhelm von Schlegel, 1767~1845 ; Friedrich von Schlegel, 1772~1829), 노발리스(Novalis, 본명은 Freiherr Friedrich Hardenberg, 1772~1801), 티크(Ludwing Tieck, 1773~1853)등의 이른바 ‘이에나 로망파’에 의하여 생활태도에 있어서 최고개념으로까지 높여졌음.

19세기 이후의 영국 프랑스 낭만주의는 모두 이에나(동독)에서의 독일 초기낭만주의 이론의 영향을 받고 있음.

초기 낭만파에 의하면 고전적 고대는 아직 유한과 무한, 자연과 정신과의 일치속에 쌓여진 문화단계였으니 이에 대한 낭만적 현대하 함은 유한과 무한, 자연과 정신의 분영시대인 것임.

이러한 시대에 있어서는 유한속에서의 심정을 무한한 것과 일체화시킬수 있는 것은 오직 미적태도에 의해서만 가능화될 수 있다고 하였음.

이처럼 낭만주의는 원래 미술의 양식개념이었던 고딕, 바로크, 혹은 고전주의와는 달리 처음부터 인생에 있어서의 기본적 태도와 관련된 것이었으므로 과거의 특정한 형식 세계와 결부될 필연성도 없을뿐더러, 이 이름 밑에서 새로운 통일적 양식을 창조할 가능성도 갖지 못하였음. 오히려 각 양식 시기중에서 낭만적인 면을 지적할 수도 있다고 할 것임. 그뤼네발트, 마니에리스트들(=>마니에리슴), 클로드 로랭, 고야, 블레이크 등의 예술을 낭만적이라고는 할 수 잇어도 이들 사이에서 양식상 공통성을 찾아 볼 수는 없을 것임.

19세기 전반前半 이른바 낭만주의시대의 건축에 있어서는 고전주의와 신 고딕이 모순없이 병행하였고, 회화에서는 바로크의 부흥(들라크루아나 영국 풍경화)과 바로크의 성과를 일절 무시해 버린 나자레 파가 모두 낭만주의로 불리어짐.

낭만주의가 고유의 형식세계를 지니고 잇지 않았다는 사실은 낭만적 장식예술이나 낭만적인 공예가 존재하지 않았다는 사실에 가장 뚜렷하게 나타나고 있음.

조각에 있어서도 낭만주의적 조각은 전적으로 제재상題材上에 있어서만 말할 수 있을뿐 양식상으로는 고전주의와 구별이 불가능함(예 : 라우프의 <처녀 로렌첸>, 뒤세뉼의 <광란의 로랑>).

건축에서는 신켈에게 있어서만 낭만주의가 나타나고 있으나 그것은 그가 고전주의 형식과 더불어 18세기 초두부터 영국에서 이미 나타나 있었던 고딕 형식을 사용했었기 때문이 아니라, 그의 풍경과 건축과의 결합방식이 낭만적인 자연감정에 바탕을 두었기 때문임.

일체의 유한한 것을 초월하는 무한한 것의 힘은 C.D. 프리드리히의 ‘무한적 풍경화’와 룽게의 신화화된 풍경화 속에 가장 두드러지게 표현되었으나 두 사람 모두 후계자를 후계자를 갖지 못하였음.

프랑스에서는 낭만주의가 신고전주의에 대한 반역으로 나타나 들라크루아와 제리코가 전기傳寄취미, 이국취미, 혹은 시사적인 사건으로의 공감 등에 바탕을 두어 격렬한 감정표출을 지향, 동세動勢와 색체를 강조한 회화적 양식을 수립하엿지만 거기서는 풍경화가 아니라 인물화가 중심이었음. 그러나 들라크루아와 룽게에게 공통되는 색이나 형의 상징적인 파악은 공히 낭만적이라 할 수 있음. 또한 미술, 음악, 문학, 연극의 각 장르도 서로 결합하여 그 결과 일종의 예술총합화 현상이 엿보이게 됨. /미술용어사전

https://blog.naver.com/barunarthigh/222893681381

필리프 오토 룽게(독일어: ʁʁŋŋ 23 23 23, 1777년 7월 23일 - 1810년 12월 2일, 함부르크)는 낭만주의 독일 화가이자 제도가이다.비록 그는 그의 경력에 늦게 출발하여 젊은 나이에 죽었지만, 그는 최고의 독일 낭만주의 화가 중 한 명으로 여겨진다.

 필립 오토 룽게의 함부르크 쿤스트할레 자기 초상화

https://yoda.wiki/wiki/Philipp_Otto_Runge

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https://vyoma-kesa.tistory.com/343