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1. Brahms, Double Concerto for Violin & Cello in A minor, Op.102
Vadim Repin(Vn) / Truls Mork(Vc) / Riccardo Chailly(cond), Gewandhausorchester
I. Allegro
II. Andante
III. Vivace mon troppo
♣ 브람스 바이올린과 첼로를 위한 이중협주곡 A 단조 Op.102
브람스가 마지막 관현악 작품인 이중 협주곡은 1887년 작곡되었으며 원래 교향곡 5번을
위해 썼던 곡이었고 같은 해 10월 18일에 초연되었다.
이중 협주곡은 브람스가 그의 작품에서 오케스트라를 마지막으로 등장시킨 작품이다.
그랬던 곡을 오랜 친구이자 바이올리니스트인 요제프 요아힘에게 전하는 직접적인
메시지를 담아 협주곡을 완성시킨 것이다.
이 곡은 브람스의 첼로 소나타 2번의 초연을 성공리에 마친 첼리스트 로베르트
하우스먼에게 보내는 선물이기도 했다.
뛰어난 두 연주가는 브람스의 실내악에 영감을 제공했다.
그러므로 이 협주곡은 고전주의의 신포니아 콘체르탄테의 범주에 들어가는 실내악
다이얼로그로 이해해야 할 것이다.
첼로와 바이올린의 선율은 화음의 조화를 이루거나 충돌을 일으키며 진행된다.
첼로가 오프닝 독주 선율을 연주하면 어느새 아름다운 음색의 바이올린이 받아 연주한다.
두 악기는 합주를 하며 화려한 느린 악장으로 들어간다. 이때 선율은 살짝 늘어지다가
경쾌한 댄스곡 풍으로 바뀌는 등 분위기가 변화무쌍하다.
또한 바로크 시대의 콘체르토 그로소 양식의 부활을 의도하여 2종류의 독주 악기를
사용했다고 알려지고 있다.
중후한 교향적 악상속에 차분하고 독특한 로맨티시즘이 스며든 명곡이다.
2. Brahms, Symphony No.3 in F Major Op.90
Carlo Maria Giulini(cond), Wiener Philharmoniker
I. Allegro con brio
II. Andnate
III. Poco allegretto
IV. Allegro
♣ 브람스 교향곡 3번 Op.90
브람스가 1876년 완성한 '교향곡 1번'은 구성에서 완성까지 21년이 걸렸다. 그 뒤
'교향곡 2번'은 실질적으로 4개월 채 안된 짧은 시간에 완성했다.
'교향곡 3번' 역시 작업의 속도가 상당했지만 시기적으로는 2번 완성 이후 6년 뒤
브람스가 50세인 1883년에 작곡되었다.
브람스는 1862년 빈에 진출한 이후 여름에는 빈을 떠나 피서지에서 창작에 몰두했다.
'교향곡 3번'도 피서지에서 탄생했다. 1883년 5월 30일, 브람스는 비스바덴으로 가서
'교향곡 3번' 작곡에 전념한 것이다.
브람스는 그해 비스바덴으로 온 친구이자 작곡가 프란츠 뷜너에게 '교향곡 3번'의
초고를 처음으로 보여줬다.
10월 2일 빈으로 돌아왔을 때 작품은 완성되었는데 날짜로 볼 때 브람스로서는 상당히
빠른 템포로 마무리했음을 알 수 있다.
브람스는 '교향곡 2번'을 작곡하던 시절에서부터 '교향곡 3번'을 완성하던 시기까지
6년 동안 이탈리아를 세 차례 여행했다.
그 두 번째는 1881년 3월이고 세 번째는 1882년 가을이었다. 이 곡은 유난히 브람스의
모든 교향곡 중에서 구성 면에서 명쾌하고 간명한 특성을 보이는데 알기 쉽고 기억하기
쉬운 주제를 논리적으로 빈틈없이 전개시키고 있다.
이 점은 이탈리아 여행에서 받은 영향이라고 볼 수 있다. 그 외에도 브람스는 헝가리,
네덜란드, 폴란드 등을 방문하며 예술적인 견문을 넓혔다.
이 즈음 브람스는 '바이올린 협주곡', '대학축전 서곡', '비극적 서곡', '피아노 협주곡
2번', '피아노 트리오 2번 Op.87', '현악 5중주 1번' 등 대표작들을 완성했다.
이러한 브람스의 체험들 때문에 '교향곡 3번'에서 '1번'이나 '2번'과는 상이한 양식을
썼을 거라는 주장이 설득력을 얻는다.
선율을 뚜렷하게 노래하는 경향이 이전의 두 개 교향곡과 대비되는 대표적인 차이점이다.
브람스는 비스바덴에서 좋은 사람들과 만나며 매일 매일을 쾌적한 기분으로 보냈고 음악
창작에 힘을 쏟았다.
한때 그는 34세 연하의 16세 소녀 헤르미네 슈피스와도 알고 지냈는데 가수 지망생이었던
슈피스와 브람스의 결혼설이 돌기도 했다.
또 비스바덴 숲을 산책하면서 작곡 스케치를 자주 했다고 한다. 그래서인지 이 작품
속에서는 자연에 대한 공감과 자연의 따스함과 포용력이 전해져 온다.
또 다른 주목할 만한 점은 '교향곡 3번'을 전후해 브람스가 작곡한 가곡의 수가
늘어났다는 것이다.
각 가곡의 가사를 살펴봐도 연애 주제에서 자연에 대한 사랑으로 음악의 주제가 옮겨가고
있음을 알 수 있다.
이런 변화상들을 고려해보면 '교향곡 3번'에 노래하는 듯한 가곡적인 요소, 청명한 기운,
연애 감정 비슷한 설렘, 명랑함과 감상적인 기운이 복합적으로 감돌고 있음을 이해할 수
있을 것이다.
작품의 두 대의 피아노 버전은 초연 한 달 전 11월 연주되었고 초연은 1883년 12월 2일
빈 무지크페라인잘에서 한스 리히터가 지휘하는 빈 필의 연주로 거행되었다.
이후 브람스는 1884년에 몇 차례의 연주회를 통해 곡에 수정을 가한 것으로 알려져 있다.
당대의 지휘자 한스 리히터는 이 곡을 ‘브람스의 영웅 교향곡’이라 불렀다. 그러나
지금은 그렇게 부르지 않는다.
한스 리히터는 베토벤 '교향곡 3번'이 ‘영웅, 에로이카’로 불린 것을 의식한 것일 뿐만
아니라 브람스의 이 교향곡이 갖는 남성적인 강건함과 웅장하고 중후함 때문에 영웅이라는
별칭을 붙였다.
그러나 브람스의 ‘영웅’은 베토벤의 ‘영웅’과는 전혀 다른 성격을 지녔다.
각 악장이 쓸쓸하고 조용하게 끝맺는 것도 강인한 베토벤적 끝마침과 다르고 작품 곳곳에
약간의 허무함이 배어 있는 것도 베토벤과 다르다.
'에로이카 교향곡'의 연주시간이 긴 것에 비해 브람스의 '교향곡 3번'은 브람스의 모든
교향곡 가운데 연주 시간이 가장 짧다.
오히려 브람스는 이 곡을 ‘작은 교향곡(Symphonienchen)’이라 불렀다 한다.
3악장의 도입부에서 한 번 들으면 잊혀지지 않을 정도로 유명한 선율이 흘러 나온다.
프랑스의 소설가 프랑수아즈 사강이 쓴 '브람스를 좋아하세요? (Aimez-Vous Brahms?)'란
소설이 영화로 만들어지고 그 영화 중에 이 교향곡의 3악장이 배경음악으로 사용된 이후
'교향곡 3번'은 브람스 작품 가운데 높은 대중적 인기를 자랑하는 곡이 되었다.
■ 추천음반
헤르베르트 폰 카라얀의 브람스 교향곡은 1977~1978년 DG에서 녹음한 뛰어난 전집이
있지만 '교향곡 3번'만은 빈 필을 지휘한 1961년 빈 조피엔잘 녹음(Decca)을 고르겠다.
이 곡을 초연한 빈 필의 아름다운 음향과 50대 초반 카라얀의 패기와 정열이 결합해
잊을 수 없는 연주를 들려준다.
역사적인 연주로는 한스 크나퍼츠부쉬가 빈 필을 지휘한 1955년 잘츠부르크 실황(Orfeo)을
꼽고 싶다.
크나퍼츠부쉬는 1악장 도입부부터 그 어떤 지휘자도 모방할 수 없는 엄청난 스케일로
거대한 낭만성을 구현해 낸다.
오리지널스 시리즈로 발매된 오이겐 요훔이 지휘한 베를린 필의 브람스 교향곡 전집(DG)
가운데 '교향곡 3번'은 가장 나중인 1956년 녹음이다.
요훔의 연주는 푸르트뱅글러의 '브람스 교향곡 3번' 녹음들(EMI, DG, Tahra)에 대한
훌륭한 대안이다.
모노 레코딩이지만 리마스터링이 잘 돼 음색이 정돈돼 있다. 요훔의 지휘봉에 반응하는
베를린 필은 뜨거운 집중력을 발휘하는 가운데 푸르트뱅글러의 아우라를 이따금
내비친다.
카를 뵘과 빈 필(DG)의 환상적인 하모니는 3악장 포코 알레그레토의 서정성을 극대화시켜
듣는 이로 하여금 감탄을 금치 못하게 하는 명반으로 꼽히고 있다.
끝으로 최신 녹음 하나를 덧붙인다. 마리스 얀손스가 지휘하는 바이에른 방송교향악단의
연주(BR Klassik)는 2010년 1월 빈 무지크페라인 잘 실황을 발매한 녹음인데 피어나는
듯한 홀의 음향과 바이에른 방송교향악단의 정제된 관현악은 '교향곡 3번'과 잘
들어맞는 상성을 보여준다.
3. Brahms, Piano Trio No.1 In B Major, Op.8
Julius Katchen(Pf) / Josef Suk(Vn) / Janos Starker(Vc)
I. Allegro Con Brio
II. Scherzo- Allegro Molto- Meno Allegro
III. Adagio
IV. Allegro
♣ 브람스 피아노 3중주 1번
'피아노 3중주 제1번'은 원래 1854년에 완성했지만 곡의 구조와 내용이 너무도 어설퍼서
브람스는 훗날 곡을 보고 질색을 했다고 한다.
그래서 1891년에 흠이 있는 반쪽 짜리 걸작을 완전한 걸작으로 고쳐서 op. 8이라는
표제로 다른 작품들과 함께 발표했다.
원래 버전은 후원자인 슈만에 대한 존경과 슈만의 아내 클라라에 대한 사랑 사이에서
갈등하는 심정을 떠올리게 하는 암시와 인용으로 가득하다.
특히 1악장과 피날레에서 그런 감정이 가장 두드러지는데 브람스는 1891년에 이 부분을
다시 작곡했다. 스케르초와 느린 악장은 별로 손을 볼 필요가 없었다.
1악장은 1854년 버전과 동일한 웅장한 첫 번째 주제 선율로 시작한다(브람스의 초기
시절 가장 웅장한 선율이 돋보이는 주제다).
하지만 그 후는 완전히 다른 작품이다. 마치 스물두 살이었던 시절 어설프게 다루었던
극적이고 구조적인 잠재력을 1악장에서 다시 되살리려는 듯 대단히 극적인 효과를
거두었다.
피날레도 상당히 수정을 했지만 열정적인 B단조의 주요 주제는 브람스가 처음 작곡했을
당시 부여한 역할을 그대로 수행하고 있다.
그래서 낭만주의 중에서도 등골을 오싹하게 하는 측면의 영감을 받아 거칠고 유령이
떠도는 듯한 인상을 준다.
■ 추천 음반
- 율리우스 카첸, 요셉 수크, 야노스 스타커(데카)
- 마리아 조앙 피레스, 아우구스틴 두마이, 지앙 왕(DG)
- 알텐베르그 트리오 비엔나(벵가드)
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