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1. Richard Strauss, Eine Alpensinfonie, Op.64
Rudolf Kempe(cond), Royal Philharmonic Orchestra
1) Nacht (Night)
2) Sonnenaufgang (Sunrise)
3) Der Anstieg (The ascent)
4) Eintritt in den Wald (Entering the forest)
5) Wanderung neben dem Bache (Wandering by the brook)
6) Am Wasserfall (By the waterfall)
7) Erscheinung (Apparition)
8) Auf blumige Wiesen (Flowery meadows)
9) Auf der Alm (In the mountain pasture)
10) Durch Dickicht und Gestrupp auf Irrwegen (On the wrong track
11) Auf dem Gletscher (On the glacier)
12) Gefahrvolle Augenblicke (Precarious moments)
13) Auf dem Gipfel (On the summit)
14) Vision (Vision)
15) Nebel steigen auf (Rising mists)
16) Die Sonne verdustert sich allmahlich (The sun gradually dims
17) Elegie (Elegy)
18) Stille vor dem Sturm (Calm before the storm)
19) Gewitter und Sturm, Abstieg (Thunderstorm, descent)
20) Sonnenuntergang (Sunset)
21) Ausklang (Epilogue)
22) Nacht (Night)
후기 낭만주의를 대표하는 작곡가 리하르트 슈트라우스가 51세 때인 1915년 완성한 대작
'알프스 교향곡'은 유럽의 한가운데 자리 잡고 있는 알프스 산맥의 풍경을 묘사한 걸작
교향시이다.
리하르트 슈트라우스는 독일 뮌헨에서 태어난 바이에른주 출신의 사람이었다.
그는 후기낭만파 작곡가로서의 예술적 역량을 발휘했는데 당대에 벌어진 음악 논쟁에서
처음에는 고전적 형식을 지향한 보수적 브람스파의 입장을 취했지만 점차 미래음악을
추구한 진보적 바그너파로 노선을 전향했다.
그래서 진보적 음악형식이었던 표제음악적 교향시를 쓰게 됐다.
음악을 통해 회화적 내용이나 문학적 내용을 묘사한 음악을 교향시라고 한다.
1908년, R.슈트라우스는 뮌헨의 서남쪽 60km쯤에 있는 가르미슈 파르텐키르헨에 산장을
지었다.
지휘 활동을 하지 않을 때는 아름다운 산장에서 작곡에 몰두했는데 알프스의 봉우리들이
훤히 보이는 곳이어서 산을 사랑한 작곡가는 이 은신처를 마음에 쏙 들어했다고 한다.
'알프스 교향곡'의 대부분은 이 산장에서 완성되었다.
슈트라우스는 1891년 폐렴을 앓았고 목숨이 위태로운 상황까지 직면했다.
이듬해에는 늑막염과 기관지염을 앓는 등 잦은 병치레 이후에도 건강 상태가 좋지 않아
등산같이 힘든 운동은 그에게 무리였다고 한다.
한편 '알프스 교향곡' 창작에 직접적인 영향을 준 것은 1878년 작곡가가 14세 때 겪은
등산 체험으로 알려져 있다.
슈트라우스는 1878년 8월말 독일 뮌헨과 가르미슈 사이에 있는 무르나우에서 출발해
가까운 산으로 등산을 떠났다.
그러나 한밤중인 2시에 출발해 5시간쯤 산 비탈길을 오르다가 도중에 길을 잃어버리고
만다.
좁은 길 조차 없는 어두운 길을 3시간이나 걸어 내려와야 했고 총 12시간쯤 걸었다고
한다.
험한 산 속에서 비바람에 온몸이 흠뻑 젖어버린 슈트라우스는 우연히 근처의 농가를
발견했고 거기에 머물수 있게 되어 큰 사고의 위험을 모면했다.
작곡가는 그때 그곳에서 고생스러웠던 산행의 경험을 음악적으로 그려보고 싶다는 생각을
하게 됐고 바로 다음날 피아노로 그 상황을 표현해 보았다고 한다.
'알프스 교향곡'은 R.슈트라우스가 관현악을 위한 연주회용 곡으로 쓴 가운데 마지막
작품으로 새벽부터 해질 때까지 알프스 산맥의 변화하는 모습을 그렸다.
교향곡이지만 표제를 갖고 있고 악장 형식도 자유롭게 구성돼 있다.
이 곡은 교향곡이란 제목이 붙어 있지만 형식상 교향시로 분류된다.
그리고 각 악장이 세분화된 형식이 아니라 전체가 쉬지않고 하나의 악장으로 이어진 형태를
취하고 있다.
그러나 표제라고 해서 '알프스 교향곡'에 반듯한 정리된 타이틀이 붙어있는 것은 아니다.
단지 악보 여기저기에 '해돋이'라든가 '정상에서'라는 짧은 문구가 적혀있는 것에 불과하다.
이 곡에서 R. 슈트라우스는 등산을 하면서 마주치게 되는 여러가지 장면을 자연을 묘사하듯
세심하게 그렸다.
그러나 어려움을 극복하며 정상에 오르는 등산의 근면한 과정과 자기 극복 과정에 큰 의미를
부여한 것은 아니다.
R. 슈트라우스는 리스트의 교향시를 관철하는 관념인 '암흑에서 광명으로'라는 음악적
문법에 동조하지 않았기 때문이다.
단순히 R. 슈트라우스는 '알프스 교향곡'을 통해 자연의 아름다움을 솔직하게 묘사하고
싶었을 뿐만 아니라 자연을 향한 인간의 강렬한 동경을 묘사하듯이 그리려 했을 뿐이다.
곡은 크게 5개의 부분으로 나뉜다.
전체적으로 (1) 서주 - 출발 전의 정경, (2) 제1부 - 정상에 이르기까지,
(3) 제2부 - 정상에서의 기분, (4) 제3부 ？ 하산, (5) 피날레 - 도착의 감동으로 구성되어
있다.
출발부터 하산까지 등산 과정을 차례대로 묘사하고 있는 셈이다.
세부적으로 살펴보면 알프스에서 마주치는 여러가지 풍경이 정밀하게 묘사되어 있다.
'밤' '일출' '등산' '숲속에 들어감' '시냇가를 걷다' '폭포에서' '꽃피는 초원에서'
'목장에서' '숲속을 지나다 길을 잃다' '빙하에서' '위험한 순간' '정상에서' '공상' '
안개가 낀다' '해는 점차 희미해지고' '비가' '폭풍 직전의 고요함' '천둥번개와 폭풍,
하산' '일몰' '여운' '밤' 이런 순서로 21개의 장면들이 나란히 모여 단일 악장을 이룬다.
각각의 곡에서 R.슈트라우스가 발휘하는 뛰어난 관현악법이 깊은 인상을 남기며 마치
영화를 보는 듯한 생생한 음악적 묘사가 놀라움을 안겨준다.
각 악장이 묘사하고 있는 줄거리를 모아보면 다음과 같은 재밌는 드라마가 만들어진다.
알프스 산맥을 등산하는 사람들이 산을 오르다가 장엄한 일출을 만나게 되고 찬란하게
묘사된 폭포와 목장의 종소리가 들리는 알프스의 초원을 지나가게 된다.
그러다 아찔한 빙하와 마주치게 되고 위험한 순간들을 극복하며 산 정상에 도달하게
된다.
감격스러운 정상 정복 이후 내려오는 길에서 폭풍우가 밀어닥칠 것이라는 복선이 조용히
깔린다.
마침내 폭풍이 몰아치게 되고 위협적인 순간들이 펼쳐진다. 격렬한 폭풍이 지나간 후
알프스에는 다시 밝은 태양이 솟아오른다.
하산길에서 등산객은 지금껏 산 속에서 겪은 일들을 조용히 되돌아본다.
알프스 산행을 회상하는 이 에필로그에는 아름다운 선율에 담겨 이 작품의 대미를 멋지게
장식한다.
'알프스 교향곡'과 관련된 유명한 일화가 있다.
R.슈트라우스가 '알프스 교향곡' 리허설을 지휘하고 있었을 때 천둥치는 대목에서 악장이
바이올린 활을 바닥에 떨어뜨렸다.
순간 R.슈트라우스는 연주를 멈추게 하고는 단원들을 보고 빙그레 웃으면서 이렇게
말했다고 한다.
"여러분 잠깐 쉬어야겠소. 지금 비가 막 내리기 시작했는데 악장이 그만 우산을
떨어뜨렸으니 말이오"
뛰어난 지휘자로도 명성을 날렸던 슈트라우스는 이렇게 유머와 재치로 부드러운 연습
분위기를 만들어 나갔다고 전해진다.
또 '알프스 교향곡'은 흔히 볼 수 없는 대규모 오케스트라 편성으로도 유명하다.
당시 구스타프 말러와 리하르트 슈트라우스는 서로 겨루듯이 오케스트라 편성규모를
확대하기 시작했다.
말러의 '천인 교향곡'도 그랬지만 슈트라우스는 '알프스 교향곡'에서 호른을 12개나
사용했다.
'알프스 교향곡'의 악기 편성을 자세히 살펴보면 현악기, 관악기, 타악기에 헤켈호른,
콘트라 바순, 테너 튜바, 하프 각 4개와 오르간, 글로켄슈필, 탐탐, 첼레스타, 트럼펫
두 대, 트롬본 두 대, 그 밖에 천둥소리 등의 음향효과를 내기 기구 등 엄청난 규모를
자랑한다.
후기낭만파 음악의 새로운 실험과 혁신적인 관현악법을 엿볼 수 있는 대목이다.
■ 추천음반
카라얀 지휘/베를린 필(DG, 1980)은 날씨 좋은 날 해상도 높은 사진으로 찍은 알프스의
광경 같다.
변화하는 산의 모습이 잘 다듬어진 베를린 필의 음색과 겹쳐진다. 동틀 무렵 일출
장면의 총주는 눈부시도록 아름답다.
카를 뵘/드레스덴 슈타츠카펠레의 연주(DG, 1958)은 슈트라우스 전문가답게 곡의 곳곳을
잘 알고있는 지휘자의 해석이 효과에만 치중하지 않고 있는 그대로의 자연을 묘사하고
있다.
프레빈/빈 필(Telarc, 1989)은 녹음이 좋다. 곳곳에서 현과 목관의 아름다운 울림이
귀를 즐겁게 한다.
마지막으로 가장 최근 녹음인 하이팅크/런던 심포니의 실황(LSO Live, 2010)은
콘세르트허바우를 지휘한 구반(Philips, 1990)을 능가하는 우수한 녹음과 연주로 21세기
이 곡의 새로운 레퍼런스가 될 만하다.
2. Haydn, Trumpet Concerto in E flat major
Adolph Holler(Tm) / Hans Swarowsky(cond), Vienna Philharmusica Symphony Orchestra
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
트럼펫 곡 중에서 가장 인기 있는 하이든의 트럼펫 협주곡이 실은 고안된 후 30년 동안
아무도 기억해주지 않았던 악기를 위해 쓰였다는 사실은 무척 역설적이다.
하이든은 이 위대한 협주곡을 빈의 궁정 트럼펫 주자 안톤 바이딩거를 위해 작곡했다.
안톤은 1790년대에 반음계 연주건이 달린 트럼펫으로 다양한 실험을 했다.
하이든은 유럽의 유명한 작곡가였으므로 안톤의 입장에서는 뛰어난 작품을 자신이 고안한
악기로 연주할 수 있었으니 대단히 운이 좋았다고 할 수 있다.
그는 하이든 외에도 훔멜, 쥐스마이어와 레오폴트 코젤루흐에게 자신의 트럼펫으로 연주할
수 있는 곡을 의뢰했고 유럽 전역을 돌며 연주를 했다.
1820년대에는 밸브 장치가 달린 트럼펫이 더 사랑을 받았고 안톤의 트럼펫은 각광받지
못했다.
하이든은 두 번째 런던 여행에서 돌아온 후인 1796년에 트럼펫 협주곡을 썼다.
이 곡은 그의 순수 관현악곡으로는 마지막 작품이다.
악보에는 플루트, 오보에, 바순, 호른과 관현악 트럼펫이 각각 두 대, 팀파니, 현악기와
통주저음이 나와 있다.
그가 말년에 작곡한 전형적인 관현악곡이다.
독주 파트를 들어 보면 바로크 시대의 고음역 트럼펫 연주가 떠오르면서 동시에 새로운
악기의 뛰어난 성능을 잘 표현되어있다.
2악장에서 트럼펫은 처음으로 중간 옥타브에서 아름다운 선율을 연주한다.
3. Hummel, Double Concerto in G Major Op.17
M. Galling(Pf) / S. Lautenbacher(Vn) /
Alexander Paulmuller(cond), The Stuttgart Philharmonic Orchestra
I. Allegro con brio
II. Andante con Variazioni
III. Rondo
요한 네포무크 훔멜(Johann Nepomuk Hummel, 1778. 11. 14 ~ 1837. 10. 17)
요한 네포무크 훔멜은 위대한 작곡가이며 피아니스트였다.
훔멜은 8세 때에 우연히 모차르트를 만났다.
모차르트는 훔멜의 재능을 높이 평가하여 집에 데려가서 기숙하며 제자로 가르치겠다고
제안하였다.
그렇게 하여 훔멜은 모차르트의 삶에 있어서 최초로 그의 집에 기숙하는 제자가 되어
피아노와 작곡법 등을 배웠다.
1년후 훔멜은 9세 때에 모차르트의 피아노협주곡을 대중 앞에서 연주하여 사람들을
놀라게 했다. 훔멜은 2년동안 모차르트의 가족과 함께 생활했다.
훔멜은 오늘날 슬로바키아의 브라티슬라바인 프레스부르크에서 태어났다.
아버지 요셉 훔멜은 비엔나의 제국군악학교장이었으며 쉬카네더 극장에서 오케스트라를
지휘하기도 했다.
쉬카네더는 모차르트의 오페라 '마술피리'의 초연에서 파파게노 역할을 맡았던 흥행자,
대본가, 성악가 겸 연극인이다.
어린 훔멜이 모차르트와 인연을 맺게 된 것은 모차르트의 친구인 쉬카네더 때문이었다.
훔멜이 모차르트의 집에서 2년을 보내며 훌륭한 피아니스트로 성장하자 그의 아버지는
욕심을 냈다.
훔멜을 모차르트처럼 유럽의 여러곳을 데리며 다니며 연주회를 하면 돈을 벌수 있다고
생각했다.
아버지와 훔멜은 런던으로 갔다. 이곳에서 무치오 클레멘티(Mucio Clementi)의 주선으로
연주회도 하고 공부도 하며 4년을 지냈다.
하이든도 마침 훔멜과 같은 시기에 런던을 방문하고 있었다.
하이든은 훔멜을 위해 1791년 피아노 소나타 A플랫장조를 작곡했다.
훔멜은 하이든이 참석한 가운데 이 곡을 하노버 스퀘어 룸에서 초연하였다. 훔멜이
연주를 마치자 하이든이 앞으로 나와 훔멜을 칭찬하고 뭐 사먹으라고 1기니의 금화를
훔멜의 손에 쥐어주었다고 한다. 그해 12월에는 모차르트가 세상을 떠났다.
훔멜은 아버지와 함께 프랑스와 스페인을 순회연주할 계획이었으나 프랑스에서 혁명이
일어나 사회가 불안 속에 있었기 때문에 취소하였다.
훔멜은 비엔나로 돌아왔다. 비엔나로 돌아온 훔멜은 작곡에 대하여 더 공부해야 할
필요가 있어서 알브레헤츠버거, 하이든, 살리에리에게서 가르침을 받았다.
이때쯤하여 젊은 베토벤이 비엔나에 도착하였다. 베토벤도 역시 하이든과
알브레헤츠버거로부터 레슨을 받기 시작했다.
훔멜과 베토벤은 동문으로서 그리고 친구로서 지내게 되었다. 두 사람의 우정은 특별한
것이었다.
간혹 경쟁의 상대였기 때문이었다. 두 사람은 서로 다투다가 화해하기를 여러번이나
했다.
베토벤도 한 성격 하는 인물이었기 때문이었다. 그러나 훔멜은 베토벤을 끝까지
존경하였다.
베토벤의 임종이 가까웠을 때 훔멜은 부인 엘리자베트와 제자 페르디난트 힐러를 데리고
몇번이나 베토벤을 방문하였다.
베토벤은 훔멜에게 자기가 죽으면 자기를 위해 피아노를 연주해 달라고까지 부탁했다.
훔멜은 베토벤을 위한 추도연주회에서 즉흥곡을 연주했다. 훔멜이 슈베르트와 좋은
친구가 된 것도 이 연주회에서였다.
슈베르트는 그의 마지막 피아노 소나타 세편을 훔멜에게 헌정하였다. 그러나 이들
소나타가 출판될 즈음에는 훔멜과 슈베르트가 이미 세상을 떠났기 때문에 출판사는 이
곡들을 훔멜이 아닌 로베르트 슈만에게 헌정하는 것으로 변경하여 출판했다.
작곡가가 자기의 곡을 헌정할 때에는 관례적으로 살아 있는 인물에게 헌정했다.
당시 슈만은 생존해 있었다.
1804년 훔멜은 아이젠슈타트의 에스터하지 궁전에서 음악감독으로 봉사하던 하이든의
자리를 이어 받았다.
훔멜은 7년동안 에스터하지 궁전의 음악감독으로 재직했다. 그러나 피아니스트인
훔멜로서는 에스터하지의 오케스트라 지휘가 적성이 아니었다.
결국 훔멜은 근무태만이라는 이유로 사직서를 써야 했다.
이후 훔멜은 러시아와 동유럽을 순회 연주하였고 이때에 오페라 성악가인 엘리자베트
뢰켈을 만나 결혼하였다.
그후 훔멜은 슈투트가르트와 봐이마르의 음악감독을 지냈다.
봐이마르에 있을 때에는 괴테와 쉴러와 친분을 맺기도 했다. 훔멜은 봐이마르를 유럽
1류의 음악도시로 만들기 위해 노력을 아끼지 않았다.
훔멜은 당시 유럽에서 가장 훌륭한 음악가들을 봐이마르로 초청하여 음악회를 열었다.
그리고 오케스트라단원 등 직원들의 퇴직후 생활을 위해 음악가 연금을 처음으로
실시했다. 음악가 연금이 부족할 것 같으면 음악회를 열어 재원을 충당하였다.
뿐만아니라 훔멜은 사상 처음으로 음악저작권을 위해 투쟁하여 상당한 성과를 거두었다.
훔멜은 근대 음악저작권의 선구자였다.
훔멜은 독일에 있을 때 A Complete Theoretical and Practical Course of Instruction
on the Art of Playing the Piano-Forte(1828: 피아노연주의 이론과 실기 완전
정복)이라는 저서를 출판했다.
이 책은 출판되자마자 수천권이 팔릴 정도로 인기가 높았다.
이 책은 새로운 운지법과 장식음 연주법에 대하여도 자세히 지시해 놓았기 때문에
피아노를 배우는 학생들에게 인기가 높았다.
후에 훔멜의 피아노 연주 기법은 칼 체르니를 통하여 전수되었고 체르니의 기법은
리스트를 통하여 전파되었다.
체르니는 처음에 베토벤에게서 배웠으나 어느날 훔멜의 연주를 듣고 베토벤을 떠나
훔멜의 집으로 향했다.
훔멜의 영향력은 쇼팽이나 슈만의 초기작품에서도 볼수 있다.
특히 쇼팽의 협주곡에서는 훔멜의 피아노협주곡 B 단조와 피아노협주곡 A 단조를
상당히 반영하였음을 느낄수 있다.
쇼팽은 훔멜이 폴란드와 러시아 연주여행을 다닐 때에 그의 음악을 들었을 것이라고
생각되었다.
슈만도 훔멜의 작품을 연주하기를 즐겨했다. 특히 소나타 F 샵 단조와 피아노를 위한
환상곡은 슈만의 레퍼토리에 자주 포함되는 것이었다.
나중에 슈만은 훔멜에게 배우겠다고 요청하였으나 훔멜은 슈만이 정신적으로 어려움이
있다는 것을 알고 거절했다.
리스트도 처음 얼마 동안은 훔멜에게서 배웠다. 그러나 리스트의 아버지는 훔멜이 너무
많은 레슨비를 요청하기 때문에 포기하였다.
훔멜의 제자 중에는 칼 체르니, 프레데릭 질르허, 페르디난트 힐러, 지기스몬트 탈버그,
펠릭스 멘델스존, 아돌프 폰 헨젤트 등이 있다.
훔멜은 8편의 피아노협주곡, 10편의 피아노 소나타, 3편의 피아노 3중주곡, 1편의
피아노 4중주곡, 목관악기 8중주곡, 2편의 피아노 6중주곡, 만돌린 협주곡, 트럼펫
협주곡, 4손을 위한 피아노곡, 22편의 오페라 및 징슈필, 미사곡 등을 작곡했다.
훔멜의 철학은 ‘세상에 기쁨을 주어 세상을 엔조이하자’는 것이다. 즉, 음악으로
세상을 기쁘게 살자는 것이다.
훔멜은 말년에 새로운 젊은 작곡가들이 탄생하고 새로운 젊은 연주의 대가들이 등장하는
것을 보고 자기의 패션을 서서히 사라진다고 생각했다.
특히 리스트나 마이에르베르와 같은 신성의 등장은 훔멜이 지금까지 고수해온 클레멘티
스타일의 깔끔한 테크닉, 그리고 균형 잡힌 고전주의에 대한 말없는 저항이라고
생각했다.
훔멜은 아직도 갈채를 받을 때에 무대에서 사라졌다. 그는 1837년 봐이마르에서 세상을
떠났다.
모차르트와 마찬가지로 프리메이슨이었던 그는 봐이마르의 자기 집 뒤뜰에 프리메이슨
건물을 짓고 이를 프리메이슨에 기증하였다.
훔멜은 생전에 많은 존경을 받았고 세상을 떠날 때에도 애도의 물결이 끊이지 않았으나
얼마 되지 않아 사람들은 그를 망각하였다.
훔멜의 작품이 오늘날 제대로 연주되지 않는 것도 생각보다 빨리 진행된 망각 때문이다.
왜 그렇게 되었을까? 새로운 낭만주의의 시대가 파도처럼 밀려 왔기 때문이었다.
이제 훔멜의 고전적 아이디어는 빛바랜 것이 되었다. 훗날 20세기 초에 고전의
리바이벌이 있을 때에도 오히려 하이든은 빛을 보았지만 훔멜은 잊혀져 있었다.
훔멜은 모차르트라는 거목의 그늘에 가려져 있었기 때문에 거의 잊혀진 존재로 묻혀
있었다.
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