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1. Schumann, Symphony No.3 in E flat Major, Op.97 'Rheinish'
Sergiu Celibidache(cond), Munchner Philharmoniker
I. Lebhaft
II. Scherzo. Sehr messig
III. Nicht scnell
IV. Feierlich
V. Lebhaft
♣ 슈만 교향곡 3번 E 플랫 장조 Op.97 '라인'
라인강은 알프스에서 발원하여 북해로 흘러드는 유럽 굴지의 하천이다.
스위스·리히텐슈타인·오스트리아·독일·프랑스·네덜란드 등 여러 나라를 거치지만
독일을 흐르는 부분이 가장 길기 때문에 예로부터 '독일의 강'이며 나아가서는
'독일의 상징'으로 여겨져 왔다.
무엇보다 이 강은 고대 로마 시대 이래로 독일 역사와 전설의 주요 무대였다.
유명한 '로렐라이의 전설', 중세의 영웅 서사시 '니벨룽의 노래' 등이 모두 이 강을
따라 흐르고 있다.
그런 라인강을 독일인들은 '아버지 라인(Vater Rhein)'이라고 부른다.
슈만이 '라인 교향곡'을 작곡한 것은 1850년의 일이었다.
당시 슈만은 독일 서부 라인강 유역의 도시인 뒤셀도르프의 음악감독으로 막 부임한
상태였고 뒤셀도르프는 산업혁명에 힘입어 10년 새 인구가 두 배로 급증하는 등
발전을 거듭하며 라인란트의 중심도시로 급부상하는 중이었다.
미래를 향한 활력으로 가득한 새로운 도시에서 슈만은 자신의 오랜 꿈을 보다
구체화할 수 있을 것이라는 기대로 부풀었다.
그것은 다름 아니라 베토벤(라인강 유역의 도시인 본 출신이다)의 유산을 계승하여
'진정한 독일음악'을 위한 '새로운 길'을 개척하는 것이었다.
슈만이 뒤셀도르프로 이주한 것은 1850년의 일이지만 사실 그와 라인의 인연은 더
오래 전으로 거슬러 올라간다.
아직 피 끓는 청춘이었던 1829년 그는 하이델베르크 대학에서 유학을 한 적이 있었다.
하이델베르크로 향하던 도중에 그는 프랑크푸르트에 들렀는데 거기서 접한
마인강(라인강의 지류)의 풍경에 매혹되었고 결국 라인강에까지 이르게 된다.
그는 코블렌츠에서 라인을 처음 만났으며 그 '거룩한 흐름'(슈만의 연가곡집 '시인의
사랑'에 나오는 표현이다)을 따라 마인츠까지 다다랐다.
"에렌펠스(마인츠 근처 라인강변에 서있는 성)의 아름다운 폐허는 나와 라인의
모이제투름(생쥐탑, 역시 라인강변에 서있는 성의 하나)을 자랑스럽게 응시하고
있었다. 태양은 당당하고 자랑스럽게 지고 있었으며, 황혼이 소리 없이 물들고
있었다"
그는 포도주로 유명한 '라인의 진주' 뤼데스하임에도 들렀는데 그곳의 저녁 풍경은
특히 그를 매혹시켰다.
1850년의 슈만에게 라인은 그런 추억의 대상이었고 이제는 새 희망과 포부를 펼쳐나갈
무대였다.
9월에 드레스덴을 떠나 뒤셀도르프로 이사한 그는 음악감독으로서의 직무를 수행하는
한편 충만한 의욕을 두 개의 대작을 통해서 표출했다.
먼저 10월에는 '첼로 협주곡 a단조'의 작곡을 진행시켜 11월의 시작과 함께 완성했고
그 후 곧바로 '교향곡 제3번 E♭장조' 즉 '라인 교향곡'에 착수하여 12월 초에
완결지었다.
전자가 드레스덴에서의 어두웠던 나날들을 반추하고 정리하는 의미가 강하다면
후자는 온전히 미래를 향한 열망과 의지를 드러낸 작품으로 볼 수 있다.
'라인 교향곡'은 슈만의 교향곡들 중에서 베토벤의 영향이 가장 선명한 작품이다.
작품의 주된 조성(E♭장조)과 첫 악장 주제의 힘찬 흐름은 '영웅 교향곡'을, 5악장
구성은 '전원 교향곡'을 연상시킨다.
아울러 이 곡에서는 슈베르트와 멘델스존의 영향도 감지되는데 노래처럼 흐르는 선율과
가곡적인 형식을 교향악적인 주제와 구조로 발전시켰다는 면에서 그렇다.
하지만 이 곡에서 가장 두드러지는 면은 회화적인 이미지의 환기이다.
특히 중간 악장들은 라인강 유역의 이런저런 풍경들을 떠올리게 만든다.
물론 이 역시 베토벤의 '전원 교향곡'과 상통하는 면이라 하겠는데 일례로 슈만은
제2악장에 '라인의 아침'이라는 제목을 붙였던 것으로 전해진다.
그런가 하면 제4악장은 쾰른의 유명한 대성당에서 목격한 의식에서 유래한 것으로
알려져 있다.
다만 이러한 표제적 해석의 단서들은 작품의 악보가 출판되는 과정에서 배제되었는데
아마도 슈만은 이 작품이 보다 순음악적인 견지에서 받아들여지기를 바랐던 것 같다.
하지만 초연 직후 한 평론가가 '라인의 생활에 관한 조망'을 거론한 이후 이 교향곡의
이미지는 굳어져 버렸다.
그것은 바로 '아버지 라인'에 대한 독일인들의 존경과 애정이었고 그 유역을 터전으로
살아가는 사람들의 모습이었다.
실제로 슈만은 아내 클라라와 함께 라인강 유역을 여행한 후에 그 체험을 바탕으로 이
곡을 썼다.
그가 표현하고자 했던 것은 라인의 다양한 얼굴들 나아가 그것을 기반으로 고양되는
독일인의 정신과 자부심이었으리라.
제1악장 : 활기차게. E♭장조, 3/4박자
이 영웅적인 악장은 슈만 교향곡의 첫 악장들 중에서 유일하게 서주부가 생략된 그러나
구성적으로는 가장 탄탄한 소나타 형식을 취하고 있다.
전관현악의 총주로 힘차게 등장하여 탄력 넘치는 리듬과 열기 가득한 흐름에 실려
시원스럽게 질주하는 제1주제는 마치 라인의 도도한 물결과 거기에 깃든 독일인의
정신을 나타내는 듯하다.
반면 목관이 제시하는 왈츠풍의 제2주제는 보다 차분하고 우아한 모습으로 거침없이
내달리는 음악의 흐름에 숨 돌릴 여유를 제공한다.
제2악장 : 스케르초. 아주 온화하게. C장조, 3/4박자
독일-오스트리아의 민속춤곡인 랜틀러 풍의 기분 좋은 스케르초 악장이다.
온화한 기운을 머금고 느긋하게 흘러가는 춤곡의 선율에서 라인에 기대어 삶을
영위하는 사람들의 소박하고 풍요로운 생활상이 묻어나는 듯하다.
중간 중간 아기자기한 삽입구와 넉넉한 호른의 울림이 가미되어 다채로운 느낌을
더한다.
제3악장 : 빠르지 않게. A♭장조, 4/4박자
마치 간주곡처럼 자리한 이 완만한 템포의 악장은 멘델스존의 '무언가'를 발전시킨
듯한 인상을 준다.
더없이 부드럽고 상냥하게 다가서는 이 야상곡이 발산하는 은은한 광채는 달빛 아래
강변을 산책하는 연인의 모습을 비춰주는 듯하다.
제4악장 : 장려하게. e♭단조, 4/4박자
초연 당시의 악보에 '장엄한 의식의 반주 같은 스타일로'라고 적혀 있었던 이 느린
악장은 슈만이 클라라와 함께 쾰른의 대성당에서 접했던 의식(쾰른 대주교의 추기경
즉위식)에서 영감을 받아 작곡한 것으로 알려져 있다.
장엄한 화음과 코랄 선율 등 종교적 분위기로 가득한 이 악장에는 슈만이 드레스덴
시절에 공부했던 바흐의 대위법의 영향이 짙게 나타나 있기도 하다.
당시로서는 교향곡에서 이런 스타일의 음악을 구현하는 것이 이례적인 일이었기
때문에 부정적인 반응을 얻기도 했지만 어쩌면 슈만은 '라인 정신'의 종교적 승화를
의도했던 것이 아닐까.
제5악장 : 활기차게. E♭장조, 2/2박자
축전적인 분위기로 가득한 피날레 악장이다.
활기찬 주제가 단순 명쾌한 베이스의 움직임을 타고 흐르는 가운데 도처에서 울려
퍼지는 팡파르가 축제 분위기를 한껏 고조시킨다.
종결부에서는 앞선 악장의 주제가 다시 나타나서 활약하고 첫 악장의 주제도 가세하여
실로 극적인 장면을 연출한 후 마무리된다.
■ 추천음반
가장 먼저 떠오르는 명반은 카를로 마리아 줄리니의 음반(DG)이다.
전반적으로 템포를 느긋하게 잡고 있어서 답답하게 느껴지는 대목도 없지 않지만
대위법적인 움직임을 적극적으로 부각시킨 스케일 큰 표현들은 장려하기 이를 데 없다.
특히 첫 악장의 도도한 흐름이 일품이다.
독일 악단의 음반들 중에서는 한스 폰크(EMI)와 다니엘 바렌보임(Warner)과 쾰른의
서독일 방송교향악단을 기용한 폰크의 음반에서는 라인의 감흥이 한층 생생하게
살아나는 듯하다.
베를린 슈타츠카펠레의 저력을 십분 활용한 바렌보임의 능란한 솜씨도 멋지다.
한편 최근에 재발매된 리카르도 무티의 음반(Newton)에서는 지휘자 특유의 늠름한
풍모와 빈 필 고유의 스타일리시한 자발성이 매력적으로 다가온다.
2. Mozart, Piano Concerto No.23 in A Major, KV 488
Rudolf Serkin(Pf) / Claudio Abbado(cond), London Symphony Orchestra
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai
♣ 모차르트 피아노 협주곡 23번 A 장조 KV 488
모차르트의 성숙한 기량이 한껏 발휘된 피아노 협주곡들은 제각기 저만의 색깔이 있다.
거대한 음악적 기념비의 일부분이 아니라 한 곡 한 곡이 피아노로 쓴 에세이로 곡의
개성이 날카롭게 드러난다.
피아노 협주곡 23번 A장조(K488)는 그 어떤 곡보다 주제가 풍부하다.
1악장은 기억에 남는 아름다운 선율을 끊임없이 쏟아내는데 앞선 두 피아노 협주곡의
1악장과 달리 선율이 길게 이어지며 계속해서 전개부를 확장할 수 있다.
1악장의 풍부한 선율이 지나가면 섬세한 분위기가 이어진다. 오보에, 트럼펫, 팀파니가
빠지면서 들리는 클라리넷의 연주를 들으면 A장조인 클라리넷 5중주곡 K581과 K622를
작곡한 것도 우연이 아닌 것 같다.
이 곡의 부드러운 소리의 세계는 곡의 형식과 의도가 조화를 이룬 결과이다.
특히 곡의 전체를 관통하는 일관된 분위기를 아름답고 우아한 선율이 감싸고 있다.
모차르트는 '피가로의 결혼'을 작곡할 때 마침 K482, K488, K491을 작곡했다.
그래서 분위기가 비슷한데 특히 피아노 협주곡 제23번(K488)의 F#단조의 아다지오
악장이 오페라와 분위기가 가장 비슷하다.
바르바리나가 핀을 잃어버린 것을 슬퍼하며 부르는 4막의 시작곡이 이 협주곡과 같은
조이다.
두 곡 모두 간결함을 살려 좋은 결과를 거두었다.
그러나 협주곡의 경우 표현력의 범위가 아리아보다 훨씬 넓다. 아마 모차르트의 곡
중에서 이 정도로 뛰어난 악절도 흔하지 않을 것이다.
■ 추천음반
피아노 협주곡 23번은 빌헬름 켐프의 연주로 더욱 빛을 발한다. 가장 고전적인 스타일의
연주를 선보이는 빌헬름 켐프는 이 음반에서 곡에 담긴 시적 정서를 한껏 살렸다.
그 결과 순수한 영감이 곡에서 쏟아져 내리는 것 같다.
루돌프 제르킨의 연주에 클라우디오 아바도가 지휘하는 런던 심포니의 하모니는 다른
어떤 연주보다도 모차르트를 잘 표현하고 있다. 특히 모차르트가 의도한 아름답고 우아한
감성이 잘 나타나는 연주이다.
[ 신청곡 ]
3. Schubert, Winterreise D.911
(Liederrzyklus nach Gedichten von Wilhelm Mueller)
Dietrich Fischer-Dieskau(bt) / Gerald Moore(pf)
1. Gute Nacht
2. Die Wetterfahne
3. Gefrorne Traenen
4. Erstarrung
5. Der Lindenbaum
6. Wasserflut
7. Auf dem Flusse
8. Ruecblick
9. Irrlicht
10. Rast
11. Fruehlingstraum
12. Einsamkeit
13. Die Post
14. Der greise Kopf
15. Die Kraehe
16. Letzte Hoffnung
17. Im Dorfe
18. Der stuermische Morgen
19. Taeuschung
20. Der Wegweiser
21. Das Wirtshaus
22. Mut!
23. Die Nebensonnen
24. Der Leiermann
♣ 슈베르트 '겨울여행' D.911
총 24개의 노래로 이루어진 '겨울여행'은 슈베르트의 대표적인 연가곡으로 1827년 그의
나이 30세때 작곡된 작품이다.
연가곡이란 하나의 이야기를 이루는 완결적 구성체를 가진 가곡 모음을 뜻한다.
슈베르트는 '겨울여행'을 작곡하기 4년 전(1823년) 같은 뮐러의 시에 곡을 붙인 연작
가곡 '아름다운 물방앗간집 아가씨'를 작곡했다.
'아름다운 물방앗간집 아가씨'는 청춘의 서정과 아름다움이 듬뿍 담긴 작품이었지만
'겨울여행'은 음울하고 어두운 정조가 가득한 비극적인 노래이다.
슈베르트는 다가올 죽음을 예감한 듯 가난에 시달리며 고독한 삶을 살고 있었고 '겨울
여행'을 완성한 이듬해에 가난과 병 속에서 세상을 떠났다.
연가곡 전체의 줄거리는 다음과 같다.
사랑에 실패한 청년이 추운 겨울 연인의 집 앞에서 이별을 고하고 눈과 얼음으로 뒤덮인
들판으로 방랑의 길을 떠난다.
눈과 얼음으로 가득한 추운 들판을 헤매는 청년의 마음은 죽을 것만 같은 고통과 절망
속에서 허덕이고 어느덧 까마귀, 숙소, 환상, 도깨비불, 백발과 같은 죽음에 대한 상념이
마음 속에 자리잡게 된다.
마지막으로 마을 어귀에서 라이어를 돌리고 있는 늙은 악사에게 함께 여행을 떠나자고
제안하는 장면에서 이야기는 끝을 맺는다.
이 독백과도 같은 노래는 다음과 같은 24개의 곡으로 이루어져 있다.
1.안녕히 주무세요 (Gute Nacht)
사랑을 잃은 청년은 연인의 집 문에 '안녕히 주무세요'라고 써넣고 먼 길을 떠난다.
"이방인으로 왔다가 이방인으로 떠난다. 5월은 아름다웠네. 그녀는 내게 사랑을 말했고
그녀의 어머니는 결혼을 약속했지만 이제 세상은 슬픔으로 가득차고 길은 눈으로 덮혀
버렸네 …… 네 꿈을 깨트리지 않도록, 네 휴식을 방해하지 않으려고 내 발자국 소리가
들리지 않게 살며시 문을 닫는다. 지나는 길에 네 집 문 앞에 ‘안녕히 주무세요’라고
적으리라. 얼마나 너를 생각하고 있었는지 언젠가는 알 수 있도록"
2. 바람개비 (풍향기, Die Wetterfahne)
짧은 곡이지만 변화가 많은 선율이 매력적이다. 바람 속 풍향계의 움직임이 청년의
방황하는 심리를 나타낸다.
“내 아름다운 연인의 집 지붕에서 바람이 풍향계를 희롱한다. 나는 망상에 휩싸여
생각한다. 풍향계가 나를 비웃는 것만 같다고 ……”
3. 얼어붙은 눈물 (Gefror’ne Tranen)
소박한 피아노 반주가 돋보이는 곡으로 뜨거운 가슴에서 솟아난 눈물이 차가운 눈물로
얼어버린 슬픔을 표현한다.
“볼 위로 얼어붙은 눈물이 떨어진다. 나도 모르는 사이에 내가 울고 있었다. 아, 눈물아
따뜻했던 너는 이제 차가운 아침이슬처럼 얼어붙었구나.……”
4. 얼어붙음 (Erstarrung)
자신의 죽은 마음 속에 얼어붙은 연인의 모습을 노래하고 있다.
“그녀의 발자욱을 따라 눈밭을 헛되게 헤맨다. 그녀가 내 팔을 잡고 거닐었던 그 푸른
들판을……”
5. 보리수 (Der Lindenbaum)
가장 유명한 민요풍의 노래이다. 폭풍의 효과 나뭇잎의 움직임을 묘사한 피아노 반주가
돋보인다. 청년은 한밤중에 불어닥친 돌풍 속을 뚫고 거리를 떠나지만 마음은 그곳에서
맴돈다.
“성문 앞 우물가에 서 있는 한 그루 보리수 나는 그 그늘에서 꿈을 꾸었다. 갖가지
달콤한 꿈을. 나는 그 나무 밑동에 숱한 사랑의 말을 새겼다, 기쁠 때나 슬플 때나 내
마음은 거기에 이끌렸다. 나는 지금도 깊은 한밤의 고요 속에 그 곁을 지나야 했다.
캄캄한 어둠 속이었으나 두 눈을 감았다…… .”
6. 홍수 (Wasserflut)
청년은 다가올 봄을 노래하며 봄바람이 자신의 눈물을 실어갈 것을 바란다.
“넘치는 눈물은 계속 눈 위에 떨어지고 나의 불타는 슬픔은 눈에 빨려 들어간다. 초목이
돋아날 때에 따뜻한 바람이 불고 얼음이 녹고 눈도 녹으리 ……”
7. 냇물 위에서 (Auf dem Flusse)
흐르던 냇물이 딱딱하게 얼어붙은 얼음의 옷을 입고 있다. 청년은 얼어붙은 냇물 위에
연인의 이름을 새긴다.
“…… 딱딱한 얼음으로 너 자신을 뒤덮은 채 차갑게 꼼짝도 않고 강 바닥에 달라붙어
있다. 너를 덮어 버린 얼음에 날카로운 돌로 새기련다 …… .”
8. 회고 (Ruckblick)
청년은 여행을 떠났지만 마음은 과거에 머물러 연인의 눈빛을 떠올린다. 회상하는
부분에서 상냥한 선율이 나타난다.
“나는 지금 거리를 빠져나가고 있지만 그 거리는 나를 맞이해 주었던 날과는 전혀 다른
모습이다. 그때는 그녀의 눈도 빛나고 있었다. 이미 모든 것이 지나가 버린 일이다.
그렇지만 다시 한번 그녀 집 앞에서 멈춰 서 있을 수 있다면……”
9. 도깨비 불 (Irrlicht)
기쁨도 슬픔도 모든 것은 도깨비불의 소행으로 치부하고 길을 재촉하는 청년의 불행한
마음이 나타나 있다.
“깊은 골짜기 저편에서 도깨비불이 나를 부르고 있다. 기쁨도 슬픔도 모든 것은
도깨비불의 소행. 그러나 개의치말고 나아가자……”
10. 휴식 (Rast)
추위에 지친 청년은 아무도 살지 않는 오두막을 발견하고 휴식의 장소를 찾는다. 그러나
마음의 상처는 좀처럼 쉬지 못하고 괴로움으로 들썩인다.
“몹시 지친 나는 숯 굽는 오두막에서 휴식의 장소를 찾았다. 그러나 몸은 쉬지 못하고
싸움을 계속해온 마음의 상처는 아직도 타오르듯이 욱신거린다.”
11. 봄날의 꿈 (Fruhlingstraum)
사랑의 회상이 노래를 주도하고 있다. 그러나 비참한 현실이 꿈을 깨뜨려 버린다.
“나는 꿈꾸었다, 5월에 활짝 피는 갖가지 싱그러운 꽃을. 나는 꿈꾸었다. 즐겁게
새들이 지저귀는 푸른 들판을. 이윽고 닭 울음 소리에 두 눈을 떴다. 둘레는 춥고 어둡다.
지붕 위에서는 까마귀가 울고 있었다. 허나 저 유리창에 나뭇잎을 그린 사람은 누구일까?
그는 꿈꾸던 사람을 비웃을까. 한겨울에 꽃을 본 그 사람을? 나는 꿈꾸었다. 오직
사랑만을, 아름다운 소녀를, 뜨거운 마음과 입맞춤을, 기쁨과 행복을 …… .”
12. 고독 (Einsamkeit)
무거운 다리를 끌며 들판을 걸어가는 청년의 마음이 나타난 노래다.
“전나무 가지 끝에 부드러운 미풍이 스치면, 맑은 하늘에 음울한 구름이 지나간다.
무거운 발걸음으로 내 길을 간다, 밝고 행복한 세상 삶을 스치고 지나 외롭게 누구 하나
반기는 이 없이. 아, 이 고요한 대기여, 밝은 세상이여! 태풍이 휘몰아칠 때도 이렇게
비참하지는 않았다.”
13. 우편마차 (Die Post)
길거리에서 우편마차의 나팔소리가 들려온다. 우편마차 소리에 청년의 가슴은
울렁거리지만 연인의 편지가 올리는 없다는 자조섞인 한탄이 슬픔과 뒤섞인다.
“길 거리에서 우편마차의 나팔 소리가 울려 온다, 어째서 이다지도 설레는가. 내
가슴이여? 우편마차는 너에게 편지 따위를 가져오지 않는다, 어째서 까닭없이
두근거리는가. 내 가슴이여? 그래, 우편마차는 그 거리에서 왔다., 내 사랑하는 이가
사는 곳, 내 가슴이여! 우편마차를 한번 보고 싶은가. 그곳 사정을 듣고 싶은가 내
가슴이여?”
14. 백발 (Der greise Kopf)
머리에 내려 얼어붙어 서리를 보고 백발을 떠올린 청년은 젊음과 죽음에 대해서
생각한다. 머리에 하얗게 내려앉은 서리를 보며 노인이 되었다고 좋아하지만 죽음까지는
아직 많은 시간이 남은 것에 괴로워한다.
“서리가 내 머리에 흠뻑 내려 백발을 만들었다, 나는 노인이 되었다고 얼마나
기뻐했던가. 허나 어느덧 다 녹아 버리고 본래의 검은 머리로 돌아왔다. 젊음이 나를
괴롭힌다, 아직 무덤까지는 얼마나 먼가! ……”
15. 까마귀 (Die Krahe)
머리 위를 날아다니는 까마귀는 청년의 음울한 운명을 상징한다. 청년은 까마귀에게
무덤까지 나를 따라와 달라고 노래한다.
“그 거리를 떠날 때부터 줄곧 한 마리 까마귀가 나를 따라온다. 언제나 떠나지 않고
내 머리 위를 맴돌고 있다. 까마귀여, 괴이한 까마귀여, 나를 놓아주고 싶지 않은가?
…… 까마귀여, 끝까지 따라와 내 마지막 날 무덤에서 너를 보게 해다오.”
16. 마지막 희망 (Letzte Hoffnung)
극적인 고조가 돋보이는 노래로서 낙엽을 묘사하는 피아노 반주가 절묘하다. 청년은
땅에 떨어진 나뭇잎에 자신의 고독한 마음을 투영하고 있다.
“여기저기 나뭇가지에 단풍 든 잎이 남아 있다. 나무 앞에 발걸음을 멈추고 잠시
생각에 잠겼다. 나는 희망을 걸고 잎사귀 하나를 지켜본다. …… 아, 그 잎이 땅
위에 낙엽지면 내 희망도 따라 떨어진다. 나 또한 대지에 몸을 던져 희망의 무덤에서
운다.”
17. 마을에서 (Im Dorfe)
개가 짖는 마을을 지나가는 청년의 고독한 모습에 적막함이 감돈다.
“개가 짖고 사슬이 울린다. 사람들은 모두 잠자리에 든 채 평소 지니지 못한 갖가지
것을 꿈꾼 뒤 좋건 싫건 원기를 되찾는다. 다음날 아침이면 모두 사라진다. 이제
그들은 분수껏 즐기고 나머지 소망은 잠자리 속에서 찾기 바란다. 잠 이룰 줄 모르는
개여, 나를 짖어 내쫓으라! 이 잠의 시간에 나를 쉬지 못하게 해다오. 온갖 꿈을 다
꾸어 본 내가 잠든 사람들 틈에서 무슨 볼일이 있겠는가?”
18. 폭풍의 아침 (Der sturmische Morgen)
폭풍이 몰아치는 아침의 을씨년스러운 풍경이 청년의 마음을 대변한다.
“폭풍이 부숴버린 하늘의 회색빛 구름 조각. 구름 조각은 처절한 사투에 지쳐 하늘에
흩날리네. 붉은 번개불이 그 사이로 번쩍이고, 이것은 내 가슴 속에 있는 소용돌이치는
아침과도 같다.”
19. 환상 (Tauschung)
현실에 대한 절망이 환상을 불러낸다. 빛의 환상을 따라가던 청년은 그곳에 연인의
집이 있음을 본다.
“친숙한 한 줄기 빛이 내 앞에서 춤을 춘다. 그 빛을 여기저기 뒤쫓는다. …… 얼음과
밤과 공포 저편에 즐겁고 따뜻한 집을 보여준다. 거기 사랑하는 사람이 살고 있다 ?
거짓 환상만이 내 유일한 차지이다!”
20. 푯말 (Der wegweiser)
발걸음을 나타내는 피아노 반주가 인상적이다. 이정표를 보며 길가에 서있는 청년은
정처없이 가야만 하는 자신의 결심을 드러낸다.
“어째서 나는 다른 나그네들이 택하는 길을 피해, 눈 덮인 바위 산의 은밀한 오솔길을
찾는가? …… 푯말이 거리의 방향을 가리키며 길가에 서있다. 그리고 나는 끝없이
방황을 계속한다. 휴식처를 찾아 쉴 사이 없이. 문득 내 눈앞에 꼿꼿이 서 있는 푯말을
하나 본다. 거기 내가 가야할 길이 있다. 누구 하나 돌아온 사람이 없는 그 길이 …… .”
21. 숙소 (Das Wirthaus)
길을 걷던 청년은 무덤을 발견하고 그것을 자신의 숙소라고 생각한다. 그러나
무덤이라는 숙소에조차 자신이 쉴 곳이 없다는 것을 알고 조용히 탄식한다.
“길이 나를 무덤으로 이끌어 갔다. 여기 머물러야 겠다고 홀로 마음 속에 생각했다.
초록빛 조화는 지친 나그네를 차가운 여관으로 인도하는 간판인 셈이다. 허나 나는
지쳐 쓰러져 죽을 지경이건만, 이 여관에는 남은 방이 없단 말인가? 오 무정한
주인이여, 나를 거절하는가? 그럼 다시 길을 떠나야지, 나를 더욱 멀리 이끌고 가 다오.
충직한 내 지팡이여!”
22. 용기 (Mut!)
청년은 살아갈 기력을 잃지 않으려고 안간힘을 쓰나, 곡의 장조와 단조의 교체가 마음의
불안을 드러내고 만다.
“나는 쉬려고 묘지에 당도했다. 그러나 이 곳의 방도 다 찼다고 한다. 무정한 숙소여,
그러면 충실한 지팡이에 몸을 맡기고 앞으로 더 나아가자. …… 온갖 비바람에
맞서리라! 이 땅 위에 하느님이 계시지 않다면, 우리 자신이 하느님이 되어야지.”
23. 환영의 태양 (Die Nebensonnen)
3개의 태양을 두고 가라앉으라고 말하는 청년은 이상한 분위기에 휩싸인다.
“하늘에 3개의 태양을 오랫동안 지긋이 바라 보았네. 그러자 그들도 역날 떠나지
않으려는 듯이 나를 쳐다보며 서있었네. 너희는 나의 태양이 아니다. 다른 사람의
얼굴이나 비춰 주려무나. 얼마 전까지 나도 세 개의 태양을 지니고 있었다. 가장 좋은
두 개는 이미 저물어 버렸다. 저 세 번째 태양마저 뒤따라 사라져 준다면! 차라리 어둠
속이 내게는 훨씬 편하련만 …… .”
24. 거리의 악사 (Der Leiermann)
늙은 악사가 변두리에 서있는 거리의 늙은악사가 손풍금을 돌리는 모습을 본다. 청년은
노인에게 비슷한 처지의 동질감을 느낀다. 자신과 함께 여행을 떠나자고 말을 건넨다.
악사의 쓸쓸한 모습과 청년의 고독이 속절없는 슬픔을 절망적으로 드러내고 있다.
“마을 저편 어귀에 손풍금을 켜는 사람이 서 있다. 얼음 위를 맨발로 이곳저곳
비틀거리며 찾아다니고 있으나, 그의 작은 접시는 빈 채로 있다. 누구 하나 들으려
하지 않고, 어느 누구도 눈여겨 보지 않는다. …… 노인이여, 저와 함께 가시지
않겠습니까? 제 노래에 맞추어 손풍금을 연주해 주지 않겠습니까?”
■ 추천음반
가곡 연주에 큰 업적을 남긴 피셔-디스카우(1971, DG)는 언어-음악이 하나가 되는
예술의 높은 경지를 선보이고 있다.
베이스 한스 호터(1954, EMI)의 노래는 육중한 목소리와 귀족적인 기품으로 겨울여행의
애잔한 발걸음을 그려낸 명연이다.
프레가르디엥(1996, Teldec)의 1996년 녹음은 포르테피아노와 함께 한편의 극적인
모노드라마를 펼쳐낸다.
바리톤 괴르네의 노래(1996, Hyperion)는 깊고 낮은 음색으로 심원한 고독을 정적으로
그려냈다. 이외 이언 보스트리지(2004, EMI) 음반도 훌륭하다.
4. Dvorak, Violin Concerto in A minor, Op.53
Josef Suk(Vn) / Vaclav Neumann(cond), Czech Philharmonic Orchestra
I. Allegro, ma non troppo (attacca)
II. Adagio, ma non troppo
III. Finale. Allegro giocoso, ma non troppo
♣ 드보르작 바이올린 협주곡 A 단조 Op.53
많은 작품을 남긴 드보르작이 동시에 누구보다 의욕적으로 자신의 작품을 개작하는데
힘썼다는 사실은 놀라운 일이다.
그의 바이올린 협주곡의 특징은 개작의 결과로 잉태된 작품이라는 것이다.
작곡가로서 원숙의 경지에 올랐을 때에도 드보르작은 한편으로 출판업자들의 요청에
의해 그리고 다른 한편으로는 음악의 풍부함을 더하기 위해 젊은 시절에 작업한 작품의
개작에 적극적이었다.
드보르작은 이 곡을 슬라브 무곡의 첫번째 세트의 엄청난 성공으로 국제적인 명성을
빠르게 얻고 있을 때인 1879년 여름에 작곡했다.
그는 브람스의 우정어린 소개로 국제적인 명성을 얻던 독일의 출판업자를 소개
받았으며 아울러 광범위한 음악계의 영향력 있는 친구들을 소개받았다.
이들 가운데 한명이 유명한 바이올리니스트이자 브람스의 친구인 요제프 요아힘이었다.
드보르작은 1879년 7월말 요제프 요아힘을 방문하는 동안 협주곡에 대해 논의했고 이
당시 요아힘은 드보르작이 꼼꼼하게 작업했던 무수한 개작품을 추천했다.
심지어 작곡가가 협주곡의 음악적인 구조의 모든 양상을 다듬은 이런 광범위한
변경조차도 출판업자인 프란츠 심록의 조언자인 로버트 켈러에게는 불충분했다.
그는 느린 악장으로 바로 진행되는 것보다는 첫번째 악장에 새로운 종지부를 원했다.
드보르작이 조정할 수 있는 시간적인 여유는 이미 지나갔고 변화를 꽤하기를
거부했는데 적어도 첫번째 악장과 두번째 악장을 이어주는 패시지가 이 협주곡의 가장
아름다운 부분 가운데 하나라는 점이 아마도 작용하였으라 짐작된다.
프리츠 심록은 작곡가의 판단을 받아들였고 1883년 그 작품은 최종적으로 출판되었다.
아마도 요제프 요아힘은 로버트 켈러와 모종의 합의를 했으리라 짐작되는데 그가
협주곡의 헌정자였음에도 결코 대중 앞에서 이 작품을 연주하지 않았다는 사실이 이를
뒷받침한다.
이 작품은 1883년 드보르작의 친구인 체코의 바이올리니스트 프란티섹 온드리첵이
초연했다.
드보르작의 기준에 따르더라도 이 작품은 풍부한 서정성으로 가득한 작품이다.
첫번째 악장은 오케스트라의 힘찬 합주에 화답하는 바이올린의 씁쓸하면서 달콤한
선율로 대담하게 시작한다.
독주자와 오케스트라간의 주고 받음은 이 악장의 주요부분으로 이끌어 가는데
이곳에서 바이올린은 이례적으로 침묵을 지킨다.
작은 카덴챠는 느린 악장으로 절묘하게 이어지기 시작하고 이 부분의 절묘한 선율은
폭풍우 같이 몰아치는 단조의 중심부를 이루는 에피소드가 등장하며 중단된다.
16년 뒤에 작곡 될 첼로 협주곡의 느린 악장이 바로 예견되는 부분이다.
결말부는 한해 전에 작곡된 슬라브 무곡의 세계와 유사하다.
체코의 퓨리언트(furiant)의 교차선율로 수놓아진 주제부를 가진 매력적인 선율은
상쾌한 종결을 짓기 전 다채로운 에피소드의 틀을 제공한다.
5. Beethoven, String Qartet No.14 in C sharp minor Op.131
Amadeus Qartett
I. Adagio, ma non troppo e molto espressivo
II. Allegro molto vivace
III. Allegro moderato
IV. Andante ma non troppo e molto cantabile - Adagio
V. Presto - Molto poco adagio
VI. Adagio quasi un poco andante
VII. Allegro
♣ 베토벤 현악4중주 14번 C# 단조 Op.131
베토벤은 이 곡을 자신의 현악 4중주 가운데 최고의 작품으로 꼽았다.
1828년 10월 죽음을 앞둔 슈베르트가 연주회장에서 이 곡을 듣고 너무나 흥분해 함께
갔던 친구가 걱정을 했다는 기록이 있다.
이 곡은 우선 형식 면에서 새로운 시도를 하고 있다.
통산 15번째(작곡은 현악 4중주 15번 a단조보다 나중에 완성됐다) 현악 4중주를
작곡하며 베토벤은 이 형식에서 뭔가를 보여주려고 별렀음이 감지된다.
그러면 어떤 점이 새로웠을까.
기존의 틀을 깼다. 모두 7악장으로 구성됐으며 전곡 연주 시간이 40분 내외인 이
작품은 악장간 박수가 나올 걱정이 없다.
베토벤이 모든 악장을 쉬지 않고 연주하게 했기 때문이다.
주제와 내용이 전체적으로 일관되어 있으며 복잡한 대위법으로 짜여진 구성은 입체적인
바로크풍이라 할 만하다.
1악장이 느린 악장인 것도 일반적인 현악 4중주의 모습에서 벗어난다.
고전적인 형식미의 가로수 길을 지나가면서도 악장간의 흐름은 물 흐르듯 자연스럽다.
베토벤 만년의 깊이 있는 사색이 있고 부드러운 서정과 엄격한 정신이 두드러져
보인다는 면에서 작곡가가 도달한 하나의 극치이자 기념비적인 작품으로 평가할
만하다.
갈리친 후작을 위해 작곡한 세 곡에 이어지는 작품으로 1825년 말에 이 곡의 작곡을
시작해 1826년 여름에 완성했다.
특별한 의뢰를 받지 않고 스스로 곡을 쓴 것은 이례적인 일이었다.
아마도 이 당시 현악 4중주에 대한 아이디어가 넘쳐 즐거운 마음으로 작곡을 했으리라
생각된다.
친구인 요한 네포무크 볼프마이어에게 헌정할 예정이었지만 나중에 생각이 바뀌었는지
요제프 폰 슈터트하임 남작에게 헌정했다.
조카인 카를의 일로 신세를 진 것에 대한 감사의 표시였다 한다.
슈베르트가 참석했던 1828년 10월의 연주회가 초연일 가능성이 높다.
베토벤 생전에는 연주된 기록이 없다.
1악장 아다지오 마 논 트로포 에 몰토 에스프레시보
느리고 자유로운 푸가 형식으로, 3개 부분으로 되어 있다. 일반적인 현악 4중중의
룰을 깨고 있다.
첫머리에 제1바이올린으로 주요 주제가 제시되고 제2바이올린이 5도 낮게 응답한다.
이것이 비올라와 첼로로 옮겨가면서 푸가가 시작된다.
두 번째 부분은 제1바이올린이 최초 주제에서 나온 선율을 연주하며 두 번째 동기를
제시한다.
이 주제들이 전개된 후 세 번째 부분으로 들어간다. 최초 푸가 주제를 비올라부터
제2바이올린, 제1바이올린, 첼로의 순서로 연주한다.
첫머리와는 달리 다른 성부는 연속된 8분음표 선율로 장식한다. 짧은 코다 후
조성과 박자, 빠르기를 달리하며 그대로 2악장으로 이어진다.
2악장 알레그로 몰토 비바체
생기있고 경쾌한 론도의 테마를 제1바이올린이 제시한다.
이 악장에 나오는 모든 선율은 모두 이 뚜렷한 주제에 인도되어 발전한다.
이 악장에서는 그에 따른 부주제라고 할 만한 것이 전혀 없는 것이 특징이다.
주제는 대위법적으로 전개되는데 E장조로 다시 주제가 나타난 뒤 계속 전개된다.
이윽고 주제가 D장조로 각 악기 사이에서 교대로 연주된다. 다시 전개 부분이
끼어들어 마지막에는 론도 주제가 첼로와 바이올린에 나타나며 짤막한 코다로
끝난다.
3악장 알레그로 모데라토
완전히 자유로운 형식의 짧은 악장으로 겨우 11마디에 불과하다.
뒤에 오는 변주곡의 서주라 할 수 있다. 이것을 하나의 악장으로 보는 것은 적절치
않다는 지적도 있으나 기존의 관습에 따라 악장으로 분류한다.
6마디의 알레그로 모데라토와 이어지는 5마디의 아다지오에서는 제1바이올린으로
연주되는 카덴차풍 빠른 악구가 있다.
4악장 안단테 마 논 트로포 에 몰토 칸타빌레
주제와 6개의 변주곡, 그리고 코다로 구성됐다.
명랑하고 환희가 가득한 느낌이다. 주제는 제1바이올린과 제2바이올린으로 연주된다.
8마디 주제의 반복과 다음 8마디의 반복으로 이루어진 두도막 형식이 32마디의
주제를 만든다.
이어지는 제1변주는 같은 템포이지만 깨끗하고 정밀하며 화려한 느낌을 준다.
제2변주는 리듬이 명쾌한 피우 모소(보다 빠르게)로 연주한다. 제3변주는 첼로로
시작하는 주제의 변주가 비올라에서 제1바이올린으로 다시 제2바이올린으로 옮겨지면
카논풍의 아름다운 대화가 전개된다.
제4변주는 느린 템포인데 제1바이올린이 연주하는 주제의 자유로운 변주로 아름답고
매력적이며 우아하고 정교하다.
제5변주는 짧은 알레그레토로 빠른 템포의 싱커페이션이 대위법적인 수법으로 진행된다.
제6변주는 아다지오 마 논 트로포로 느린 템포인데 내성적이고 명상적인 주제가
진행되는 가운데 첼로가 연주하는 특이한 동기가 아름다운 효과를 만들어낸다.
제1바이올린의 긴 트릴을 거쳐 코다로 들어가며 주제의 원형에 가까운 알레그레토와
아다지오 부분이 교대로 되풀이된 후 5악장으로 돌입한다.
5악장 프레스토
스케르초 부분이다. 첼로가 힘있게 주제 동기를 제시하며 한 마디 동안 모든 악기가
쉰 후 제1바이올린이 경쾌하게 스케르초의 주요 주제를 연주한다.
제2선율의 발전으로 두 번째 스케르초 형태가 만들어지고 곡은 트리오로 들어간다.
트리오는 두 개의 선율로 구성돼 있다.
6악장 아다지오 콰지 운 포코 안단테
3악장과 마찬가지로 하나의 악장으로 보기 힘들며 피날레의 서주부로 간주된다.
두도막 형식의 풍부한 선율을 지닌 악장이다.
7악장 알레그로
이 곡에서 유일한 소나타 형식이다. 유니즌으로 연주되는 네 마디의 강력한 도입부
후에 제1바이올린이 경쾌한 제1주제를 제시한다.
제1주제에 이어 나타나는 또 다른 주제는 1악장 푸가 주제와 관계가 있음이 분명해
보인다. 다시 제1주제가 나타난 뒤에 제2주제가 제시된다.
발전부에 들어가서 도입부와 제1주제에 의한 전개가 힘차게 시작되고 새롭게 여유
있는 선율을 더해간다.
재현부는 도입부에서 확실히 재현되며 제2주제 재현 후에 이 주제에 의해 자연스럽게
코다로 들어가 화려하게 끝마친다.
■ 추천음반
바릴리 4중주단(Westminster, 1952)은 한없이 밝고 부드러운 꿈꾸는 듯한 몽환적인
음색을 들려준다.
부다페스트 4중주단은 1940년대(Sony Masterworks Heritage), 1951~1952년 모노럴
전집(United Archives), 1958~1961년 스테레오 전집(Sony Music) 중 어느 것을 골라도
좋으나 모노럴 쪽이 좀더 웅숭깊은 음색을 들려준다.
그러나 최근 Masters 박스 세트로 등장한 스테레오 전집은 구하기가 용이해졌다.
알반 베르크 4중주단은 레드라인 시리즈로 발매된 1984년 스테레오 발매반(EMI)과
1989년 빈 콘체르트하우스 모차르트잘 실황(EMI) 모두 후회 없는 선택이다.
최근 연주 중에 눈에 띈 것으로는 아르테미스 4중주단의 녹음(Virgin, 2010)과
도쿄 4중주단의 후기 현악 4중주집(HMF)이 있다.
전자는 강렬한 색채감과 정교한 음색을 들려주었고 후자는 따스한 휴머니티를 느낄 수
있다.
6. Bach, Cantata "Erschallet, ihr Lieder" BWV 172
Ton Koopman(cond), The Amaterdam Baroque Orchestra & Choir
Barbara Schlick(sop)
Kai Wessel(alt)
Christoph Pregardien(ten)
Klaus Mertens(bas)
I. Chorus: "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!"
II. Recitative (Bass): "Wer mich liebet"
III. Aria (Bass): "Heiligste Dreieinigkeit"
IV. Aria (Tenor): "O Seelenparadies"
V. Aria (Duet: soprano, alto) : "Komm, laß mich nicht langer warten"
VI. Chorale (Chorus): "Von Gott kommt mir ein Freudenschein"
VII. Chorus: "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!"
♣ 바흐 칸타타 BWV 172
"Erschallet, ihr Lieder"(울려라 너희 노래여) BWV172
칸타타 172번은 성령강림절을 위해 쓰여졌다.
성령강림절은 부활절 및 성탄절과 더불어 기독교의 3대 축제절기에 속한다.
바흐는 이 성령강림절을 위해 이 곡을 포함해 4곡(BWV 59, 74, 34, 172)을 작곡하였는데
알려졌듯이 그가 이 172번을 1717년, 1724년, 1731년 그리고 1731년 이후에 적어도 한번
이상 사용한 것으로 보아 이 작품이 그가 가장 좋아하는 작품이었음을 유추할 수 있다.
첫 번째 연주는 1717년 5월 20일에 바이마르에서 있었으며, 가사는 잘로몬 프랑크의
것일 가능성이 가장 크다.
첫 연주 후 이것을 다시 사용하였을 때 바흐는 일부를 개작하였다.
이러한 개작을 설명하는데 있어 Bach compendium(바흐 개론, H. J. Sshulze와 Chn.
Wolf의공저)는 연속되는 3개의 수서본을 언급하고 있다.
바이마르에서의 C 장조 수서본, 라이프찌히에서의 D 장조 수서본, 그리고 후기
라이프찌히 시기의 C 장조 수서본이 그것이다.
비록 바이마르 시절 수서본의 파트 악보는 남아있지 않아 그 버전의 정확한 복원이 되지
않고 있지만 오보에 및 리코더의 포함과 종결 코랄 후 도입 합창의 반복이 특징적이다.
그리고 그 때의 연주는 이러한 특성들을 포함하고 있었을 것이라고 기대할 수 있다.
1724년으로 기록된 라이프지히에서의 연주를 위해 이 작품은 D 장조로 조가 바뀌었다.
1731년 이후 라이프지히에서의 재연주를 위해서 음역(Pitch)은 다시 C 장조로 돌아갔고
도입 합창의 마지막 코랄 이후의 재 등장은 빠지게 되었다.
1731년 이후의 연주를 위해 이전에는 오보에와 첼로로 맡겨졌던 5악장의 오블리가토가
대신에 오르간에게 맡겨졌다.
트럼펫은 기쁨의 활기찬 표현인 도입 합창(C 장조, 3/8 박자)을 이끌고 있다.
금관악기와 현악기 그리고 합창은 협주곡에서처럼 일괄적으로 다루어지고 있다.
A 단조의 가운데 부분에서 합창이 깔끔한 모방적인 악구 가운데서 하나님의 약속을 말할
때 금관악기와 퍼쿠션이 침묵한다.
2악장 베이스 레치타티프에서는 복음서 그 자체의 말씀 안에서 다시 오시겠다는
예수님의 약속과 관련지어진다.
베이스는 계속해서 금관악기의 오블리가토와 함께 아리아를 노래한다.(3악장) 하나님께
올리어지는 기도에 적합하게 세 대의 트럼펫은 3도 음정의 발걸음으로 움직인다.
베이스도 3이라는 숫자와 연관성을 가지고 연주된다.
아리아의 선율은 3도 음정에 기초하고 있고 전체 악장은 자유로운 3부분 형식을
드러내고 있다.
세 개의 성악 성부, 3/4박자, 3 부분 형식을 가진 A 단조의 4악장 테너아리아는 어느정도
3악장의 정신을 이어받고 있지만 분위기는 완전히 다르다.
트럼펫의 울림은 유니즌(제창)으로 연주되는 현악기들을 부드럽게 흐르는 듯한 선율을
위해 길을 터주고 높이 솟았다가 내려앉는 부드러운 선율은 "하나님의 영이 그것을 통해
숨쉬는 영혼들의 천국"의 꿈같은 이미지를 만들어 낸다.
이 악장은 F 장조 듀엣 곡인 5악장의 내적인 숭고함으로 우리를 이끌어간다.
이 대화에서 영혼은 예수님이 아닌 성령님(Holy Spirit)과 대화하는데 알토가 성령의
역을 맡고 있다.
슈바이쳐는 콘티누오의 오스티나토풍의 양식을 일러 "정화된(purified)" 행복의
모티프'라 말했다.
듀엣이 시작할 때 오보에(후일 연주에서는 오르간)가 화려하게 장식된 루터의 코랄
"eni creator Spiritus"를 연주하기 시작한다.
이 칸타타를 마치는 종결 코랄(6악장, F 장조)은 필립 니콜라이의 유명한 코랄인 "새벽
별이 얼마나 아름답게 빛나는지!"의 4절이다.
독립적인 바이올린 부분을 포함하여 5성부로 쓰여졌으며 화성(Harmony)은 부드러운
열망으로 채워져 있다.
7. Mendelssohn, String Quartet No.5 E flat major, Op.44 No.3
Emerson String Quartet
I. Allegro vivace
II. Scherzo- Assai leggiero vivace
III. Adagio non troppo
IV. Molto Allegro con fuoco
♣ 멘델스존 현악4중주 5번 E 플랫 장조 Op.44 No.3
멘델스존은 1829년 op. 12 현악 4중주를 작곡한 후로 팔 년 동안 이 장르에 도전하지
않았다.
일단 너무 바빴다. 지휘자, 피아니스트, 대규모 관현악과 합창곡의 작곡가로서 일인 삼역을
해야 했던 멘델스존은 이미 국제적인 인물이었다.
1835년에는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 음악 감독으로 임명되기까지 했다.
그리고 슈베르트의 9번 교향곡과 같은 작품을 쓰기 위해 혼신의 정열을 바치고 있었다.
수석 바이올리니스트인 페르디난트 다비드는 멘델스존의 오랜 친구이자 음악적 동반자였다.
그는 실내악의 밤을 종종 열었는데 이곳에는 라이프치히에서 음악에 일가견이 있는 소수의
사람들만이 초대되었다.
이를 계기로 멘델스존은 현악 4중주곡을 다시 작곡하게 되었다. 이전 작품들처럼, op. 44에
들어 있는 세 작품도 출판되었지만 그가 작곡한 순서대로 나오지는 않았다.
1번이 작곡 순서상 제일 마지막이었다.
다비드와 친구들을 염두에 둔 멘델스존이 다양한 기교를 곡에 넣는 바람에 이 곡은 가장
까다로운 현악 4중주로 손꼽히는 작품이 되었다.
자주 연주되지는 않지만 걸작임에는 틀림이 없다. 고전주의의 형식 내에서 낭만주의의
특징이 균형을 이루고 있으며 뛰어난 기교와 진취적인 느낌, 자연스러운 선율, 어슴푸레한
빛 속에서 마법처럼 반짝이는 스케르초가 바로 그 증거들이다.
8. Beethoven, Piano Sonata No.21 in C major, Op.53 'Waldstein'
Emil Gilels(Pf)
I. Allegro con brio
II. Adagio molto
III. Allegretto moderato
IY. Prestissimo
♣ 베토벤 피아노 소나타 21번 C 장조 Op.53 '발트슈타인'
'피아노 소나타 21번 C 장조 “발트슈타인”'(Op. 53)는 루트비히 판 베토벤이 1804년
여름에 완성한 피아노 소나타이다.
이 작품은 베토벤의 다른 중기 피아노 소나타들 23번 “열정”(Op. 57), 26번 “고별”
(Op. 81a)과 더불어 가장 뛰어난 세 곡 가운데 하나로 꼽힌다.
“발트슈타인”이라는 별명은 베토벤이 이 작품을 페르디난드 판 발트슈타인 백작에게
헌정한 것에서 유래한다.
대공 삼중주를 포함해 많은 작품이 루돌프 대공에게 헌정된 것과 같이 발트슈타인
백작에게도 베토벤은 많은 작품을 헌정했다.
“발트슈타인”이라는 별명이 이 작품에만 붙은 이유에는 작품의 독창성과 고유함에
기인한 것으로 보인다.
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