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[ 수요성악 ]
6. Andrew Lloyd Webber - Phantom of the Opera
Michael Crawford - Phantom
Sarah Brightman - Christine Daae
Rosemary Ashe - Carlotta Giudicelli
Nick Wyman - Monsieur Richard Firmin
Cris Groenendaal - Monsieur Gilles Andre
Steve Barton - Raoul, Vicomte de Chagny
Leila Martin - Madame Giry
David Romano - Ubaldo Piangi
Elisa Heinsohn - Meg Giry
1) Prologue: The Stage Of The Paris Opera, 1905
2) Overture
Act One - Paris 1861
3) Think of Me
4) Angel of Music
5) Little Lotte,The Mirror(Angel of Music)
6) The Phantom of the Opera
7) The Music of the Night
8) I Remember,Stranger Than You Dreamt It
9) Magical Lasso
10) Notes,Prima Donna
11) Poor Fool, He Makes Me Laugh
12) Why Have You Brought Me Here,Raoul, I've Been There
13) All I Ask of You
14) Entr'acte
Act Two - Six Months Later
15) Masquerade,Why So Silent
16) Notes...,Twisted Every Way
17) Wishing You Were Somehow Here Again
18) Wandering Child,Bravo, Monsieur
19) The Point Of No Return
20) Down Once More,Track Down This Murderer
♣ 오페라의 유령
1986년 영국 허 머제스티스 극장에서 초연된 '오페라의 유령'은 전세계 27개국 145개
도시에서 최소 15가지 언어로 공연됐고 1억3천여 만명의 관객이 유령을 보기 위해 극장을
찾았다.
2011년에는 런던에서만 1만 회가 넘는 공연을 올리며 최다 공연 신기록을 세웠을 뿐만
아니라 뉴욕 브로드웨이에서도 지난 2006년 '캣츠'의 7,486회 공연 기록을 깨면서 최장기
공연으로 기록되었다.
전 세계 모든 영화와 연극, 발레, 오페라 등 티켓을 판매하는 모든 종류의 작품을 다
합쳐도 도달하지 못할 56억 달러(약 6조 3천억 원) 이상의 수익을 거둬들인 금세기 최고의
뮤지컬 '오페라의 유령'은 지금 이 순간에도 매일 자신의 기록을 갱신하면서 그 명성을
과시하고 있다.
'오페라의 유령'은 프랑스 작가 가스통 르루가 1910년에 발표한 동명의 소설을 원작으로
한다.
흉칙한 외모 때문에 어머니마저 가면을 던져줬던 비운의 음악 천재의 비극적인 사랑
이야기를 박진감 넘치게 써 내려간 그의 소설은 이미 오래 전부터 영화 또는 드라마나
연극 등으로 소개되고 있었다.
그 중 켄 힐이 오페레타 형식으로 올린 '유령'에 자극받은 앤드루 로이드 웨버가 카메론
메킨토시에게 이 소설을 뮤지컬로 만들자고 제안하면서 모든 일이 시작됐다.
가면 속의 남자를 뮤지컬 무대에 세우고 싶었던 것은 앤드루 로이드 웨버뿐만이 아니었다.
뮤지컬 '나인'으로 토니상을 수상한 작곡가 모리 예스턴 역시 뮤지컬 작업을 계획하고
있었다.
자신의 아이디어가 앤드루 로이드 웨버에게 전해져서 '오페라의 유령'이 탄생할 수
있었다는 모리 예스턴의 이야기는 믿거나 말거나지만 유령에 대한 애정을 버릴 수
없었던 그는 작품을 계획한 지 10년 만인 1991년 1월 마침내 '유령'이라는 제목의
뮤지컬을 무대에 올렸고 '오페라의 유령'과는 또 다른 매력으로 관객들에게 다가갔다.
'오페라의 유령'을 뮤지컬로 제작하기로 한 앤드루 로이드 웨버와 카메론 메킨토시는
1984년 기자회견을 통해 그들의 계획을 밝혔다.
당시만 해도 앤드루 로이드 웨버는 지하 미로를 통한 추격을 소재로 유명한 클래식
음악을 활용하면서 꼭 필요한 부분에만 새로 쓴 곡을 사용할 계획이었다.
하지만 '지저스 크라이스트 수퍼스타'로 호흡을 맞췄던 연출가 짐 샤먼으로부터
‘로맨스를 추가하고 새로운 음악을 작곡하는 것이 좋겠다’는 충고를 들은 후 원작
소설을 찾아 다시 읽기 시작했고 죽음을 맞이하는 팬텀에게 크리스틴이 반지를 돌려주는
소설 속의 로맨스를 따르기로 했다.
그에 필요한 새로운 곡을 쓰기로 한 것은 당연한 일었다.
이듬 해 6월 자신의 시드몬톤 집에서 '오페라의 유령'을 처음으로 선보인 앤드루 로이드
웨버는 이 작품이 매우 로맨틱한 뮤지컬이 될 수 있음을 확신했다.
특히 무대디자이너 마리아 비요른슨이 선보인 떨어지는 샹들리에 장면은 많은 이들의
관심을 불러일으키기에 충분했다.
'오페라의 유령' 제작에 힘을 얻은 앤드루 로이드 웨버는 '에비타'의 연출을 맡았던
해롤드 프린스야말로 이 작품에 꼭 맞는 연출가라 생각했고 시드몬톤 실황 테이프를
들은 해롤드 프린스는 그의 제안을 흔쾌히 승낙했다.
'스타라이트 익스프레스'로 호흡을 맞췄던 리처드 스틸고어와 초안 가사 작업을 했던
앤드루 로이드 웨버는 원작 소설의 로맨틱한 부분을 살려줄 수 있는 또 다른 작사가가
필요해졌다.
하지만 새로운 작사가를 찾는 일은 생각만큼 쉽지 않았다. 그의 오랜 친구였던 작사가
앨런 제이 러너가 의욕적으로 작품에 합류했지만 얼마 지나지 않아 폐암으로 세상을
떠났고 '에비타'에서 함께 작업했던 팀 라이스에게 도움을 청했지만 그는 신작 '체스'를
준비 중이라 함께 할 수 없었던 것이다.
결국 앤드루 로이드 웨버와 카메론 메킨토시는 신인 작사가를 찾아 나섰고 ‘비비언
엘리스 뮤지컬 작사가 대회’에서 발견한 25세의 신예 찰스 하트를 '오페라의 유령'의
새로운 작사가로 합류시켰다.
본격적으로 작품 준비에 들어간 해롤드 프린스는 장애인들과의 인터뷰를 담은 BBC의
다큐멘터리를 본 후 장애 때문에 왜곡된 팬텀의 인간성과 정상적인 팬텀의 성적 호기심을
강조할 것을 제안했고 에로틱한 팬텀의 캐릭터는 마리아 비요른슨의 무대디자인에도
많은 영향을 끼쳤다.
'오페라의 유령'의 프로시니엄 무대를 둘러싼 금색 조각상은 마치 황홀경에 빠진 듯한
자세를 취하고 있고 직물의 패턴과 주름 역시 미스터리를 떠올리고 관능적인 질감을
느낄 수 있도록 의도적으로 디자인됐다.
작품에 마지막으로 합류한 안무가 질리언 린은 애초에 춤이 많지 않았던 '오페라의
유령'에 풍성한 볼거리를 채워갔다.
1986년 10월 9일 첫 무대에 오른 '오페라의 유령'은 한 편의 뮤지컬이 제한된 무대
공간을 얼마만큼 변화시킬 수 있는지를 확인시켜주었다.
가면 속에 감춰진 팬텀과 크리스틴, 라울의 안타까운 러브 스토리는 클래식하면서도
마음을 울리는 아름다운 음악과 무대 예술의 극치를 보여주는 환상적인 무대, 철저한
고증을 거친 화려한 의상 등의 볼거리에 힘입어 관객들의 시선을 사로잡았다.
'오페라의 유령'의 가장 큰 매력은 앤드루 로이드 웨버의 음악이라고 할 수 있다.
대사 없이 음악만으로 이루어진 오페레타 형식을 취하고 있지만 누구나 쉽게 흥얼거릴
수 있을 정도로 대중적인 멜로디에 사람들의 마음이 녹아내렸다.
크리스틴을 납치한 팬텀이 지하 은신처로 노를 저어가면서 부르는 ‘The Phantom of
the Opera’는 웅장한 파이프 오르간 연주와 더해 긴장감을 고조시킨다.
곡 후반 노래하라는 팬텀의 요구에 취한 듯 노래하는 크리스틴의 고음처리는 언제나
짜릿한 감동을 준다.
크리스틴의 청아한 음색이 돋보이는 ‘Think of Me’, 팬텀의 하이 바리톤 음성이
매력적인 ‘The Music of Night’, 팬텀을 피해 지붕으로 올라온 라울과 크리스틴이
함께 부르는 ‘All I Ask of You’ 등 주옥같은 명곡들이 극 중에 이어진다.
특히 The ‘Music of Night’는 앤드루 로이드 웨버가 크리스틴 역을 맡은 아내 사라
브라이트만의 생일선물로 만든 노래로 알려져 있다.
마치 팬텀이 자신의 곡을 사랑하는 크리스틴에게 부르게 했듯이 앤드루 로이드 웨버
역시 자신의 주옥같은 곡들을 아내를 통해 세상에 선보인 셈이다.
작품의 배경이 되는 17층 규모의 파리 오페라 하우스를 그대로 재현한 무대도 빠질 수
없다.
특히 30만 개의 유리구슬로 제작된 500kg의 샹들리에는 '오페라의 유령'의 백미이다.
13m 높이의 천장에 매달려 있던 샹들리에가 앞쪽 객석을 통과해 무대 위로 곤두박질치는
1막 마지막 장면은 관객들이 가장 기다리는 순간이기도 하다.
자욱한 안개 사이로 솟아오른 281개의 촛불 사이로 팬텀과 크리스틴을 실은 나룻배가
등장하는 지하 호수 장면은 언제나 봐도 아름답다.
극 중 배우들의 의상은 19세기 말 파리 오페라 하우스의 의상을 그대로 고증한 것이다.
공연마다 230벌이 넘는 의상이 필요한데 기본 의상에 망토와 가운, 숄 등을 다 포함하면
1000여 벌에 이를 정도이다.
공연 중에 20여 벌의 옷을 갈아입고 무대에 오르는 크리스틴을 보는 재미도 꽤 쏠쏠하다.
■ 시놉시스
1860년 파리 오페라 하우스. 새로운 오페라 '한니발' 연습 도중 갑자기 무대장치가
무너지는 사고가 발생한다.
사람들은 오페라의 유령이 한 짓이라고 수근 대고 화가 난 프리마돈나 칼롯타는 안전이
확보되기 전까지 무대에 설 수 없다며 극장을 떠난다.
발레감독의 딸이자 크리스틴의 단짝 친구인 멕 지리는 크리스틴을 새로운 여주인공으로
추천하고 그간 정체를 알 수 없는 인물로부터 레슨을 받아온 크리스틴은 오페라
무대에서 대성공을 거둔다.
공연을 본 오페라하우스의 후원자 라울은 한눈에 그녀가 어린 시절의 소꿉친구임을
알아보고 저녁 식사에 초대한다.
잠시 혼자 남은 크리스틴은 거울 뒤에서 나타난 반쪽 얼굴을 하얀 가면에 가린 채
연미복 차림을 한 팬텀을 따라 미로같이 얽힌 파리의 지하 하수구로 사라진다.
낮과 밤의 구분조차 모호한 지하세계의 어둠 속에서 팬텀은 크리스틴에게 자신의 음악을
가르치겠노라 노래하고 며칠 후 극장 측이 준비하는 새로운 오페라에 크리스틴을
주인공으로 기용하라는 메모를 남긴다.
극장주 피르맹과 앙드레가 이를 거절하자 팬텀은 공연 중에 무대 직원을 살해하고 무대는
온통 뒤죽박죽이 된다.
팬텀을 피해 지붕으로 피신한 크리스틴과 라울. 두 사람의 대화를 엿듣고 질투에
휩싸인 팬텀은 복수를 결심하며 샹들리에를 무대로 떨어뜨린다.
팬텀의 소동이 잠시 조용해진 사이 크리스틴과 라울은 남몰래 약혼을 한다.
가면무도회 중에 다시 나타난 팬텀은 자신이 작곡한 오페라 '돈 주앙의 승리'를
오페라하우스 재개막 공연으로 올릴 것을 요구하고 라울은 이를 기회로 팬텀을
사로잡을 계획을 꾸민다.
극이 절정에 다다른 순간 크리스틴은 돈 주앙의 가면을 벗겨 팬텀의 정체를 폭로하지만
이내 그의 손에 이끌려 지하 은신처로 납치된다.
라울은 마담 지리의 도움으로 팬텀의 은신처를 찾아내지만 잠시 방심한 사이 그에게
붙잡혀버린다.
팬텀은 자신과 영원히 함께 하지 않으면 라울을 죽일 것이라 협박하지만 크리스틴은
팬텀의 순수한 영혼을 이해하고 그에게 다가가 키스한다.
그녀의 행동에 감동받은 팬텀은 라울을 풀어주고 하얀 가면만을 남겨둔 채 사라져
버린다.
■ 캐릭터 소개
팬텀 Phantom
파리 오페라 하우스 지하에 숨어 사는 음악의 천재. 출생이나 과거는 자세히 알려지지
않았으나, 태어나면서 이미 얼굴의 반쪽이 흉악한 괴물의 형상이었다고 전해지는 인물.
오페라 하우스의 신인 여가수 크리스틴에게 사랑을 느끼지만, 이루어지지 않는 사랑에
괴로워한다.
크리스틴 Christine Daae
아버지를 여읜 후 오페라하우스의 발레리나로 활동해온 그녀는 팬텀에게 노래를 배운
뒤 새로운 프리마돈나로 급부상한다.
팬텀이 아버지가 보내준 음악의 천사라고 믿고 있던 그녀는 오페라하우스 지하 은신처에서
그의 정체를 확인하고 공포에 사로잡힌다.
어린 시절 친구였던 라울과 비밀리에 약혼하지만 여전히 팬텀의 존재를 두려워한다.
라울 Raoul, Vicomte de Chagny
오페라 하우스의 재정 후원자이자 귀족인 청년. 팬텀의 공포에서 헤어나지 못하는
약혼녀 크리스틴을 위해 팬텀의 정체를 밝히려한다.
피르맹 Monsieur Firmin
파리 오페라 하우스의 공동 운영자 중 한 명. 예술적으론 무지하지만 타고난 사업가다.
앙드레 Monsieur Andre
피르맹과 함께 오페라 하우스를 인수한 또 다른 공동 운영자. 피르맹과 달리
경영자로서의 감각보다는 예술적 지식이 뛰어난 인물이다. 피르맹과 함께 극의 긴장을
이완시켜준다.
칼롯타 Carlotta Guidicelli
크리스틴이 나타나기 전까지 그녀는 오페라하우스 최고 명성의 프리마돈나였다. 팬텀의
저주를 받아 오페라 공연 도중 개구리 울음소리를 내는 변을 겪는다.
피앙지와 사랑하는 사이이며, 유령 소동의 배후에 크리스틴과 그의 약혼자 라울이 있다고
믿는다.
피앙지 Piangi
칼롯타와 함께 주연으로 활약하는 오페라하우스의 남자 가수. 극중 오페라 '승리자
돈주앙'에서 크리스틴과 한 무대에 서려는 팬텀에 의해 죽음을 맞게 된다.
마담 지리 Madame Giry
오페라하우스의 발레 감독. 팬텀에 대해 가장 많은 것을 알고 있지만 쉽게 말을 꺼내지
않는다.
크리스틴을 지키려는 라울의 노력에 마지못해 협조를 하지만 팬텀을 몹시 두려워해 종종
진실을 감추려 한다.
7. Mendelssohn, Piano trio No.1 in D minor Op.49
Martha Argerich(Pf) / R. Capucon(Vn) / G. Capucon(Vc)
I. Molto allegro. Agitato
II. Andante con moto, tranquillo
III. Scherzo- Leggiero e vivace
IV. Finale- Allegro assai appasionato
♣ 멘델스존 피아노 3중주 1번 D 단조 Op.49
"멘델스존은 19세기의 모차르트이다. 가장 뛰어난 음악가인 그는 우리 시대의 모순을 누구보다
정확하게 꿰뚫어 보았으며 제일 먼저 그 모순을 화해시키려 했다"
로베르트 슈만은 멘델스존의 피아노 3중주 1번 D단조, Op.39에 대해 이렇게 통찰력 있는 의견을
밝혔다.
그의 말은 2번 C단조, op. 66에도 마찬가지로 적용할 수 있다.
멘델스존은 두 작품에서 모차르트와 베토벤이 만든 고전주의의 구조를 관통하는 독일의
낭만주의에 대한 갈망과 열정을 피력했다.
멘델스존은 새로운 지평을 열기보다 자신만의 흥미로운 음악 양식을 창조했다. 개인적인
목소리에 아름다운 선율을 가득 담은 새로운 양식을 만들어낸 것이다.
두 작품의 작곡 시기는 6년의 차이가 나며 모두 단조이지만 작품의 성격은 다르다.
1번의 경우 낭만주의 가곡에서 영향을 받았다. 느린 악장은 멘델스존의 '무언가' 중
한 곡에서 선율을 따왔을 수도 있다.
한편 2번은 슈만이 1842년 실내악에 한참 빠져 있던 시기가 지난 후 만들었기 때문에 좀 더
모티프가 두드러지고 악기에 치중하고 있다.
멘델스존은 우아한 용모와 세련된 사교성을 지니고 있었으며 친절하고 낙천적이어서 친구가
많았고 음악적으로도 비교적 일찍 성공한 경우이다.
멘델스존은 26세때 이미 독일 음악계에서 가장 중요한 작곡가의 한 사람이 되었으며 지휘에도
뛰어난 재능을 발휘했다.
그의 지휘로 인해 하마터면 사장될 뻔한 곡들이 지금은 명곡으로 자리잡고 있는 것도 많다.
바흐의 마태수난곡이 대표적이며 100여년이 지난 바흐의 많은 작품들을 발굴해 내기도 했다.
멘델스존은 바흐뿐만 아니라 헨델과 베토벤의 영향도 많이 받았으며 모차르트를 닮고 싶어해
제2의 모짜르트라는 별명을 얻기도 했다.
멘델스존에 있어서 중요한 점은 다른 작곡가들의 작품에 많은 관심이 있었지만 그의 작품들이
독창성을 잃지 않았다는 점이다.
멘델스존이 드러내 보이는 독창성의 대표작은 역시 '피아노3중주 제1번 d단조'를 꼽을 수
있다.
훌륭한 조각품 같다는 평을 받는 이 작품은 단숨에 써 내려간 예술성 높은 곡으로 화려한
피아노가 주도를 하고 아름답고 섬세한 바이올린과 듬직한 아름다움을 지닌 첼로가 그 뒤를
바치고 있다.
멘델스존이 다른 작곡가에 비해 넉넉한 집안 환경과 행복한 삶을 살았고 아내와의
행복한 시간을 보내던 시기의 작품이어서 따스함과 풍요로움 그리고 여유로움 마저 보이고
있다.
1악장 몰토 알레그로 에 아지타토
저음의 첼로로 시작되며 이어서 바이올린이 제1주제를 연주하고 첼로와 바이올린의 음색은
우울한듯 싶지만 결코 슬프지 않은 순음악적 선율이 나타난다.
전면에 등장하지 않는 피아노의 뒷받침이 아름답게 들리는 여유로운 악장이다.
2악장 안단테 콘 모토 트란퀼로
시작은 피아노가 혼자 노래를 시작하며 이어서 바이올린과 첼로가 함께 어우러지는
몽상적이고 한없이 부드럽고 사랑스러운 곡이다.
이곡을 듣다보면 스르르 잠이 오는 듯 하며 가녀린 선율의 바이올린과 튀기는 첼로의 깊은
음이 너무나도 조화롭게 어울리는 악장이다.
3악장 스케르초 레지에로 에 비바체
경쾌한 스케르초의 익살스러움이 처음부터 끝까지 이어지며 악기들이 서로 마주보며 웃음
짓는 모습이 연상되는 생기발랄한 악장이다.
4악장 알레그로 아사이 아파시오나토
전체 악장을 주도해 온 피아노의 선율로 시작된다. 실내악의 즐거움을 주기에는 충분한
발랄함과 조화로움이 돋보이며 인간이 느낄 수 있는 모든 감정이 완벽하게 포함되어 있는
악장이다.
■ 추천음반
슈투트가르트 피아노3중주단(오르페) 1992년 녹음은 부족함도 넘치지도 않는다는 표현이
잘 어울리는 연주이다.
앙드레 프레빈과 정경화, 톨르들리에(EMI) 1978년 녹음은 거장들이 함께 이루어내는 조화가
아름답다.
8. Bottesini, Gran Duetto No.1
Boguslaw Furtok & Johannes Stahle (Db)
I. Allegro
II. Andante
III. Polacca
조반니 보테시니 (Giovanni Bottesini, 1821 ~ 1889)
이탈리아 크레마 출생으로 '더블베이스의 파가니니'로 불릴 만큼 더블베이스 연주에
뛰어났다.
19세기의 가장 위대한 더블베이스 연주자이며 지휘자 겸 작곡가인 조반니 보테시니는
과연 다재다능한 인물이었다.
그는 더블 베이스의 파가니니라고 불릴 만큼 기량이 뛰어나서 사람들을 경탄케 했지만
더블베이스를 과감히 미루어 놓고 지휘에 몰두하기 시작했다.
1849년 런던에서 첼로를 맡아 조지 온슬로가 작곡한 5중주곡을 연주하기도 하였고
1871년에는 카이로에서 초연한 베르디의 '아이다 Aida'를 지휘해 베르디로부터 찬사를
받을 정도로 작곡자의 의중을 최고로 해석한 훌륭한 지휘자였다.
작곡가로서는 다수의 더블베이스협주곡과 더블베이스와 피아노를 위한 작품, 두 대의
더블베이스를 위한 작품 등을 작곡하고 10편의 오페라를 남겨 성공을 거두었다.
특히 실내악곡으로 '두 대의 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스를 위한 그란 킨테토
Gran Quintetto for two violins, viola, cello and double bass'가 유명하다.
또한 자신의 더블베이스협주곡 제2번(Second Double Bass Concerto)을 독주
더블베이스와 현악4중주를 위한 곡으로 편곡하기도 했다.
주요 저서로 '더블베이스연주법 대전 Metodo completo per contrabasso'이 있다.
그는 항상 오케스트라의 구석자리만을 차지하고 있는 더블베이스를 하나의 독립된 연주
악기로 승화시킨데 큰 기여를 하였다.
[ 앨범감상 ]
9. Rubinstein - Chopin 7 Polonaise
Artur Rubinstein (Pf)
1) Chopin, Polonaise No.1 in C-Sharp Minor, Op.26, No.1
2) Chopin, Polonaise No.2 in E-Flat Minor, Op.26, No.2
3) Chopin, Polonaise No.3 in A, Op.40, No.1 'Military'
4) Chopin, Polonaise No.4 in C Minor, Op.40, No.2
5) Chopin, Polonaise No.5 in F-Sharp Minor, Op.44
6) Chopin, Polonaise No.6 in A-Flat, Op.53 'Heroic'
7) Chopin, Polonaise No.7 in A-Flat, Op.61 'Polonaise-Fantaisie'
[ 앨범감상 ]
10. Stoltzman - Romantic Clarinet
Richard Stoltzman (Cl)
Nancy Allen (Hp)
Richard Goode (Pf)
Robert Salter(cond), Guildhall String Ensemble
1) debussy, La ille aux cheveux de lin
2) Debussy, 2 Arabesques: Andantino con moto
3) Debussy, 2 Arabesques: Allegretto scherzando
4) Eric Satie, Gymnopedie No.1
5) Eric Satie, Gymnopedie No.2
6) Eric Satie, Gymnopedie No.3
7) Camille Saint-Saens, Romance,Op.37
8) Camille Saint-Saens, Le Cygne
9) Robert Schumann, Fantasiestucke op 73 - Zart und mit Ausdruck
10) Robert Schumann, Fantasiestucke op 73 - Lebhaft, leicht
11) Robert Schumann, Fantasiestucke op 73 - Rasch und mit Feuer
12) Robert schumann, Three Romances,Op.94 Nicht schnell
13) Robert schumann, Three Romances,Op.94 Einfach,innig
14) Robert schumann, Three Romances,Op.94 Nicht schnell
15) Gerald finzi, Romance from Five Bagatelles
16) Gerald finzi, Greensleeves
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