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6. Schubert, String quartet No.14 D minor D.810 'Death and the Maiden'
Hungarian Quartet
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo
IV. Presto
♣ 슈베르트 현악4중주 14번 D 단조 D 810 '죽음과 소녀'
1835년 슈베르트가 사망한 지 7년이 지난 시점에 음악가 로베르트 슈만은 "지금까지 많은
사람들은 슈베르트의 이름조차 알지 못했다.
위대한 천재성의 디테일한 모습을 보여주기 위해서는 수 많은 기사가 쓰여져야 할 것이다.
아마도 언젠가는 그런 일이 이루질 것으로 믿는다"고 썼다.
슈만이 남긴 이 글은 우리에게 많은 것을 시사한다. 우리는 슈베르트의 음악이 지배하는
세상에 살고 있다.
가곡 장르에서 그는 더없이 높은 존경을 받고 있으며 피아노 소나타와 현악 오중주를
비롯한 실내악 분야에서 지속적인 대중적 환영을 받고 있다.
다만 그가 남긴 오페라들이 주목받지 못하고 있을 뿐이다.
슈베르트가 친구인 레오폴드 쿠펠바이저에게 보내는 편지에 썼듯이 그는 깊은 자기연민과
우울에 빠져 있었다.
"나는 내 자신의 불안한 운명을 느끼고 있습니다. 내가 속한 세계는 더없이 비극적인
색채로 물들어 있죠."
그의 또 다른 편지에는 죽음에 대한 생각이 다음과 같이 나타나 있다.
"마치 죽는다는 것이 우리가 만날 수 있는 최악의 상황이라고들 말하지만 제 생각은 조금
다릅니다.
산꼭대기에서 내려다보는 장엄한 풍경을 보고 있노라면 우리들의 인생이라는 것도 아주
초라해 보입니다.
그럴 때 과연 우리들이 그토록 죽음을 두려워 해야만 하는지도 잘 모르겠습니다. 대자연이
가진 모든 것을 초월하는 것에 비춰보면 지상에서의 삶에 커다란 의미를 부여할 필요가
있을까요?"
요컨대 슈베르트의 삶에서 죽음의 그림자는 삶의 이면으로서 지속적으로 작곡가를
자극했다.
이를 통해서 우리는 슈베르트가 낭만주의로 가는 길목에 서 있는 인물이라는 것을 확인할
수 있다.
현세의 부정과 먼 곳에의 동경은 19세기 독일 낭만주의의 핵심적인 개념이다.
이름 없는 작곡가로서 평생 동안 제대로 된 피아노(잠시 그라프 피아노를 소유했었지만)
가지지 못했고 쉽게 상처받는 성격의 소유자였던 슈베르트는 미래에 대한 불안감을 이겨낼
수 없었다.
"매일 밤 침대에서 잠들 때마다 다음날에 눈을 뜰 수 없었다면 좋겠다"고 말했던
슈베르트는 자신의 인생이 비극적 색채로 점철되었다고 생각했다.
그 힘든 삶 속에서 작곡가는 자신의 말처럼 "매일 아침 몇 시간 동안 작곡을 했으며 한
곡을 끝내자마자 곧 다른 곡을 작곡하기 시작"했다.
이토록 빠른 속도로 작곡한 사람은 모차르트 정도밖에 없을 것이다.
그러나 현악 사중주 '죽음과 소녀'는 완성하는 데 2년이나 걸렸다.
그만큼 이 작품은 슈베르트가 심혈을 기울인 작품이었으며 그의 어두운 정신과 삶을 반영한
음악적 자서전에 가깝다.
슈베르트가 1824년에 완성한 현악 사중주 '죽음과 소녀'는 그의 나이 스물일곱 살 때의
작품이다.
작곡가 자신은 이 곡을 ‘운명의 속삭임’이라고 말했으며 영원한 잠으로서의 죽음이 주는
유혹과 안락함의 의미를 담았다.
열다섯 살에 어머니가 사망했으며 열네 명의 형제들 중에서 오로지 다섯 명만 살아 남았고
그 중 한 사람이 슈베르트였다.
이런 개인사를 감안해 본다면 슈베르트가 작곡한 작품들 중 50여 개에 달하는 곡이
죽음이라는 주제와 연관이 있다는 사실은 매우 의미심장하다.
슈베르트는 단악장짜리 소품인 '현악 사중주 D.103'을 제외한다면 모두 15곡의 현악
사중주를 작곡했다.
그 중에서도 '죽음과 소녀'는 가장 대표적인 곡이며 슈베르트 음악의 핵심적 요소를 두루
갖추고 있는 걸작이다.
이 작품에서 슈베르트는 스무 살 때인 1817년 2월에 작곡했던 가곡 '죽음과 소녀'의 선율을
2악장에 다시 사용했다.
독일의 시인 마티아스 클라우디우스의 시에 음악을 붙인 이 가곡의 가사는 죽음의 공포에
떠는 소녀와 그녀를 데려가려는 죽음과의 대화로 이루어져 있는데 내용은 대략 다음과
같다.
소녀는 "죽음의 그림자여, 다가오지 마세요. 저는 죽음과 키스하기에는 너무 어려요"라고
말하지만 죽음은 "내게 다정한 손길을 주길 바란다.
난 너의 친구이며 해치지 않는다. 꿈꾸는 소녀여, 내 품에서 편히 잠들거라."라고 응답하며
소녀를 끈덕지게 유혹한다.
죽음의 유혹을 담고 있는 현악 사중주 '죽음과 소녀'는 작곡된 바로 그 해에 비공개로
연주되었다.
당시 제1바이올린을 연주했던 바이올리니스트(독일의 작곡가이자 슈베르트와 친밀한
사이였던 프란츠 라흐너로 추정)가 슈베르트에게 다음과 같은 충고를 했다고 한다.
"나의 친구여, 솔직히 말하자면 이 음악은 아무런 의미가 없다. 그냥 이 작품을 잊고서
가곡에 계속 매달리기 바란다."
아마도 슈베르트는 자신을 둘러싼 세계가 순식간에 어둠으로 물드는 것을 느꼈을 것이다.
그러나 이후 구스타프 말러가 오케스트레이션으로 편곡했을 만큼 이 어두운 작품은
19세기 후반의 낭만주의 음악가들에게 끊임없는 영감의 원천을 제공했다.
슈베르트의 묘비에는 "음악이라는 예술이 여기 그 풍성한 재능으로 그러나 그보다 더 큰
희망으로 묻혀 있다."라는 문구가 써 있다.
묘비명에 적혀있는 ‘희망’이 의미하듯이 삶과 죽음의 경계선에서 끊임없이 흔들렸던
슈베르트는 현악 사중주 '죽음과 소녀'를 통해서 천국의 에필로그로 그 자신을 인도하고
있었는 지도 모른다.
■ 추천음반
부슈 콰르텟(EMI)은 비록 모노 녹음이지만 1930년대에 이루어진 최상급 연주라 할 수
있다.
지금 들어도 현대적인 느낌이 드는데 부슈 콰르텟이 얼마나 시대를 앞서 갔는지를 다시
한번 확인할 수 있을 정도로 특별하다.
실내악의 묘미를 느낄 수 있는 하겐 콰르텟(DG)의 연주는 분명 하나의 이정표이며
치밀한 앙상블로 감정을 극대화시킨 알반 베르크 콰르텟(EMI)의 연주는 새로운 기준을
제시했다.
아마데우스 콰르텟(DG/Brilliant)의 정제된 연주는 감정과다양식이 주류를 이루고 있는
최근의 연주들에 비해 대단히 독창적이다.
슈베르트의 서정성에 주안점을 둔 연주로 오버하지 않고도 충분히 아름다울 수 있다는
것을 새삼 느끼게 한다.
7. Beethoven, Cello Sonata No.3 in A major, Op.69
Mstislav Rostropovich(Vc) / Sviatoslav Richter(Pf)
I. Allegro ma non tanto
II. Scherzo. Allegro molto
III. Adagio cantabile - Allegro vivace
♣ 베토벤 첼로 소나타 3번 A 단조 Op.69
Op.69는 시작부부터 솔로 첼로가 오프닝을 담당하는 새로운 세계가 펼쳐진다.
동일한 조성의 '크로이처 소나타'와 같은 바이올린 소나타와는 전혀 다른 방식이다.
시작부터 피아노와 첼로가 같은 음역을 연주하도록 의도한 모습이 엿보인다.
음악은 점점 에너지감이 고조되다가 분위기는 갑자기 단조로 변화하지만 '크로이처
소나타'처럼 변화는 잠시 동안 제시되고 이내 평온한 서정성으로 돌아간다.
피아노로 제시되는 첫 2주제는 첼로와 함께 천천히 진행되면서 베토벤은 두 악기 사이의
대화를 솜씨 있게 지속시켜나간다.
단조의 분위기는 발전부에 이르러 역동적으로 변하며 긴 코다에서는 보다 완화된 스타일이
제시된다.
다시금 단조로 되돌아간 스케르초는 베토벤 특유의 싱커페이션으로 가득 차 있는 반면
장조 조성의 트리오는 렌틀러를 연상시키는 느낌을 가지고 있다.
베토벤은 되풀이하는 스케르초(ABABA) 사이에서 두 개의 동일한 트리오를 위치시켜 확장된
형식을 사용했다.
E장조의 아다지오는 악장 전체로 발전할 수 있듯이 시작하지만 실제로 결국에는 피날레를
위한 비교적 짧은 도입부로 사용된다.
마지막 악장에서는 우아한 주제가 날렵한 스케일과 몇몇 감동적인 탄식과 결합하며 끝을
맺는다.
베토벤의 첼로 소나타 5곡 중에서 이 '제3번'이 가장 널리 사랑받고 있다.
베토벤의 제2기 걸작의 하나로 불타는 듯한 정열과 화려한 악상 그리고 힘차고 충실한
내용에 의해 고금의 첼로 소나타 중 명품으로 꼽히고 있다.
구성상 제2악장에 스케르초를 두고 끝악장 앞에 아다지오의 서주가 놓여 있는 것이
두드러졌다.
제1악장 알레그로 마 논 탄테
첼로가 곧 제1주제를 제시하고 피아노가 이것을 받는다.
이 주제는 듣는 이로 하여금 베토벤(독일)의 마음 속으로 끌어당기는 듯한 멋진 악상의
것으로 카덴차 풍의 경과구를 끼고 주제가 반복된 뒤 경과부에 들어가 제2주제로 옮겨
간다.
이 주제는 다소 명상적인 제1주제와 대조적으로 드높이 정열을 노래해 간다.
이어 경쾌한 코데타로 들어가지만 이상의 제시부는 그대로 반복된다. 이어지는 전개부는
제1주제를 중심으로 코데타의 악상을 단편적으로 다루어 전개하며 마지막에 첼로가
제1주제를 우아하게 도입한 뒤 다소 생략된 재현부로 옮겨 간다.
제시부의 코데타가 여기서 재현된 뒤 제1주제를 구사한 멋진 코다로 끝난다.
제2악장 스케르초 알레그로 몰토
피아노가 스케르초 주제를 제시하고 첼로가 반복한다. 이 주제는 스타카토의 격렬한
악상을 끼고 재현된다.
트리오는 첼로가 느긋하게 연주하는 A장조의 밝은 선율로 시작되며 힘찬 악상을 끼고
이것이 재현된다. 그 뒤 스케르초 주제·트리오·스케르초 주제로 이어져 조용히 끝난다.
제3악장 아다지오 칸타빌레
우아한 서주는 대위적으로 진행한다. 이어 악상은 갑자기 바뀌고 알래그로 A장조 2/2의
주부에 들어간다.
먼저 첼로가 노래하는 것처럼 아름다운 제1주제를 제시하고 피아노가 이것을 반복하여
경과부에 들어간다.
이어지는 제2주제는 상냥하게 그리움을 담은 첼로의 동기에 안절부절 못하는 듯한 피아노
화음이 얽힌 특이한 악상으로 화려한 코데타로 제시부를 마치는데 이 제시부는 본래는
반복된다.
이어 제1주제를 중심으로 하는 간결한 전개부에 들어간다.
재현부는 원형대로이고 크레센도 되어 코다에 들어가고 나서 갑자기 전곡의 클라이맥스가
되며 제1주제가 힘차게 전개되면서 화려하게 곡을 마친다.
므스티스라브 로스트로포비치 (Mstislav Rostropovich, 1927. 3. 27 ~ 2007. 4. 27)
20세기에는 수많은 첼리스트가 활동했지만 일명 '슬라바'라는 애칭으로 많이 불리는
므스티슬라프 레오폴도비치 로스트로포비치만큼 커다란 예술적 영향력과 뜨거운 열정을
가진 사람은 파블로 카잘스 외에는 없었다고 해도 과언이 아닐 것이다.
로스트로포비치는 첼로 리사이틀은 물론 오케스트라, 실내악, 성악, 오페라까지 섭렵하며
자신의 음악적 재능을 발산했을 뿐만 아니라 후학을 위해 자신의 모든 것을 바칠 수 있는
겸허함도 갖고 있었다.
더군다나 70세 때 떠난 휴가지에서 따분함을 느낀 뒤 죽을 때까지 휴가를 가지 않겠다고
다짐했다는 일화에서 찾아볼 수 있듯이 그는 성실함이라는 미덕을 갖춘 음악가의
표상이었다.
로스트로포비치는 1927년 당시 소련의 일부였던 아제르바이젠의 바쿠에서 러시아인 부모
(아버지는 벨라루스-폴란드계) 사이에서 태어났다.
어린 시절 이슬람권 도시인 바쿠에서 자란 로스트로포비치는 네 살 부터 유능한
피아니스트인 어머니에게 피아노를 배우기 시작했고 열 살 무렵에는 파블로 카잘스의
제자이자 저명한 첼리스트인 아버지로부터 첼로를 배울 수 있었다.
이후 2차대전이 발발하면서 그의 가족은 오렌부르크로 이사한 뒤 1943년에는 모스크바에
정착하게 되었다.
모스크바에 도착한 16세의 로스트로포비치는 모스크바 콘서바토리에 입학하여 첼로와
피아노, 지휘와 작곡을 공부했다.
3년 뒤인 1945년 그는 소련 정부가 개최한 젊은 음악가들을 위한 콩쿠르에서 처음으로
금메달을 수상하는 영광을 안으며 자신의 존재를 알리기 시작했다.
1948년 콘서바토리를 졸업한 그는 1956년까지 이 학교에서 첼로과 교수로 재직하며 교육에
헌신했다.
학교에서 교육자로 활동을 하는 한편 연주자 활동 영역 또한 서서히 넓혀나갔다.
1942년 첫 리사이틀을 연 그는 프라하와 부다페스트에서 개최된 국제 음악제에서 1등상을
수상하며 당시 소련에서 가장 촉망받는 첼리스트로 급부상하고 있었다.
1950년 23세의 나이로 그는 스탈린상을 받으며 명실상부한 소련 최고의 첼리스트로
인정받게 되었다.
레닌그라드 콘서바토리에서도 교수직을 맡게 되며 자국 내에서 최고의 인지도를 얻게 된
그는 1955년 볼쇼이 극장의 성악가인 갈리나 비슈네브스카야와 결혼하며 20대의 마지막을
화려하게 장식했다.
명성에 걸맞게 그는 소련 작곡가들로부터 많은 작품을 헌정 받았다.
1949년 22세의 나이에 프로코피에프로부터 '첼로 소나타 C장조 Op.119'를 헌정 받았고
이듬해 동료인 리히테르와 함께 이 작품을 초연했다.
이를 계기로 프로코피에프는 '첼로를 위한 신포니아 콘체르탄테'를 또다시 그를 위해
작곡하여 1952년에 초연할 수 있었고 작곡가의 서거로 완성을 하지 못한 첼로를 위한
콘체르티노는 이후 작곡가 카발레프스키의 도움으로 마무리 지을 수 있었다.
한편 쇼스타코비치는 두 개의 첼로 협주곡 모두를 그를 위해 작곡했다. 초연 또한 그의
손으로 이루어졌다.
그 외에 슈니트케, 패르트, 루토스와프스키, 메시앙, 뒤티외, 불레즈, 구바이둘리나
그리고 많은 영국 작곡가들로부터 작품을 헌정받은 만큼 그가 헌정 받은 작품들로 20세기
첼로를 위한 현대곡 목록을 완성할 수 있을 정도였다.
1963년 리에쥬 콘서바토리에서 키릴 콘드라신과의 협연을 시작으로 그는 서방 세계에서도
경력을 쌓을 수 있는 기회가 주어졌다.
특히 영국에서 벤자민 브리튼을 만나 전폭적 지지를 얻게 된 그는 이후 첼로 소나타와 세
개의 셀로 모음곡, 첼로 교향곡 등을 헌정받아 초연했다.
1976년 브리튼의 때 이른 서거로 그들의 파트너십은 지속될 수 없었지만 병상에서
브리튼은 하늘에서 언젠가 다시 만나 재결합할 수 있기에 죽음이 두렵지 않다고 말했을
정도로 그들의 음악적 신뢰는 대단히 높았다.
작품을 헌정하는 것에 끝나지 않고 브리튼은 직접 피아노를 맡아 로스트로포비치와 함께
앙상블을 만드는 것을 즐겼고 DECCA 레이블에서 발매된 슈베르트의 '아르페지오 소나타'와
같은 명반을 남길 수 있었다.
이 음반은 브리튼이 좋아했는데 그는 서거하기 직전까지 침대에서 이 음반을 들으며 기쁨의
눈물을 흘렸다고 그의 딸이 전한 바 있다.
그의 엄청난 음악성과 음악에 대한 열정은 첼로라는 악기에만 국한되지 않았다.
그는 1962년 11월 고리키시에서 '므첸스크의 멕베스 부인' 관현악 발췌와 쇼스타코비치
편곡의 무소르그스키의 '가곡과 죽음의 무도'를 지휘하며 처음으로 지휘봉을 들었다.
이후 1967년에는 볼쇼이 극장의 초청을 받아 차이콥스키 '예프게니 오네긴'을 지휘했고
이후 많은 곳에서 콘서트와 오페라를 지휘하며 제2의 음악인생을 시작했다.
그리고 1968년 8월 21일에는 영국 프롬스에서 소비에스 국립 심포니 오케스트라를 이끌고
지휘자로 서방 데뷔 무대를 가졌다.
한편 이 시기에 그는 카라얀과 만나 드보르자크의 '첼로 협주곡'(DG)을 함께 레코딩하여
희대의 명반을 탄생시길 수 있었고 이후 R.슈트라우스의 '돈 키호테'(EMI)와 베토벤의
'3중 협주곡'(EMI)을 카라얀과 함께 녹음하며 최고의 협연을 선보였다.
로스트로포비치는 예술의 뮤즈로서의 역할 뿐만 아니라 자유의 대변자로서의 역할 또한
열정적이었다.
특히 그는 민주주의적 가치와 자유에 대한 소신을 바탕으로 안락한 예술가로서의 삶을
포기했다.
1948년 모스크바 콘서바토리에 재학할 당시 21세의 그는 당시 형식주의 작곡가들이라고
비난 받던 자신의 스승 쇼스타코비치를 옹호하여 학교를 그만두기도 했다.
한편 1968년에는 그의 친구인 소련의 소설가 알렉산드르 솔제니친이 '수용소 군도'를
집필할 당시 그에게 은신처를 제공해 주기도 했다.
공산당 서기장인 브레즈네프에게 솔제니친을 옹호하는 편지를 각 신문사에 보내기도 할
만큼 용감했다.
그 결과 그와 그의 부인은 해외 연주회를 금지당한 채 감시 속에 모진 시간을 견뎌내야만
했다.
그런 까닭에 그는 1974년 스위스를 거쳐 미국으로 망명을 감행했다.
미국에서 새로운 삶을 시작해야 했던 그는 1977년부터 1994년까지 워싱턴 국립 심포니
오케스트라의 상임 지휘자를 맡았다.
런던 심포니 오케스트라와 같은 유수의 영국 오케스트라들을 지휘하며 활발한 지휘 활동을
펼쳐나갔다.
이후 1978년 반애국적 활동으로 국가의 위신을 손상시켰다는 이유로 소련 시민권까지
빼앗겼던 그는 1980년 파리에서 소련의 반체제 물리학자 사하로프의 석방을 요구하는 항의
콘서트를 열었다.
조국 러시아의 정치적 현실에 강하게 반발했던 그는 1990년이 되어서야 비로소 조국으로
돌아갈 수 있었다.
그리고 1989년 베를린 장벽이 무너지던 날 그가 서베를린 측 장벽 아래서 바흐의 '무반주
첼로 모음곡'을 연주하는 모습은 전세계 TV로 퍼져나가 커다란 감동을 안겨주었다.
1991년에는 러시아의 군부 쿠데타 시도를 막기 위해 크렘린 광장에 모인 시위대에 기꺼이
가담하기도 했다.
옐친과 두터운 친분을 나누기도 했던 그는 음악가라는 직업인 이전에 현대 러시아의 역사를
거론할 때 빼놓을 수 없는 중요한 러시아인이기도 하다.
이렇듯 바쁜 삶 속에서도 그는 여전히 첼리스트로서의 본분을 충실히 수행해 나갔다.
미국와 유럽을 오가며 지휘 활동을 하는 와중에 솔리스트로서의 활동 뿐만 아니라 동료
음악가들 및 젊은 음악가들과 함께 앙상블리스트로서도 많은 실내악 활동을 병행했다.
망명 전에는 에밀 길렐스와 스비아토슬라프 리히테르, 다비드 오이스트라흐, 레오니드 코간
등과 트리오 및 듀오를 이루어 러시아 음악가로서의 자긍심을 높이는데 앞장섰다.
망명 후에는 서방의 다양한 음악가들과 기꺼이 앙상블을 맞추어 음악의 본질적인 목적을
추구하는 데에 자신의 재능을 아끼지 않았다.
이러한 까닭에 그는 수많은 음악상과 훈장이 그에게 수여되며 20세기 세계 음악사에서 가장
영예로운 첼리스트이자 진정한 음악가로서의 지위를 누릴 수 있었다.
이후 그는 부인과 함께 로스트로포비치-비슈네브스카야 재단을 워싱턴에 설립하여 구 소련
어린이들의 건강과 교육을 향상시키는 사업을 벌였다.
2002년에는 자신의 고향인 바쿠에 로스트로포비치 박물관을 설립하였으며 아제르바이젠
국립 콘서바토리에서 첼로 마스터 클래스를 열며 후학을 양성하기도 했다.
특히 자신이 세운 로스트로포비치 국제 콩쿨에서 우승한 한국의 젊은 첼리스트인 장한나를
발굴하여 평생토록 그녀가 올바른 길로 나아가는 데에 정신적, 예술적 지도를 아끼지
않았다. 준엄함과 따스함을 동시에 갖춘 스승으로서의 참모습을 보여준 것이다.
그는 주로 1711년산 듀포르 스트라디바리우스와 스토리오니, 과르네리 이렇게 세 대의
악기로 많은 연주회와 녹음을 병행했다.
1950년대 이후 수많은 녹음을 남겼고 이들 어느 하나 빼놓을 수 없는 명반으로 남아 있다.
앞서 언급한 브리튼과 카라얀과의 명반 외에도 리히테르와의 베토벤 '첼로 협주곡 전곡'
(Philips), 루돌프 제르킨의 반주로 녹음한 브람스 '첼로 소나타집'(DG), 유진 오먼디
지휘로 녹음한 쇼스타코비치 '첼로 협주곡 1번'(SONY), 네빌 마리너와 녹음한 하이든 '첼로
협주곡 1, 2번'(EMI), 파울 자허와 휴 볼프의 지휘로 녹음한 바로크 '첼로 협주곡집'(DG,
Teldec) 등이 그를 언급하는 데 있어서 가장 보편적으로 거론되는 첼로 명반이다.
그 무엇보다도 생에 단 한 번 녹음한 바흐의 '무반주 첼로 모음곡'(EMI)은 그의 필생의
예술혼을 담아낸 역작으로 높은 평가를 받고 있다.
한편 에머슨 4중주단과 슈베르트 현악 5중주(DG) 및 안네-소피 무터와의 베토벤
트리오(DG)와 같은 실내악 앨범도 다수 남겼다.
지휘자로서의 명연 또한 솔리스트로서의 기량 못지 않다. 가장 먼저 쇼스타코비치의
'므첸스크의 멕베드 부인' 전곡 녹음(EMI)과 림스키-코르사코프의 '셰헤라자데'(EMI),
차이콥스키의 3대 발레 모음곡집(DG), 세 개의 오케스트라를 동원하여 제작한 쇼스타코비치
'교향곡 전집'(Teldec)이 가장 유명하다.
특히 쇼스타코비치를 존경했던 그는 소련을 떠나기 직전 작곡가에게 반드시 교향곡 전곡을
녹음하겠다는 약속을 작곡가 사후 20년 만에 지켰다는 점에서 그 의미가 크다.
그는 2006년 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 쇼스타코비치에 대한 그리움을 토로한 바 있다.
"가끔 지휘하는 도중에 스승의 얼굴이 나타난다. 종종 그의 표정은 행복해 보이지 않는다.
난 느린 템포를 좀 더 빨리 몰고 간다. 그러면 이내 그 얼굴이 사라지곤 했다."
한편 막심 벤게로프와 함께 한 쇼스타코비치와 프로코피에프 '바이올린 협주곡집'(Teldec)과
베토벤 '바이올린 협주곡'(EM) 또한 그 가치가 높고 13세의 장한나를 후원한 차이콥스키와
생상스 앨범(EMI) 또한 훌륭하다.
한편 피아니스트로서 아내인 비슈네브스카야를 반주한 러시아 가곡집(DG) 또한 빼놓을 수
없다.
1996년 6월 서울에서의 두 번째 내한 공연 때 앙코르 첫 곡을 연주할 때 갑자기 뒤로 돌아
연주하여 합창석 청중들에게 잊을 수 없는 배려를 보여줄 정도로 휴머니즘 넘치는 모습을
보여 준 로스트로포비치에게도 기어이 죽음이 찾아왔다.
2007년 3월 27일 80세 생일을 맞이하여 당시 러시아 대통령인 블라디미르 푸틴은 그를
크레믈링 궁으로 초청하여 성대한 파티를 열어주었다.
그러나 그의 건강은 암으로 점점 악화되어 4월 7일 병원에 입원했고 그 달 27일 세상을
떠났다.
4월 28일 로스트로포비치의 유해가 모스크바 콘서바토리로 이송되어 많은 사람들의 참배를
받았고 그 가운데에는 푸틴 대통령도 참석해 있었다.
그리고 그가 1990년 오랜 망명 생활을 접고 26년만에 고국 땅을 밟은 그가 가장 먼저 달려간
노보데비치 수도원 묘역에 안장되었다.
그 곳에서 비로소 먼저 떠난 정든 친구들과 함께 보드카 잔을 오랜 만에 나눌 수 있게 된
것이다.
약력
1945 소비에트연방 음악콩쿠르 우승
1948 모스크바 음악원 졸업
1950 스탈린상 수상
1962 소련에서 지휘자 데뷔
1968 영국에서 지휘자로 서방 데뷔 무대
1974 스위스를 거쳐 미국으로 망명
1977~1994 워싱턴 국립 심포니 오케스트라의 상임 지휘자 역임
1978 소련 시민권 박탈
1987 영국 명예 KBE훈장(외국인대상 명예훈장)
1995 폴라음악상 수상
8. Brahms, String Sextet No.1 in B flat Major Op.18
Academy of St. Martin-in-the Fields Chamber Ensemble
I. Allegro ma non troppo
II. Andante, ma moderato
III. Scherzo- Allegro molto - Trio - Animato
IV. Rondo- Poco allegretto e grazioso
♣ 브람스 현악6중주 1번 B 플랫장조 Op.18
브람스는 진지한 곡을 작곡하는 사람으로 알려져 있지만 슈베르트처럼 밝은 면도 있다.
오케스트라 세레나데 두 곡과 슈포르의 현악 6중주에 감명을 받아 작곡한 세레나데풍의
6중주 두 곡을 들어 보면 이해가 될 것이다.
6중주 2번은 특히 감미로운데 1악장에는 왈츠 주제도 들어 있다. 이 작품은 괴팅겐에서
만난 여자 친구인 아가테 폰 지볼트에 대한 후회의 심정이 담긴 것 같다.
음표 AGADH(독일 표기법으로)가 왈츠 테마가 끝나자마자 바로 등장한 것을 보면 말이다.
브람스의 6중주곡은 이 곡 외에 G장조(작품36번)가 있다.
이 곡은 1860년 27세 때의 작품으로 브람스 특유의 민요조를 도입했고 여섯대의 악기가
엮어내는 농담의 묘미를 사용하여 한없는 정취를 전개시키고 있다.
제1악장
슈베르트 풍의 가락이 솟아난다.
제2악장
가요풍의 주제와 6개의 변주곡이 장중하고 우아하게 제시된다.
제3악장
베토벤에 심취한 브람스가 나타난다.
제4악장
론도 형식을 취하고 우미한 제1주제와 화려한 제2주제가 교차하면서 환호의 개가가
되어 맺는다.
■ 추천음반
6중주 1번과 2번을 가장 훌륭하게 연주한 음반은 소니 음반이다. 제1첼로를 파블로 카잘스가
맡아 1952년 프라데 페스티벌에서 연주한 B♭장조 1번의 모노 버전은 특히 느린 변주가 들어
있는 악장만으로도 길이 남을 음반이 되었다.
말보로 페스티벌에서 피나 카르미렐리가 주축이 되어 연주한 G장조 2번의 녹음은 현재 들을
수 없다.
하지만 두 곡이 하나의 음반에 담겨 있다면 구입을 주저할 사람은 별로 없을 것이다.
메뉴힌의 빼어난 곡 해석이 돋보이는 이 음반은 시간의 시험에도 살아남아 가슴을 울리는
연주와 뛰어난 음질로 우리를 즐겁게 한다.
9. Schubert, Arpeggione Sonata in A minor, D.821 (arr. for KontraBass)
Gary Karr(Kb) / Harmon Lewis(Pf)
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegretto
♣ 슈베르트 '아르페지오네' 소나타 A 단조 D.821
27세의 프란츠 슈베르트는 누구도 정확한 진단을 내리지 못할 만큼 건강하지 못한 상태였다.
가장 중요한 원인으로 매독으로 인한 합병증이 시작되었고 이로 인해 우울증과 같은 정신적
질환도 심해지기 시작했다.
1823년 처음으로 긴 병원생활을 했고 고통스러운 치료를 받았기 때문에 그는 머리카락도
많이 빠졌고 두통 또한 심해졌다. 1824년 일기에 그는 이렇게 쓰고 있다.
"나는 매일 밤 잠자리에 들 때 또다시 눈이 떠지지 않기를 바랍니다. 그리고 아침이 되면
전날의 슬픔만이 나에게 엄습하여 옵니다. 이렇게 환희도 친근감도 없이 하루가 지나갑니다.
또 나의 작품은 음악에의 나의 이해와 슬픔을 표현한 것입니다. 슬픔에 의해 만들어진
작품이 세계를 가장 즐겁게 하리라고 생각됩니다. 슬픔은 이해를 돕게 하고 정신을 강하게
합니다."
- 슈베르트의 일기 중
이렇듯 1824년은 그에게 있어서 고통스러운 한 해였지만 다른 한 편 음악적으로는 보다
커다란 야망을 향해 나아가게 된 계기가 되었다.
그 해 3월 '로자문데' 현악 4중주를 작곡한 이후 그는 대교향곡의 길을 개척하기 위해
실내악에 더 이상 관심을 쏟지 않겠다고 천명했기 때문이다.
그리하여 탄생한 피아노 연탄을 위한 '그랜드 듀오' D.812가 10월경 선을 보였는데 이
작품에서 슈베르트는 보다 큰 규모의 교향곡으로 넘어가기 위한 구체적인 아이디어와 구도를
완성시켰다.
여기서 파생된 '대교향곡' 즉 '9번 교향곡'은 1826년 10월 빈 악우협회에 제출되었지만
소액의 수수료 외에는 아무런 주목을 받지 못했다가 슈베르트 사후 1839년 로베르트 슈만에
의해 발견되어 멘델스존이 라이프찌히에서 초연하면서부터 비로소 세상에 알려지기 시작했다.
그 해 여름 슈베르트는 에스테르하지 일가와 함께 체레스라는 곳에 도착했다. 여기서 즐거운
날들을 보낼 수 있었다.
게다가 슈베르트는 백작의 딸과 어렴풋한 사랑이 싹텄던 동시에 헝가리의 고유한 정취를
만끽할 수 있었다.
자연스럽게 당시 그의 작품에서는 헝가리 풍의 요소가 등장했고 '아르페지오네 소나타' 역시
이러한 성격이 반영되었다.
대작을 향해 달려가기 이전 슈베르트는 잠시 숨고르기의 시간을 가질 수 있었던 것인데 이
시기에 탄생한 작품이 바로 그 유명한 '아르페지오네 소나타'이다.
슈베르트가 1824년 11월 비엔나에서 작곡한 '아르페지오네 소나타' A단조 D.821은 본래
아르페지오네(Arpeggione)라는 악기를 위해 작곡된 작품이다.
1823년 빈의 악기 제작자 요한 게오르그 슈타우퍼에 의해 만들어진 이 악기는 '기타-첼로'
혹은 '기타-다모르'라는 별칭에서 알 수 있듯이 첼로와 흡사한 크기에 기타의 형태를 가지고
있었고 첼로처럼 활을 현에 문질러 연주하는 악기였다.
이 악기는 여섯 개의 거트 현을 가지고 있어 E-A-D-G-B-E로 조율되었고 브릿지와 반음씩
나뉘어지는 금속 핑거보드를 갖추고 있는데 첼로의 중고역 소리를 냈고 콧노래를 부르는
듯한 독특한 정취를 가지고 있다고 한다.
슈베르트는 빈센초 슈스터라는 아르페지오네 주자를 위해 곡을 작곡했다. 슈스터라는 인물은
이 악기를 위한 교본을 남긴 유일한 인물이기도 하다.
아르페지오네라는 악기는 서서히 사람들의 기억 속에서 잊혀진 악기가 되어버렸고 이 악기를
위해 작곡된 작품도 슈베르트의 이 곡이 거의 유일하게 남아 있다.
아르페지오네라는 악기가 급속도로 잊혀졌기 때문에 이 작품 또한 1871년이 돼서야 비로소
출판될 수 있었다.
아르페지오네는 소형의 첼로로서 바흐 시대에 사용되었던 비올라 다 감바(Viola da gamba)와
흡사한 모양과 소리를 가지고 있었다.
현대에는 주로 첼로로 대체해 연주한다. 다만 첼로보다 피치가 높기 때문에 '아르페지오네
소타나'를 현대 첼로로 연주할 경우엔 높은 음부의 빠른 패시지를 자유롭게 연주하는 것이
매우 어려우며 리듬에 변화를 주는 것 또한 쉽지 않다.
그러한 만큼 원곡 외에도 첼리스트 가스파르 카사도의 편곡에 의한 첼로와 관현악 협주곡풍의
편곡이나 도브링거 편곡의 피아노와 바이올린 2중주 그 외에 플루트나 더블베이스, 비올라,
클라리넷, 기타 등등 여러 악기를 위한 편곡으로 연주되곤 한다.
즉흥곡 형식으로 단기간에 작곡된 이 작품은 세 개의 짧은 악장으로 구성되어 있다.
알레그로 모데라토 A단조는 2개의 주제에 의한 소나타 형식으로 씌어졌는데 이 가운데
1주제의 첫 네 개의 음은 '미완성 교향곡'의 첫 마디 음과 유사하다.
이어지는 아름다운 아다지오 E장조는 반주가 딸린 성악을 위한 슈베르트의 가곡 스타일로
시작되어 차츰 기악적인 발전을 이룬다.
마지막 알레그레토 악장은 우아한 후렴구와 무도회적인 에피소드를 갖는 론도 형식이다.
■ 추천음반
로스트로포비치가 영국의 작곡가 벤자민 브리튼의 반주로 녹음한 '아르페지오 소나타'는 이
작품에 있어서 가장 고전적인 명반(DECCA)으로 손꼽힌다. 연주도 훌륭하지만 데카 레코딩팀의
리얼한 사운드가 돋보인다.
한편 헝가리 출신의 거장 미클로시 페레니가 언드라시 쉬프의 반주로 녹음한 연주(Teldec)는
이 작품의 서정성을 극대화한 명연으로서 그의 스승인 엔리코 마이나르디의 녹음에 범접하는
명연으로 손꼽을 수 있다.
현대적인 명연으로 미샤 마이스키와 마르타 아르헤리치의 연주(Philips)를 추천하며 존
윌리엄스의 기타 편곡 연주(SONY)도 환상적이다.
게리 카 (Gary Karr, 1941. 11. 20 ~ )
게리 카는 1941년 11월 20일 미국 로스앤젤레스에서 태어났으며 러시아계(系)로서 할아버지도
아버지도 모두 콘트라베이스 연주자였다.
9세에 어린이용 콘트라베이스를 연주하기 시작하여 뉴욕 필의 수석주자이던 라인스하겐을
사사했다.
이어 줄리어드 음악학교에 진학해 재학 시절인 1962년에 번스타인이 지휘하던 뉴욕 필과
공연했다.
그 후 많지 않은 콘트라베이스의 솔리스트로서 왕성하게 활약하고 있으며 쿠세비츠키가
소유하고 있었다는 아마티의 명기를 소유하고 세계적인 연주자로 인기가 높다.
10. Liszt, Consolation, S 172
Nelson Freire(Pf)
I. No.1: Andante con moto
II. No.2: Poco piu mosso
III. No.3: Lento placido
IV. No.4: Quasi adagio
V. No.5: Andantino
VI. No.6: Allegretto sempre cantabile
♣ 리스트 콘솔레이션 S 172
위로 또는 위안이라는 뜻으로 사용되는 콘솔레이션은 제목처럼 편안한 느낌을 주는
감미로운 곡이다.
리스트가 작곡한 콘솔레이션 6곡은 1849년 부터 1850년 사이의 바이마르 초기 작품으로
콘솔레이션이라는 제목은 생 뵈브(Saint Beuve)의 詩에서 인용했다.
리스트가 이 곡을 작곡할 당시는 러시아의 카롤리네 비트겐슈타인 백작 부인과 함께
바이마르에서 사랑의 도피중이었다고 전해진다.
사랑하는 연인과의 행복한 나날을 음악으로 표현한 것이 바로 콘솔레이션 6곡으로,
제3번 D플랫장조가 가장 널리 알려져 있다.
넬손 프레이레 (Nelson Freire, 1944. 10. 18 ~ )
브라질의 이파네마에서 태어난 피아니스트로서 어릴 때부터 피아노를 배우고 12세때
리오데자네이로의 국제 피아노 콩쿠르에서 우승했다.
이것이 계기가되어 빈으로 유학하여 명교사 브루노자이들호퍼의 가르침을 받고 이어
블라디미르 아시케나지를 사사했다.
또 그의 최초의 선생은 누나였고 고향에서는 니세 오비노, 루치아 브랑코에게 가르침을
받았다고 한다.
1959년부터 63년에 걸쳐 남미를 중심으로 연주 여행을 하고 1964년에 유럽에 데뷔하여
1966년에 독일에서 데뷔 콘서트를 가졌다.
또 1968년에 런던 데뷔에서 성공하여 그 이래 국제적으로 활약을 하고 있다. 1978년에
내한 공연을 가졌다.
프레이레는 바렌보임, 아르헤리치, 겔버를 잇는 남미 출신의 젊은 피아니스트로서
대단한 인기를 얻고 있다.
싱싱한 역감과 늠름한 테크닉으로 비르투오조 콘체르토를 연달아 손대어 실로 건강한
젊은이답게 상쾌한 연주로 세계 무대에 등장했다.
1960년대 말경 겔버, 아르헤리치, 바렌보임 등 남미 출신의 같은 세대의 피아니스트들이
급속히 대두하여 국제적인 화제가 된 적이 있는데 프레이레 역시 그 중 한 사람이다.
거의 같은 시기에 앞서 말한 아르헤리치, 겔버, 바렌보임 등에 비교하면 어느 정도
순수한 느낌도 들지만 강렬한 개성 면에서는 그들만큼 현저하지 않다.
그러나 그것을 충분히 보충하고도 남을 만한 고도의 기교, 정신이라고도 할 수 있는
내적인 충실, 그리고 작품에 파고드는 깊이가 라틴적인 다혈질과 자연스럽게 융합하여
그의 독자적인 풍부한 음악세계를 구성하고 있다.
[ 앨범감상 ]
11. Daniel Marillier - Transcriptions virtuoses
Daniel Marillier(Kb)
1) Faure, Apres Un Reve
2) Poulenc, Les Chemins De L'amour
3) Saint-Saens, Allegro Appassionato
4) Schubert, An Die Musik
5) Schubert, Im Fruhling
6) Schubert, An Sylvia
7) Brahms, Liebestreu
8) Brahms, Wie Melodien
9~11) Schumann, Fantasiestuck Op.73
12) Stravinsky, Chanson Russe
13) Rachmaninov, Sonate Pour Violoncelle Et Piano Op.19
14) Kreisler, Syncopation
15) Bloch, Nigun
16) Chopin, Nocturne En Do Diese Mineur
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