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1. Bach, Concerto in D minor BWV1052
Xuefei Yang(Gt) / Elias String Quartet
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
♣ 바흐 클라비어 협주곡 제1번 d단조 BWV 1052
원곡은 클라비어를 위한 협주곡이지만 바이올린 협주곡용으로 개작되었다고 전해진다.
원보는 바흐의 아들 프리데만이 소장하고 있었으나 그 후 잃어버리고 말았다는 문제의 클라비어
협주곡이다.
라이프찌히 시대(1723-50)의 바흐는 대학 관계자나 라이프찌히의 음악 애호가들과 함께
연주하면서 음악을 감상하는 모임을 만들고 바흐와 그 두 아들도 가담하여 매주 1회씩 연주회를
열고 있었는데 그 연주용으로 이들 곡이 만들어졌던 것이다.
이 곡은 독주부와 전합주부의 명쾌한 교체, 정확한 악곡 구성, 화려한 카덴짜 등 비발디의
바이올린 협주곡 형식에 따른 것이 많으므로 근대 협주곡 형식의 발달에 중요한 역할을 하는
명작이다.
라이프찌히 시대 작곡된 7개 협주곡 가운데 하나로서 가장 자주 연주되는 불후의 명작이다.
제1악장 Allegro
원기 넘치는 선율로 시작된 곡은 아름다운 서정풍의 긴 중간부에 이어 제2악장으로 들어간다.
제2악장 Adagio
장중하고 힘찬 현의 제주(？奏)로 시작하여, 피아노의 소박한 멜로디가 조용히 노래한다.
제3악장 Allegro
발랄한 푸가로서 대범함 가운데 화려하게 반짝이는 바흐의 진가가 나타난다.
슈페이 양 (楊雪？, 1977. 3. 15 ~ )
1977년 베이징에서 태어난 슈페이 양은 산만한 그를 걱정한 부모님의 권유로 7세에 기타를
시작하였다.
18살이 되던 해에는 중국에서 처음으로 열렸던 국제 기타 페스티벌에 참가해 그녀의 연주에
감탄한 클래식 기타리스트 존 윌리암스로부터 '그레그 스몰맨' (Greg Smallman) 기타를 선물
받기도 했다.
슈페이 양은 클래식 기타 전공자로는 처음 중국 음악원에 입학하며 화제를 모았다.
중국인 최초로 영국 왕립 음악원에 장학생으로 입학해 최우수 연주상을 받으며 실력을
인정받았으며 현재 활발한 연주 및 녹음활동을 벌이고 있다.
2. Tchaikovsky, Violin Concerto in D Major, Op.35
Anne Sophie Mutter(Vn) / Andre Previn(cond), Wiener Philharmoniker
I. Allegro moderato
II. Canzonetta. Andante
III. Finale. Allegro vivacissimo
♣ 차이코프스키 바이올린 협주곡 D 장조 Op.35
1878년 봄 차이코프스키는 스위스의 제네바 호수 근교의 클라렌스에서 결혼의 상처
(1877년 여름에 차이코프스키는 동성애자라는 사실을 숨기기 위해 밀류코바라는 여성과
결혼했지만 석달 만에 파경을 맞았다)를 달래고 있었다.
3월 14일 자신의 제자였던 요시프 코테크가 찾아왔다. 그 때는 차이코프스키가 한창
피아노 소나타 G장조를 작곡하던 시기였다.
베를린에서 요제프 요아힘에게 바이올린을 배우고 있던 코테크는 랄로의 스페인 교향곡의
악보를 보여주었고, 두 사람은 이 곡을 함께 연주했다.
그리고 차이코프스키는 바이올린 협주곡을 작곡하고 싶다는 열망에 사로잡히게 된다.
코테크는 모스크바 음악원에서 차이코프스키에게 작곡을 배웠던 인연으로 그와 오랫동안
교류해왔다.
차이코프스키가 폰 메크 부인을 알게 된 것도 코테크를 통해서였고 차이코프스키는
코테크를 위해 왈츠-스케르초를 작곡할 만큼 두 사람의 관계는 깊었다.
마침내 4월 4일 모든 작업을 끝냈다. 그러나 차이코프스키는 여전히 2악장이 마음에 걸렸다.
작품의 전체적인 분위기와 어울리지 않다고 생각했다.
차이코프스키는 결국 처음 작곡했던 2악장(두 달 후 [명상곡]으로 출판된다)을 버리고
하루만에 새로운 안단테 악장을 썼다.
그리고 4월 11일에 악보의 초고가 나왔다. 차이코프스키가 4번 교향곡과 오페라 예프게니
오네긴을 막 끝냈을 때였다.
출판은 모스크바의 표트르 위르겐슨이 맡았고 바이올린과 피아노를 위한 악보가 그 해
10월에, 오케스트라 파트보는 1879년 8월에 나왔다.
초연을 향한 길은 멀고도 험했다. 차이코프스키는 이 곡을 완성하는 데 많은 도움을 준
코테크가 초연해 주기를 원했다.
그러나 프로페셔널 연주자로 경력이 많지 않았던 코테크는 이 작품의 연주를 망설였다.
게다가 그는 자신과 차이코프스키의 육체적 관계에 대한 소문을 두려워하고 있었다.
1878년 10월 차이코프스키는 상트 페테르부르그에서 당대 최고의 바이올리니스트 레오폴드
아우어에게 악보를 주면서 초연을 부탁했다.
그러나 아우어는 차이코프스키와의 약속을 지키지 못했으며 2년을 기다리다 지친
차이코프스키는 넌더리를 냈다.
그러다 마침내 구원자가 찾아왔다. 모스크바 출신으로 라이프치히 음악원의 교수였던
아돌프 브로드스키가 1881년 12월 4일 빈 필하모닉 협회의 콘서트에서 한스 리히터의
지휘로 초연하게 된 것이다.
초연은 성공하지 못했다. 당시 빈 음악계를 주름잡던 비평가 에두아르트 한슬리크는
“음악이 이토록 심한 악취를 풍길 수 있다는 사실을 차이코프스키의 바이올린 협주곡이
증명했다”고 혹평했다.
또다른 비평가들도 이구동성으로 야유했다. '거칠기 짝이 없는 러시아의 허무주의'
(테오도르 헬름), '괴이한 음악이 많은 사람들을 유혹한다'(막스 칼베크).
초연자 브로드스키는 절망하는 대신 몇 개월 후인 1882년 4월 런던에서 한스 리히터의
지휘로 다시 협연함으로써 거대한 성공의 서막을 열었다.
그리고 8월 20일 이폴리트 알타니의 지휘와 브로드스키의 협연으로 모스크바 초연을 했고
여기서도 열렬한 환영을 받았다.
이제 차이코프스키의 바이올린 협주곡에서 아돌프 브로드스키란 이름을 떼어내기는 어려운
지경에 이르렀다.
상황을 인식한 차이코프스키는 원래 예정되었던 헌정자였던 레오폴드 아우어 대신
브로드스키에게 이 작품을 헌정했다.
■ 추천음반
이 작품의 녹음에서 정경화(Decca)는 우리에게 첫 번째 대상이었다. 프레빈이 지휘하는
런던 심포니와의 연주는 그녀의 첫 출발점이었다.
우울한 서정성의 표현에 주안점을 둔 연주로 비극적인 색채의 느낌이 매우 특별하다.
하이페츠(RCA)의 연주는 질주의 미학이 뭔지를 보여준다. 속도감과 박력의 오케스트라는
파괴적인 차이코프스키 상을 그려내었다.
오이스트라흐(MELODIYA)는 내면적 우울과 열정의 상반된 요소들을 모두 표현한 훌륭한
연주다.
코간(EMI)의 연주는 테크니션 코간의 바람을 가르는 날렵한 연주가 색다른 쾌감을 던져준다.
안네 조피 무터 (Anne Sophie Mutter, 1963. 6. 29 ~ )
스위스 바젤 근교의 라인펠덴에서 태어난 스위스의 소녀 바이올리니스트로 5세 때부터
피아노를 배웠다.
그러나 곧 바이올린으로 전향하여 플레시의 제자이던 엘나호니히베르거에게 사사하여
겨우 수 개월의 레슨을 받은 뒤 서독의 청소년을 위한 콩쿠르에서 제1위 특별상을
획득했다.
그 뒤 빈터투르 음악원에 입학하여 이 역시 플레시의 제자인 아이다 시투키의 가르침을
받았다.
13세 때인 1976년 뤼쩨른 음악제에 출연 중 카라얀의 눈에 띄어 베를린에 초청되어
연주하고 이듬해 77년에는 잘쯔부르크 음악제 및 성령 강림제 음악제에도 출연하여
센셰이션을 불러 일으켰다.
1978년에도 잘쯔부르크 음악제에 등장한 외에 베를린 필의 정기 연주회에 솔리스트로
초청되는 등 활발한 활동을 벌이고 있다.
3. Dvorak, Cello Concerto in B Minor, Op.104
Mstislav Rostropovich(Vc) / Herbert von Karajan(cond), Wiener Philharmoniker
I. Allegro
II. Adagio ma non troppo
III. Finale; Allegro moderato
♣ 드보르작 첼로 협주곡 B 단조 Op.104
1894년 가을, 드보르작은 자신의 가장 위대한 작품이 될 첼로 협주곡(B단조)을 쓰기
시작했다.
그는 이미 피아노 협주곡을 비롯한 다양한 악기들을 위한 협주곡들을 작곡했고 그 모든
경험이 이 작품 속에 녹아 들어가 있다.
사실 드보르작의 첼로 협주곡은 몇 달 전 뉴욕의 브루클린에서 열린 음악회에서 느낀
강렬한 체험에서 출발했다.
그때 빅터 허버트라는 작곡가의 첼로 협주곡 2번을 처음 듣게 된 드보르작은 새로운
세계가 열리는 것을 경험했다.
당시로서는 대단히 드문 편성인 세 대의 트롬본을 사용한 점이 드보르작이 받은 감동을
증명하고 있다.
작곡가의 미국 체류 경험은 이 첼로 협주곡에 새로운 영감을 제시했으며 미국의
아프로-아메리칸 문화가 체코의 슬라브 문화와 만나서 의미 있는 형식을 이끌어냈다.
만약 드보르작이 유럽에서만 활동했다면 역사상 가장 위대한 첼로 협주곡은 탄생하지
못했을지도 모른다.
첼로 협주곡의 대명사가 될 정도로 폭넓은 지지를 받고 있는 이 작품의 초연은 작곡가와
찰떡 궁합을 자랑하던 첼리스트 하누슈 비한과의 관계에 균열이 일어나면서 복잡해졌다.
런던 필하모니는 드보르작의 첼로 협주곡 초연자로 첼리스트 레오 스턴을 강력하게
밀어부쳤고 작곡가는 격렬하게 반응했다.
결국 런던 퀸즈 홀에서 1896년 3월 19일에 작곡가 자신의 지휘로 런던 필하모니와 레오
스턴이 세계 초연의 영광을 안았다(같은 해 4월 17일에 이루어진 프라하 초연 때도 스턴이
연주했다).
드보르작의 이 작품은 19세기 전체를 통틀어 가장 훌륭한 첼로 협주곡이다.
영국의 첼리스트 줄리어스 해리슨은 “나는 드보르작의 첼로 협주곡이 낭만 음악이라는
넓은 정원에서 가장 사랑스러운 꽃이라 생각한다” 라고 말하며 이 곡의 위대함을 칭찬했다.
제1악장 알레그로, 4/4박자
소나타 형식이며 서주 없이 제1주제가 현악과 함께 클라리넷이 주도한다. 이 주제는 흑인
음악에서 따왔다고 하지만 그 선율을 고스란히 사용한 것은 아니다.
드보르작은 자신이 체코 출신이라는 사실을 한 번도 잊은 적이 없었다.
제1주제가 나온 뒤에 두 개나 네 개의 마디를 반복하는 방식은 전형적인 체코 음악
스타일이다. 제2주제를 연주하는 첼로와 호른은 감수성으로 물들어 있다.
1악장은 대담한 희망과 웅장함이 특징적인 인상으로 화려한 관현악과 독주 첼로 사이의
극적인 긴장감이 매우 중요한 포인트라고 할 수 있을 것이다.
제2악장 아다지오 마 논 트로포, 3/4박자
오보에와 파곳의 서정성은 중부 유럽을 향한 잃어버린 노스텔지아의 분위기를 닮아 있다.
사실 2악장은 작곡가가 무척이나 사랑했던 요세피나 체르마코바(드보르작은 그녀의 동생과
결혼했다)와 깊숙하게 맺어져 있다.
제2주제에서 드보르작은 자신의 가곡(나 홀로 내버려 두세요)을 사용했는데 요세피나가 이
작품을 좋아했기 때문이다.
더구나 한창 첼로 협주곡을 작곡하던 바로 그 시점에 요세피나가 사망했고 드보르작은 그
충격속에서 작품에 몰두했다.
따라서 작곡가와 요세피나 사이의 감정의 등고선은 2악장을 관통하는 중심 주제이다.
제3악장 피날레, 알레그로 모데라토, 2/4박자
호른과 독주 첼로 사이의 주제 교환은 매우 다채로우며, 체코 지방인 보헤미아의 정서가
듬뿍 담겨 있다.
풍부하게 느껴지는 아름다움과 깊은 서정성 그리고 드라마틱한 스타일은 아메리카와 체코의
민속적 요소들이 자연스럽게 엮어지면서 흘러간다.
특히 목관 악기의 짧은 선율은 슬라브 정서를 환기시킨다.
■ 추천음반
첼리스트들에게 이 작품은 피할 수 없는 선택이다.
로스트로포비치 연주는 질풍노도처럼 모두를 압도한다.
카라얀의 베를린필과 협연한 음반(DG)은 용호상박처럼 팽팽하게 전개되는데 드라마틱한
스케일감이 짜릿하다.
로스트로포비치-줄리니 음반(EMI)도 훌륭하다. 카라얀과의 연주보다 더 작품의 본질에
접근해 있다고 할 수 있다.
사들로가 노이만의 체코필과 협연한 연주는 감정과다를 배제하고 악보 그 자체에
파고들었다.
리듬감이 특별한 푸르니에(DG), 카잘스(EMI/Naxos)와 포이어만(EMI/NAXOS) 음반이 또 다른
선택으로 남아있다.
므스티스라브 로스트로포비치 (Mstislav Rostropovich, 1927. 3. 27 ~ 2007. 4. 27)
20세기에는 수많은 첼리스트가 활동했지만 일명 '슬라바'라는 애칭으로 많이 불리는
므스티슬라프 레오폴도비치 로스트로포비치만큼 커다란 예술적 영향력과 뜨거운 열정을
가진 사람은 파블로 카잘스 외에는 없었다고 해도 과언이 아닐 것이다.
로스트로포비치는 첼로 리사이틀은 물론 오케스트라, 실내악, 성악, 오페라까지 섭렵하며
자신의 음악적 재능을 발산했을 뿐만 아니라 후학을 위해 자신의 모든 것을 바칠 수 있는
겸허함도 갖고 있었다.
더군다나 70세 때 떠난 휴가지에서 따분함을 느낀 뒤 죽을 때까지 휴가를 가지 않겠다고
다짐했다는 일화에서 찾아볼 수 있듯이 그는 성실함이라는 미덕을 갖춘 음악가의
표상이었다.
로스트로포비치는 1927년 당시 소련의 일부였던 아제르바이젠의 바쿠에서 러시아인 부모
(아버지는 벨라루스-폴란드계) 사이에서 태어났다.
어린 시절 이슬람권 도시인 바쿠에서 자란 로스트로포비치는 네 살 부터 유능한
피아니스트인 어머니에게 피아노를 배우기 시작했고 열 살 무렵에는 파블로 카잘스의
제자이자 저명한 첼리스트인 아버지로부터 첼로를 배울 수 있었다.
이후 2차대전이 발발하면서 그의 가족은 오렌부르크로 이사한 뒤 1943년에는 모스크바에
정착하게 되었다.
모스크바에 도착한 16세의 로스트로포비치는 모스크바 콘서바토리에 입학하여 첼로와
피아노, 지휘와 작곡을 공부했다.
3년 뒤인 1945년 그는 소련 정부가 개최한 젊은 음악가들을 위한 콩쿠르에서 처음으로
금메달을 수상하는 영광을 안으며 자신의 존재를 알리기 시작했다.
1948년 콘서바토리를 졸업한 그는 1956년까지 이 학교에서 첼로과 교수로 재직하며 교육에
헌신했다.
학교에서 교육자로 활동을 하는 한편 연주자 활동 영역 또한 서서히 넓혀나갔다.
1942년 첫 리사이틀을 연 그는 프라하와 부다페스트에서 개최된 국제 음악제에서 1등상을
수상하며 당시 소련에서 가장 촉망받는 첼리스트로 급부상하고 있었다.
1950년 23세의 나이로 그는 스탈린상을 받으며 명실상부한 소련 최고의 첼리스트로
인정받게 되었다.
레닌그라드 콘서바토리에서도 교수직을 맡게 되며 자국 내에서 최고의 인지도를 얻게 된
그는 1955년 볼쇼이 극장의 성악가인 갈리나 비슈네브스카야와 결혼하며 20대의 마지막을
화려하게 장식했다.
명성에 걸맞게 그는 소련 작곡가들로부터 많은 작품을 헌정 받았다.
1949년 22세의 나이에 프로코피에프로부터 '첼로 소나타 C장조 Op.119'를 헌정 받았고
이듬해 동료인 리히테르와 함께 이 작품을 초연했다.
이를 계기로 프로코피에프는 '첼로를 위한 신포니아 콘체르탄테'를 또다시 그를 위해
작곡하여 1952년에 초연할 수 있었고 작곡가의 서거로 완성을 하지 못한 첼로를 위한
콘체르티노는 이후 작곡가 카발레프스키의 도움으로 마무리 지을 수 있었다.
한편 쇼스타코비치는 두 개의 첼로 협주곡 모두를 그를 위해 작곡했다. 초연 또한 그의
손으로 이루어졌다.
그 외에 슈니트케, 패르트, 루토스와프스키, 메시앙, 뒤티외, 불레즈, 구바이둘리나
그리고 많은 영국 작곡가들로부터 작품을 헌정받은 만큼 그가 헌정 받은 작품들로 20세기
첼로를 위한 현대곡 목록을 완성할 수 있을 정도였다.
1963년 리에쥬 콘서바토리에서 키릴 콘드라신과의 협연을 시작으로 그는 서방 세계에서도
경력을 쌓을 수 있는 기회가 주어졌다.
특히 영국에서 벤자민 브리튼을 만나 전폭적 지지를 얻게 된 그는 이후 첼로 소나타와 세
개의 셀로 모음곡, 첼로 교향곡 등을 헌정받아 초연했다.
1976년 브리튼의 때 이른 서거로 그들의 파트너십은 지속될 수 없었지만 병상에서
브리튼은 하늘에서 언젠가 다시 만나 재결합할 수 있기에 죽음이 두렵지 않다고 말했을
정도로 그들의 음악적 신뢰는 대단히 높았다.
작품을 헌정하는 것에 끝나지 않고 브리튼은 직접 피아노를 맡아 로스트로포비치와 함께
앙상블을 만드는 것을 즐겼고 DECCA 레이블에서 발매된 슈베르트의 '아르페지오 소나타'와
같은 명반을 남길 수 있었다.
이 음반은 브리튼이 좋아했는데 그는 서거하기 직전까지 침대에서 이 음반을 들으며 기쁨의
눈물을 흘렸다고 그의 딸이 전한 바 있다.
그의 엄청난 음악성과 음악에 대한 열정은 첼로라는 악기에만 국한되지 않았다.
그는 1962년 11월 고리키시에서 '므첸스크의 멕베스 부인' 관현악 발췌와 쇼스타코비치
편곡의 무소르그스키의 '가곡과 죽음의 무도'를 지휘하며 처음으로 지휘봉을 들었다.
이후 1967년에는 볼쇼이 극장의 초청을 받아 차이콥스키 '예프게니 오네긴'을 지휘했고
이후 많은 곳에서 콘서트와 오페라를 지휘하며 제2의 음악인생을 시작했다.
그리고 1968년 8월 21일에는 영국 프롬스에서 소비에스 국립 심포니 오케스트라를 이끌고
지휘자로 서방 데뷔 무대를 가졌다.
한편 이 시기에 그는 카라얀과 만나 드보르자크의 '첼로 협주곡'(DG)을 함께 레코딩하여
희대의 명반을 탄생시길 수 있었고 이후 R.슈트라우스의 '돈 키호테'(EMI)와 베토벤의
'3중 협주곡'(EMI)을 카라얀과 함께 녹음하며 최고의 협연을 선보였다.
로스트로포비치는 예술의 뮤즈로서의 역할 뿐만 아니라 자유의 대변자로서의 역할 또한
열정적이었다.
특히 그는 민주주의적 가치와 자유에 대한 소신을 바탕으로 안락한 예술가로서의 삶을
포기했다.
1948년 모스크바 콘서바토리에 재학할 당시 21세의 그는 당시 형식주의 작곡가들이라고
비난 받던 자신의 스승 쇼스타코비치를 옹호하여 학교를 그만두기도 했다.
한편 1968년에는 그의 친구인 소련의 소설가 알렉산드르 솔제니친이 '수용소 군도'를
집필할 당시 그에게 은신처를 제공해 주기도 했다.
공산당 서기장인 브레즈네프에게 솔제니친을 옹호하는 편지를 각 신문사에 보내기도 할
만큼 용감했다.
그 결과 그와 그의 부인은 해외 연주회를 금지당한 채 감시 속에 모진 시간을 견뎌내야만
했다.
그런 까닭에 그는 1974년 스위스를 거쳐 미국으로 망명을 감행했다.
미국에서 새로운 삶을 시작해야 했던 그는 1977년부터 1994년까지 워싱턴 국립 심포니
오케스트라의 상임 지휘자를 맡았다.
런던 심포니 오케스트라와 같은 유수의 영국 오케스트라들을 지휘하며 활발한 지휘 활동을
펼쳐나갔다.
이후 1978년 반애국적 활동으로 국가의 위신을 손상시켰다는 이유로 소련 시민권까지
빼앗겼던 그는 1980년 파리에서 소련의 반체제 물리학자 사하로프의 석방을 요구하는 항의
콘서트를 열었다.
조국 러시아의 정치적 현실에 강하게 반발했던 그는 1990년이 되어서야 비로소 조국으로
돌아갈 수 있었다.
그리고 1989년 베를린 장벽이 무너지던 날 그가 서베를린 측 장벽 아래서 바흐의 '무반주
첼로 모음곡'을 연주하는 모습은 전세계 TV로 퍼져나가 커다란 감동을 안겨주었다.
1991년에는 러시아의 군부 쿠데타 시도를 막기 위해 크렘린 광장에 모인 시위대에 기꺼이
가담하기도 했다.
옐친과 두터운 친분을 나누기도 했던 그는 음악가라는 직업인 이전에 현대 러시아의 역사를
거론할 때 빼놓을 수 없는 중요한 러시아인이기도 하다.
이렇듯 바쁜 삶 속에서도 그는 여전히 첼리스트로서의 본분을 충실히 수행해 나갔다.
미국와 유럽을 오가며 지휘 활동을 하는 와중에 솔리스트로서의 활동 뿐만 아니라 동료
음악가들 및 젊은 음악가들과 함께 앙상블리스트로서도 많은 실내악 활동을 병행했다.
망명 전에는 에밀 길렐스와 스비아토슬라프 리히테르, 다비드 오이스트라흐, 레오니드 코간
등과 트리오 및 듀오를 이루어 러시아 음악가로서의 자긍심을 높이는데 앞장섰다.
망명 후에는 서방의 다양한 음악가들과 기꺼이 앙상블을 맞추어 음악의 본질적인 목적을
추구하는 데에 자신의 재능을 아끼지 않았다.
이러한 까닭에 그는 수많은 음악상과 훈장이 그에게 수여되며 20세기 세계 음악사에서 가장
영예로운 첼리스트이자 진정한 음악가로서의 지위를 누릴 수 있었다.
이후 그는 부인과 함께 로스트로포비치-비슈네브스카야 재단을 워싱턴에 설립하여 구 소련
어린이들의 건강과 교육을 향상시키는 사업을 벌였다.
2002년에는 자신의 고향인 바쿠에 로스트로포비치 박물관을 설립하였으며 아제르바이젠
국립 콘서바토리에서 첼로 마스터 클래스를 열며 후학을 양성하기도 했다.
특히 자신이 세운 로스트로포비치 국제 콩쿨에서 우승한 한국의 젊은 첼리스트인 장한나를
발굴하여 평생토록 그녀가 올바른 길로 나아가는 데에 정신적, 예술적 지도를 아끼지
않았다. 준엄함과 따스함을 동시에 갖춘 스승으로서의 참모습을 보여준 것이다.
그는 주로 1711년산 듀포르 스트라디바리우스와 스토리오니, 과르네리 이렇게 세 대의
악기로 많은 연주회와 녹음을 병행했다.
1950년대 이후 수많은 녹음을 남겼고 이들 어느 하나 빼놓을 수 없는 명반으로 남아 있다.
앞서 언급한 브리튼과 카라얀과의 명반 외에도 리히테르와의 베토벤 '첼로 협주곡 전곡'
(Philips), 루돌프 제르킨의 반주로 녹음한 브람스 '첼로 소나타집'(DG), 유진 오먼디
지휘로 녹음한 쇼스타코비치 '첼로 협주곡 1번'(SONY), 네빌 마리너와 녹음한 하이든 '첼로
협주곡 1, 2번'(EMI), 파울 자허와 휴 볼프의 지휘로 녹음한 바로크 '첼로 협주곡집'(DG,
Teldec) 등이 그를 언급하는 데 있어서 가장 보편적으로 거론되는 첼로 명반이다.
그 무엇보다도 생에 단 한 번 녹음한 바흐의 '무반주 첼로 모음곡'(EMI)은 그의 필생의
예술혼을 담아낸 역작으로 높은 평가를 받고 있다.
한편 에머슨 4중주단과 슈베르트 현악 5중주(DG) 및 안네-소피 무터와의 베토벤
트리오(DG)와 같은 실내악 앨범도 다수 남겼다.
지휘자로서의 명연 또한 솔리스트로서의 기량 못지 않다. 가장 먼저 쇼스타코비치의
'므첸스크의 멕베드 부인' 전곡 녹음(EMI)과 림스키-코르사코프의 '셰헤라자데'(EMI),
차이콥스키의 3대 발레 모음곡집(DG), 세 개의 오케스트라를 동원하여 제작한 쇼스타코비치
'교향곡 전집'(Teldec)이 가장 유명하다.
특히 쇼스타코비치를 존경했던 그는 소련을 떠나기 직전 작곡가에게 반드시 교향곡 전곡을
녹음하겠다는 약속을 작곡가 사후 20년 만에 지켰다는 점에서 그 의미가 크다.
그는 2006년 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 쇼스타코비치에 대한 그리움을 토로한 바 있다.
"가끔 지휘하는 도중에 스승의 얼굴이 나타난다. 종종 그의 표정은 행복해 보이지 않는다.
난 느린 템포를 좀 더 빨리 몰고 간다. 그러면 이내 그 얼굴이 사라지곤 했다."
한편 막심 벤게로프와 함께 한 쇼스타코비치와 프로코피에프 '바이올린 협주곡집'(Teldec)과
베토벤 '바이올린 협주곡'(EM) 또한 그 가치가 높고 13세의 장한나를 후원한 차이콥스키와
생상스 앨범(EMI) 또한 훌륭하다.
한편 피아니스트로서 아내인 비슈네브스카야를 반주한 러시아 가곡집(DG) 또한 빼놓을 수
없다.
1996년 6월 서울에서의 두 번째 내한 공연 때 앙코르 첫 곡을 연주할 때 갑자기 뒤로 돌아
연주하여 합창석 청중들에게 잊을 수 없는 배려를 보여줄 정도로 휴머니즘 넘치는 모습을
보여 준 로스트로포비치에게도 기어이 죽음이 찾아왔다.
2007년 3월 27일 80세 생일을 맞이하여 당시 러시아 대통령인 블라디미르 푸틴은 그를
크레믈링 궁으로 초청하여 성대한 파티를 열어주었다.
그러나 그의 건강은 암으로 점점 악화되어 4월 7일 병원에 입원했고 그 달 27일 세상을
떠났다.
4월 28일 로스트로포비치의 유해가 모스크바 콘서바토리로 이송되어 많은 사람들의 참배를
받았고 그 가운데에는 푸틴 대통령도 참석해 있었다.
그리고 그가 1990년 오랜 망명 생활을 접고 26년만에 고국 땅을 밟은 그가 가장 먼저 달려간
노보데비치 수도원 묘역에 안장되었다.
그 곳에서 비로소 먼저 떠난 정든 친구들과 함께 보드카 잔을 오랜 만에 나눌 수 있게 된
것이다.
약력
1945 소비에트연방 음악콩쿠르 우승
1948 모스크바 음악원 졸업
1950 스탈린상 수상
1962 소련에서 지휘자 데뷔
1968 영국에서 지휘자로 서방 데뷔 무대
1974 스위스를 거쳐 미국으로 망명
1977~1994 워싱턴 국립 심포니 오케스트라의 상임 지휘자 역임
1978 소련 시민권 박탈
1987 영국 명예 KBE훈장(외국인대상 명예훈장)
1995 폴라음악상 수상
4. Mozart, Clarinet Concerto in A, K.622
Richard Stoltzman (ct & cond), English Chamber Orch.
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondo. Allegro
♣ 모차르트 클라리넷 협주곡 A장조 K622
모차르트의 유일한 클라리넷 협주곡으로 그의 협주곡 장르 곡들 가운데서 최후를 장식한
작품이다.
영화 '아웃 오브 아프리카' 등에 2악장의 서정적인 선율이 사용되어 대중적으로 잘
알려져 있다.
자필악보도 존재하지 않고, 정확한 작곡 날짜를 알 수 없지만 모차르트 자신이 작품
목록에 써넣은 기록을 보면 1791년 9월 28일 ~11월 15일 사이에 친한 친구이자
프리메이슨 단원으로 함께했던 안톤 파울 슈타틀러(Anton Paul Stadler, 1753~1812)를
위해 이 곡을 작곡했음을 알 수 있다.
빈 궁정 오케스트라 단원이었던 슈타틀러는 당대 최고의 클라리네티스트였다.
모차르트는 슈타틀러의 연주를 보고 큰 자극을 받아 이 '클라리넷 협주곡 A장조'와
'클라리넷 5중주 K581'을 쓰게 됐다.
가히 클라리넷 레퍼토리의 양대 산맥이라 해도 좋을 명곡들이다.
직접 듣는 클라리넷의 음색은 감동을 안겨준다.
훗날 베버나 브람스도 당시의 클라리넷 연주를 직접 접하고 자극을 받아 클라리넷 곡을
썼다고 한다.
그런데 이 곡의 1악장은 처음부터 클라리넷을 위해 씌어진 것이 아니었다.
슈타틀러를 염두에 두고 쓰기는 했지만 바셋호른 협주곡을 편곡한 것이다.
※ 바셋호른 : 클라리넷 족의 악기로 알토 클라리넷보다 5도 낮은 음역을 가졌다.
지금은 직선이지만 당대에는 초승달 모양을 하고 있었다 한다)
G장조의 원곡에 바순을 더하고 전체를 A장조로 조바꿈하여 1악장의 편곡을 마치고,
2, 3악장을 새로 써서 하나의 협주곡으로 완성시킨 것이다.
그러나 완전히 마무리된 원곡의 초고와 편곡판을 비교해보면 바셋호른 독주 파트의
내용은 거의 변하지 않고 약간의 차이만 보인다.
모차르트는 바셋호른이 지닌 수수하고 부드러운 음색을 좋아했는데, 1780년대 이후
모차르트가 오페라나 실내악에서 바셋호른을 자주 사용한 것을 보면 잘 알수 있다.
비교적 균질한 음색을 지닌 오보에에 비하면 클라리넷은 저음, 중음, 고음의 음역마다
음색이 변하며 표현의 폭과 깊이가 달라지는 점에서 그 매력을 찾을 수 있을 것이다.
모차르트는 당대의 새로운 악기였던 클라리넷의 특성을 파악하고 있었다.
자신의 작품에서도 낮은 음에 가까운 음역을 충분히 울려 고음역과의 대조 효과를
교묘하게 뽑아내고 있다.
많은 사람들이 지적하듯 모차르트의 이 작품이 낭만주의 시대 베버의 선구자적인
역할을 하고 있는 것이다.
또한 클라리넷 독주 파트는 고난도 기교로 장식되어 있지만 오케스트라의 여러 부분이
기둥처럼 곡을 떠받치고 있다.
솔로와 목관군의 콘체르탄테에 대응하여 오케스트라도 작품 전체의 예술적인 비중에
동등한 책임을 지며 참가하고 있고 독주가 때로 반주역할을 할 때도 있다.
곡을 감상해 보면 활기찬 모차르트 특유의 분위기가 지배적이지만 '클라리넷 5중주'와
마찬가지로 후기 모차르트의 맑고 투명하고 고요한 성격에 수렴하고 있음을 알 수
있다.
1791년 10월 초 빈에서 작곡된 것으로 보이는 이 작품의 초연은 알 수 없으며 어떤
특정 음악회를 위해 작곡된 곡인지도 알려져 있지 않다.
■ 추천음반
고풍스럽고 전아한 느낌의 레오폴트 블라흐(클라리넷)/아르투르 로진스키(지휘)/빈
슈타츠오퍼 관현악단(Westminster)는 꼭 들어두어야 할 빈티지로써 모차르트 만년의
우수가 깃들어 있다.
이에 비해 자크 랑슬로(클라리넷)/장 프랑수아 파야르(지휘)/파야르 체임버(Erato)의
연주는 밝고 화사한 측면을 강조했다.
찰스 나이디히(클라리넷)/오르페우스 체임버(DG)는 모차르트 특유의 유희적인 측면과
시원스런 통찰력이 투사된 연주다.
자비네 마이어/한스 퐁크(지휘)/드레스덴 슈타츠카펠레(EMI)는 숨을 멎게할 만큼
아름다운 2악장과 모차르트 당대의 장식음을 사용한 명랑한 양단악장이 멋진 조화를
이루는 음반이다.
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