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1. Liszt, Consolation, S 172
Daniel Barenboim(Pf)
I. No.1 : Andante con moto
II. No.2 : Poco piu mosso
III. No.3 : Lento placido
IV. No.4 : Quasi adagio
V. No.5 : Andantino
VI. No.6 : Allegretto sempre cantabile
♣ 리스트 '콘솔레이션' S 172
위로 또는 위안이라는 뜻으로 사용되는 콘솔레이션은 제목처럼 편안한 느낌을 주는
감미로운 곡이다.
리스트가 작곡한 콘솔레이션 6곡은 1849년 부터 1850년 사이의 바이마르 초기 작품으로
콘솔레이션이라는 제목은 생 뵈브(Saint Beuve)의 詩에서 인용했다.
피아노와 작곡의 천부적 재능으로 일찌감치 명성을 얻은 리스트는 대중의 인기를 한몸에
받은 스타였다.
그가 나타나면 팬들은 열광했고 특히 여성들은 거의 기절할 정도였으며 그가 쓰던 손수건
한장을 얻기 위해 아귀다툼을 벌였다고 한다.
20대에 만난 마리 다구 백작부인과 10년 정도 같이 살면서 세 남매를 낳았다. 이중 둘은
일찍 사망하고 둘째 딸 코지마는 후에 바그너와 결혼했다.
서른 여섯 살 때인 1847년에 만난 비트겐슈타인 부인과 바이마르에서 오랫동안 동거했으며
1861년에는 결혼하려고까지 했다.
1849년부터 1850년 사이에 만들어진 여섯 곡의 '콘솔레이션'은 당시 리스트의 따뜻하고
다정하며 사랑으로 가득찼던 심정을 짐작하게 한다.
그러나 부인의 남편과의 이혼이 허락되지 않아 결혼은 무위로 돌아갔고 그즈음 아들과 딸이
차례로 세상을 떠났다.
두 자녀의 죽음과 결혼 실패에서 오는 회한 때문이었는지 두 사람은 별거에 들어가고
1865년에 리스트는 캐톨릭 신부가 된다.
자신의 인생을 돌아보는 리스트에게는 그가 이룬 엄청난 음악적 업적도 한낱 흘러가는
꿈이라고 느꼈는지도 모르는 일이다.
사랑하는 연인과의 행복한 나날을 음악으로 표현한 것이 바로 콘솔레이션 6곡으로 제3번
D플랫장조가 가장 널리 알려져 있다.
다니엘 바렌보임 (Daniel Barenboim, 1942.11.15 ~ )
아르헨티나의 부에노스아이레스 태생으로 부모가 모두 피아니스트이며 가계는 유태계이다.
7세 때에 공개 연주회를 열 정도로 피아노의 재능을 보였다.
집안이 이스라엘로 이사함과 함께 그는 잘쯔부르크의 모짜트테움 음악원에서 피아노를
E. 피셔에게, 지휘를 마르케비치에게 사사했다.
이어 1955년부터 1년간 로마의 성 체칠리아 음악원에서 젝키에게 지휘를 사사했다.
1954년에 비오티 국제 콩쿠르에서 약관 12세로 우승하여 천재 소년으로서 널리 유럽에 이름을
떨치게 되었다.
또한 1957년에는 스토코프스키와 협연하여 미국에서 데뷔하는 등 처음에는 피아니스트로서
활동을 시작했다.
한편 1962년부터는 지휘자로서도 활약하기 시작하여 65년에는 영국 실내관현악단을 처음으로
지휘했고 얼마 후에 이 악단의 수석지휘자가 되어 화려한 활약을 시작했다.
이어 이스라엘 필하모니나 런던 교향악단, 베를린 필하모닉, 뉴욕 필하모니, 시카코 교향악단
등을 잇달아 객연했으며 피아니스트로서도 독주나 실내악 활동을 활발히 했다.
1975년에 파리 관현악단의 음악감독으로 취임했고 그 직후에는 이 악단의 부속 합창단을
창설하기도 했다.
현재는 이 오케스트라에 활동의 기반을 두고 지휘자로서의 명성을 점점 높이 떨쳐 나가고
있다.
1976년 봄 불레즈가 이 악단을 처음 지휘했을 때는 음악감독 스스로 피아노 독주자로서
베토벤의 '황제'를 연주하는 등 순수한 활동상을 보이기도 했다.
바렌보임의 지휘는 전통에 사로잡히지 않는 국제적 감각이 넘쳐 흐르며 실로 광범한 레퍼터리에
과감하게 도전하는 의욕이 실효를 거두어 교묘한 오케스트라의 콘트롤과 아울러 스케일이 큰
연주를 전개한다.
DG에서 발표한 바렌보임의 쇼팽 라이브 앨범 두장 중 하나인 이 앨범은 바렌보임이 쇼팽의 도시
바르샤바에서 가졌던 리사이틀의 실황 녹음으로서 피아노 소나타 2번, 왈츠와 폴로네이즈 등을
연주하여 섬세하고 깊은 해석을 들려 준다.
2. Tchaikovsky, Symphony No.1 in G minor Op.3 'Winter Daydreams'
Valery Gergiev(cond), London Symphony Orchestra
I. Allegro tranquillo
II. Adagio cantabile ma non tanto
III. Scherzo. Allegro scherzando giocoso
IV. Finale. Andante lugubre - Allegro moderato
♣ 차이코프스키 교향곡 1번 G 단조 Op.3 '겨울의 꿈'
차이코프스키의 첫번째 교향곡은 그의 나이 26세 때였던 1866년에 작곡됐다.
당시 차이코프스키는 새롭게 신설된 모스크바 음악원 교수로 초빙되었고 본격적인 작곡가
생활로 접어들던 시기였다.
교향곡 제1번은 1866년 가을부터 겨울에 걸쳐 작곡된 것으로 알려지고 있다.
차이코프스키는 자신의 첫번째 교향곡을 은사인 안톤 루빈스타인과 자렘바에게 보였지만
별로 좋은 반응을 얻지 못하고 냉냉한 평을 받았다.
은사의 호평이 나오지 않았음에도 그해 페테르스부르크에서 펼쳐진 러시아 음악협회의
연주회에서 2악장만은 연주가 되었다고 한다.
이 곡은 후일 모스크바 음악원의 원장인 니콜라이 루빈스타인에게 헌정되었으며, 계속적인
개작을 통해 1875년에 개정판이 출판됐다.
1악장과 2악장이 겨울의 여행과 풍경을 그린 것이라 하여 '겨울의 꿈'이라는 별명이 붙기도
했다.
이 곡의 제2악장에는 '음산한 땅' 또는 '안개의 땅'이라는 표제가 붙어있다.
아다지오 칸타빌레이기 때문에 부드러운 멜로디가 등장하는 악장입니다. 약음기를 붙인
현악 합주로 시작하여 바이올린이 도입부의 주제를 노래한다.
차이코프스키의 교향곡 중에서는 예외적으로 마음을 가볍게 해주는 작품이다.
발레리 게르기예프 (Valery Gergiev, 1953. 5. 2 ~ )
부모가 모두 카프카스인이다. 데뷔음반은 상당히 야성적이고 활력에 차 있으며 특히 '전람회의
그림'은 무소르크스키의 토속성을 전면에 내세워 지금까지와는 맛이 다른 '전람회의 그림'
상(像)을 구축하고 있다.
3. Brahms, Piano Concerto No.1 in D minor, Op.15
Alfred Brendel(Pf) / Sir Colin Davis(cond), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
I. Maestoso／Poco piu moderato
II. Adagio
III. Rondo: Allegro non troppo
♣ 브람스 피아노 협주곡 1번 D 단조 Op.15
브람스의 관현악 창작 이력에서 시작과 끝을 장식한 것은 공히 협주곡이었다.
그의 첫 관현악곡은 '피아노 협주곡 제1번'이며 마지막 관현악곡은 '바이올린과 첼로를 위한
2중 협주곡'이었던 것이다.
아울러 이 두 곡은 애초에는 협주곡이 아닌 교향곡으로 구상되었다는 공통점을 가지고 있다.
그런데 원숙기의 소산인 '2중 협주곡'과는 달리, 청년 시절의 작품인 '피아노 협주곡 제1번'은
상당한 산고를 거친 뒤에야 비로소 빛을 볼 수 있었다.
'피아노 협주곡 제1번 d단조'의 유래는 1854년까지 거슬러 올라간다.
그 해 2월에 그의 멘토인 슈만이 자살을 기도했고 그 소식을 접한 브람스는 곧바로
뒤셀도르프로 달려가서 슈만 가족을 위로하고 보살펴주었다.
이 사건은 결과적으로 클라라(슈만의 아내)를 향한 브람스의 마음이 애틋한 연정으로 발전하는
계기가 되기도 했다.
그 해 3월(또는 4월) 9일, 브람스는 친구 요아힘에게 편지를 보내 3악장 구성의 '2대의
피아노를 위한 소나타'를 완성했다는 사실을 알렸다.
처음에 브람스는 이 소나타를 바탕으로 교향곡을 쓰려고 했던 모양이다.
그래서 먼저 제1악장을 관현악곡으로 편곡하여 요아힘과 클라라에게 비평과 자문을 구하기도
했다.
친구들의 반응은 호의적이었지만 워낙 스스로에게 엄격한 성품이었던 브람스는 그 과정에서
악곡에 결함이 있음과 오케스트레이션에 미비점이 있음을 발견하고 계획을 변경하게 된다.
그리하여 1855년 2월에는 클라라에게 다음과 같은 편지를 쓰기에 이른다.
"제가 밤에 어떤 꿈을 꾸는지 상상해 보십시오. 저는 좌절된 교향곡을 피아노 협주곡으로
전용하고 그것을 연주했습니다. 제1악장도 스케르초도 피날레도 무척 어렵습니다만 저는 아주
의욕이 넘치고 있습니다"
그러나 피아노 협주곡의 작곡은 더디게 진행되었다.
1856년 여름에 슈만이 세상을 떠나고 가을이 되어서야 브람스는 그 제1악장을 클라라에게
보여줄 수 있었다.
두 사람은 그것을 2대의 피아노로 함께 연주하기도 했다.
그리고 같은 해 12월 30일의 편지에서 브람스는 클라라에게 다음과 같은 사실을 알렸다.
"요 며칠 저는 협주곡의 제1악장을 정서했습니다. 요아힘은 마지막 악장을 무척 기대하고
있지요. 지금은 당신의 아름다운 초상화를 그리고 있는데, 그것은 아다지오가 될 것입니다"
이 편지에서 언급된 경건하고 감동적인 아다지오 악장은 이듬해 1월에 완성되었다.
브람스는 그 악보를 요아힘에게 보내 비평을 구했는데 그때 브람스는 악보에 라틴어로 "주의
이름 아래 오는 자에게 축복 있으라"라는 기도문을 기입했다. 혹시 그는 이 악장에 슈만에
대한 경의와 클라라에 대한 위로를 담고자 했던 것이었을까? 하지만 나중에 이 문구는
삭제되었다.
한편 마지막 론도 악장이 확정된 것은 1857년 5월이었다.
그러나 브람스는 1858년 2월까지 요아힘과 의견을 주고받으며 계속해서 오케스트레이션을
보완하고 세부를 수정했다.
결국 완성된 협주곡이 처음으로 시연된 것은 1858년 3월 30일 하노버 궁정극장에서였고 공개
초연은 다시 해를 넘긴 1859년 1월 22일에 가서야 이루어졌다.
브람스가 첫 협주곡의 완성에 이토록 오랜 시간을 소요했던 데에는 여러 이유가 있겠지만
그중에서도 애초에 그의 포부가 지나치게 컸던 탓을 들 수 있다.
물론 슈만의 부담스런 격려와 베토벤에 대한 경외심이 그를 필요 이상으로 압박하고 고무시켰던
측면이 분명 있었을 것이다.
하지만 관현악 장르에 대한 첫 도전에서 교향곡을 생각한다는 것은 아무리 브람스라고 하더라도
무모한 일이었다.
결국 그는 구상을 축소？변경하는 타협안을 택할 수밖에 없었고 이 일을 계기로 첫 교향곡에는
더욱 더 신중하게 접근하게 된다.
다만 그런 시행착오가 그저 공염불은 아니었다.
베토벤의 '교향곡 제9번 d단조'(제1악장)과 '피아노 협주곡 제3번 c단조'(제3악장) 그리고
슈만의 '피아노 협주곡 a단조' 등에서 많은 영향을 받은 이 곡은 브람스 특유의 '교향악적
협주곡'의 시발점이 되었다.
피아노 파트는 고도의 정력과 기교를 요하지만 관현악을 압도하기보다는 그와 대등한 관계로
맺어져 있고 전곡은 유기적이면서도 명쾌한 구성으로 고전파적인 형식감을 견지하고 있다.
비록 관현악 처리에 있어서 미숙한 면이 없지 않고 전체적으로 의욕과잉인 면도 엿보이지만 이
곡은 패기만만했던 청년 브람스의 초상을 전하는 가장 뜨겁고 생생한 증언이라 하겠다.
제1악장 : 마에스토소(장엄하게), d단조, 6/4박자
이 장엄하고 거대한 첫 악장은 마치 천둥이 치는 듯한 오케스트라의 강렬한 총주로 출발한다.
이 개시부는 초자연적인 울림과 오르간 포인트(지속저음)의 부각이라는 면에서 베토벤의 '합창
교향곡'의 첫 악장을 떠올리게 한다.
계속해서 바로크 협주곡의 리토르넬로를 연상시키는 긴 서주가 이어지는데 여기서는 이 악장의
제1주제를 중심으로 투쟁적 분위기와 숙명적 이미지가 부각된다.
서주의 격렬한 요동이 조금씩 가라앉으면 이내 주부로 넘어가 피아노가 등장한다.
제시부에서는 역시 투쟁적인 국면으로 나아가는 제1주제와 지극히 차분하고 서정적인 제2주제가
극명한 대비를 이루는데 특히 풍부한 표정을 띠고 서서히 부풀어 올라 무한한 동경을 자아내는
제2주제부의 감흥은 각별하다.
피아노의 강렬한 타건과 함께 시작되는 발전부에서는 피아노와 관현악이 마치 전투라도 벌이듯
격렬하게 맞부딪히다가 폭발적인 클라이맥스에 도달하고 재현부 이후에 음악은 다시 한 번
뜨겁게 달아 오른 다음 격정적인 울림 속에서 막을 내린다.
제2악장 : 아다지오(아주 느리게), D장조, 6/4박자
명상적인 기운과 종교적인 기품으로 가득한 이 느린 악장은 작곡 당시 아직 20대 초반이었던
브람스가 얼마나 속 깊고 다정다감한 청년이었는지를 잘 보여준다.
피아노와 관현악이 응답풍의 대화를 이어나가는 3부 형식의 곡으로 주요주제는 첫머리에서
바순이 제시하며 피아노의 정교한 서법이 두드러진다.
어떤 이는 이 악장을 들으면서 브람스가 언급했던 '클라라의 초상'을 떠올리고 어떤 이는 슈만을
기리는 진혼곡의 이미지를 거론하기도 한다.
다분히 침착하고 사색적인 흐름 속에 깊은 슬픔과 애틋한 그리움이 담겨 있으며 사뭇 감동적인
클라이맥스에서는 그 모든 상념과 감정들을 종교적으로 승화시키려는 듯한 열의가 느껴진다.
제3악장 : 론도. 알레그로 논 트로포(빠르게, 지나치지 않게), d단조, 2/4박자
피날레는 경쾌하고 활력 넘치는 론도 악장이다. 다시금 펼쳐지는 투쟁을 통해서 이제까지의
역경과 고뇌를 떨치고 승리를 향해 나아가는 듯한 이 악장은 여러 가지 흥미로운 요소들을
포함하고 있다.
론도 주제는 다성적인 요소와 당김음을 지니고 있어 바흐의 협주곡을 연상시키며 두 번째 부
주제는 카논풍으로 등장하여 역시 바로크적인 기법을 가리키고 있다.
아울러 중간의 단조 부분에서 푸가토를 도입하여 긴장감을 높이는 수법은 베토벤의 협주곡에서
영향을 받은 것으로 보인다.
마지막 단계에서 음악은 '환상곡풍으로'라고 지시된 짧은 카덴차를 거친 후 짐짓 멋을 부린 듯한
코다로 넘어가 잠시 느긋한 흐름을 보이다가 밝은 D장조로 힘차게 마무리된다.
한편 이 협주곡은 1859년 1월 22일 하노버 궁정극장에서 브람스 자신의 피아노와 요아힘의
지휘로 초연되었다.
클라라의 일기는 이 때 브람스의 연주가 아주 훌륭했고, 청중들도 호의적이었다고 전하고 있다.
하지만 그로부터 닷새 후에 라이프치히의 게반트하우스에서 진행된 공연은 참담한 실패로
돌아갔다.
브람스의 피아노와 오케스트라의 연주는 오히려 하노버에서보다 더 훌륭했지만 청중들의 반응은
냉랭했다.
그러한 결과에 충격을 받은 브람스는 "다음 협주곡은 완전히 다른 울림의 것이어야 한다"라고
선언했다.
그리고 그의 두 번째 피아노 협주곡이 완성된 것은 그로부터 20년도 더 지난 먼 훗날의 일이었다.
■ 추천 음반 및 DVD
- 클리포드 커즌(피아노)/런던 심포니/조지 셀(지휘)
- 에밀 길렐스(피아노)/베를린 필하모닉/오이겐 요훔(지휘)
- 스티븐 코바세비치(피아노)/런던 필하모닉/볼프강 자발리쉬(지휘)
- 크리스티안 지메르만(피아노)/빈 필하모닉/레너드 번스타인(지휘) (DVD)
알프레드 브렌델 (Alfred Brendel, 1931. 1. 5 ~ )
체코슬로바키아의 모라비아 지방의 소도시 비젠베르크에서 태어난 오스트리아의 피아니스트로서
그의 가계에는 오스트리아, 독일, 이탈리아와 체코의 피가 섞여 있다고 한다.
3세 때 유고의 아드리아 해 연안에 옮겨 양친이 호텔을 경영했는데 그리 음악적인 가정은
아니었다고 한다.
그러나 6세 때부터 피아노를 치기 시작하고 집안이 자그레브로 옮기고부터는 정식으로 레슨을
받게 되어 1943년에 그라쯔로 옮겨서 본격적인 음악교육을 받고 또 파울 파움가르트너나
에두아르트 시토이어만에게도 배웠다.
특히 이 동안 뤼째른에서 3년간에 걸쳐 매년 여름마다 에드윈 피셔의 마스터 클래스에서
가르침을 받은 것은 그에게는 가장 중요한 사건이었다.
1948년에 그라쯔에서 최초의 리사이틀을 열어 호평을 얻었고 또 이듬해인 1949년에 이탈리아의
포르짜노에서 열린 부조니 국제 콩쿠르에 우승하여 본격적인 연주 활동에 들어 갔다.
그 후는 빈을 본거지로 각지에서 활약하여 1963년에는 미국에 데뷔하여 성공을 거두고 이후
매년처럼 연주 여행함과 동시에 남미, 오스트레일리아, 극동 등을 자주 방문하여 호평을
받았다.
또 다망한 연주 활동 사이에 교육에도 열성이어서 런던과 빈에서 마스터 클래스를 가르쳤다.
현재는 22년간이나 살았던 빈을 떠나 런던에 정주하고 있다.
브렌델은 처음에 리스트 연주가로서 알려져 있었으나 레퍼터리는 바하에서 쇤베르크까지로
매우 넓으며 또 변화도 풍부해서 그 어느 작품에서나 항상 안정된 극히 수준높은 연주를 들려
주고 있다.
그의 레코드에서도 알 수 있듯이 그의 음악의 중심을 이루고 있는 것은 모짜르트, 베토벤,
슈베르트, 리스트 등의 작품이며 아름답고 안정된 조형 속에 풍부한 뉘앙스와 노래를 담은
연주는 근년에 특히 높은 평가를 받고 있다.
더구나 '생각하는 피아니스트'라고 말해지듯이 작품에 대해서나 자기에 대해서도 항상
격하고 날카롭게 주시하는 브렌델은 안정된 속에서도, 항상 작품 그 자체에서 출발한 신선한
해석과 연주를 들려준다.
4. Saint-Saens, Piano Concerto No.5 in F major, Op.103 'Egyptian'
Pascal Roge(Pf) / Charles Dutoit (Conductor), Royal Philharmonic Orchestra
I. Allegro animato
II. Andante
III. Molto allegro
♣ 생상스 피아노 협주곡 제5번 '이집트풍'
생상스는 첫 번째 협주곡을 쓴 지 거의 사십 년 만에 자신의 마지막 협주곡을 작곡했다.
생상스는 춥고 눅눅한 파리의 겨울을 피해 갔던 따뜻한 나라에서 경험한 이국적인 풍습과 기후에
대한 사랑을 가득 표현했다.
사실 이국적인 풍습에 눈을 돌린 프랑스 작곡가가 생상스 혼자만은 아니었지만 당대에 바그너의
영향을 받지 않은 유일한 작곡가임에는 틀림이 없을 것이다.
'이집트풍'을 구성하는 각각의 음표에는 1896년에 머물렀던 카이로보다 일반적인 지중해의
따사로움이 담겨 있다.
'동방의 냄새'가 가장 직접적으로 느껴지는 악장은 중간 악장이다. 중간 악장에는 나일강의
뱃사람들이 부르는 누비아의 사랑 노래를 바탕으로 한 멜로디가 나온다.
밤에 우는 귀뚜라미와 개구리의 노랫소리와 함께 1889년 파리에서 엄청난 인기를 얻은 자바의
가멜란과 에스파냐의 흔적까지도 느낄 수 있다.
생상스의 협주곡답게 이 작품도 독주자의 뛰어난 기량과 당당한 모습을 요구한다.
협주곡은 바다를 가로지르는 모습을 표현한 생상스의 기쁨에 찬 인벤션으로 끝이 난다. 이 부분에서
독주자는 자신의 기량을 마음껏 뽐낼 수 있다.
파스칼 로제 (Pascal Roge, 1951. 4. 6 ~ )
파리 태생인 프랑스의 피아니스트. 4세 때부터 오르가니스트였던 모친에게서 피아노의 초보를
배우고 11세로 파리 음악원에 입학하여 1965년에 1등상을 받고 졸업했다.
1967년 에네스코 콩쿠르에서 입상하고 1971년에는 롱-티보 국제 콩쿠르에서 거뜬히 우승의
영광을 차지했다.
로제는 또 만년의 줄리어스 캐첸에게 4년간 개인적으로 사사하여 원숙한 명 피아니스트에게서
귀중한 조언을 많이 받았다.
1975년에는 라벨 탄생 백년제에서 올 라벨 프로그램에 의한 치클루스를 개최하여 그 연주가 높이
평가되었다.
음반은 특기인 라벨 외에 '사티/피아노곡집'과 '생 상스/피아노 협주곡 전집' 등이 주요한
업적으로 꼽히는데 이들 프랑스 작품에서는 토박이 파리지앵다운 섬세한 감각이 특히 빛나고 있다.
비길 데없는 테크니션이지만 파리장다운 멋있는 감각도 지니고 있으며 견실한 타건력과 구성력이
특색이다.
5. Chopin, Piano Concerto No.1 in E Minor, Op.11 (Arr. Balakirev)
Dang Thai Son(Fp, Erard;1849), Frans Bruggen(cond), Orchestra of the 18th Century
I. Allegro Maestoso
II. Romanze. Larghetto
III. Rondo. Vivace
♣ 쇼팽 피아노 협주곡 1번 E 단조 Op.11
스무 살의 쇼팽이 살던 폴란드 바르샤바는 독립을 위한 민중봉기가 일어나기 직전이었다.
혼란스러움을 벗어나고자 조국을 떠나기로 결심한 그는 가족과 마지막 휴가를 보낸 뒤 1830년
10월 11일 폴란드에서 마지막 연주회를 열었고 바로 이 자리에서 '피아노 협주곡 1번' e단조를
초연했다.
환송식이 열린 자리에서 폴란드의 흙이 담긴 은잔이 그에게 수여되었다.
11월 2일 쇼팽은 “죽기 위해 떠나는 것 같은 기분이다”라는 느낌을 뒤로 한 채 다시는
밟아보지 못할 폴란드의 땅에게 영원한 작별을 고한다.
1829년 8월 빈에서 성공적인 연주회를 마치고 바르샤바로 돌아온 쇼팽은 피아노 협주곡을
작곡하기 시작했다.
바르샤바 음악원 졸업과 빈에서의 성공은 쇼팽이 본격적으로 피아니스트이자 작곡가로서의
미래를 계획하고자 하는 계기가 되었고 이에 자신을 알리기 위한 수단으로 피아노 협주곡을
작곡하지 않을 수 없었다.
이 무렵 열 아홉 살의 쇼팽은 처음으로 여인에게 사랑의 감정을 느끼게 된다.
쇼팽의 일방적인 짝사랑으로 끝이 났지만 처음 느끼는 강렬한 기분과 뜨거운 가슴이 고스란히
음악으로 녹아들어 바르샤바 시대의 절정을 장식하는 두 개의 피아노 협주곡이 탄생할 수
있었던 것이다.
그의 친한 친구인 티투스 보이체코프스키에게 1829년 10월 3일에 쓴 편지에 '피아노 협주곡
2번'에 대한 내용이 적혀있다.
“나는 내가 진심으로 숭배할 수 있는 이상형을 찾았다네. 매일 밤 그녀 꿈을 꿀 정도야.
그러나 그녀를 처음 본 지 6개월이 지나도록 나는 한 마디 말도 건네지 못하고 있네. 협주곡
f단조의 느린 악장을 작곡하면서 그녀를 떠올리곤 하지.”
그 상대는 폴란드 음악원의 학생이었던 성악가 콘스탄치아 글라드코프스카였다.
그녀는 자신을 짝사랑한 쇼팽의 마음을 눈치채지 못했고 쇼팽이 세상을 뜨고 난 뒤 모리츠
카라소프스키가 쓴 쇼팽 전기를 접하고서야 비로소 진실을 알게 되었다고 한다.
곧 잊어버리게 된 이 풋사랑에 대한 감정이 '피아노 협주곡 2번' f단조의 라르게토 악장과
'피아노 협주곡 1번' e단조의 로망스 악장에 충분히 표현되어 있음을 쇼팽 생전에 알고
있었던 사람은 오직 친구 티투스 보이체호프스키뿐이었다.
그의 소심한 마음 때문인지 이 '2번 협주곡'은 글라드코프스카에게 헌정되지 않고 몇 해 뒤
파리 시절 친교를 맺은 미모의 백작 부인 델핀 포토카에게 헌정되었다는 아이러니한 사연을
가지고 있다.
아름다움에 대한 새로운 차원을 제시한 쇼팽의 피아노 협주곡은 낭만주의 협주곡 양식의
새로운 전기를 마련한 작품으로 평가받았음에도 불구하고 피아노와 오케스트라 사이의
불균형이 단점으로 오랫동안 지적받아 왔다.
쇼팽 스스로도 오케스트라 반주 없이 솔로 파트만 연주했던 것을 미루어본다면 그가
오케스트라 부분을 그다지 중요하게 생각하지 않았음을 알 수 있다.
파리 시절에도 주위에서 폴란드 고유의 양식을 대변할 만한 오페라를 작곡하라고 부추겼지만
자신의 미숙한 관현악 기법을 알고 있었던 쇼팽은 솔로 피아노를 위한 작품에 더욱 집착했다.
그러나 이를 안타깝게 여겼던 많은 작곡가들이 그 관현악 파트를 보강하고자 했다.
그 대표적인 개정판으로 쇼팽의 친구이자 후원자였던 프란츠 리스트의 제자 칼 타우지히가
교정한 '1번 협주곡'과 카를 클린트보르트의 '2번 협주곡'을 꼽을 수 있다.
쇼팽은 피아니스트로서 단 30여 회의 대중 연주회를 가졌다. 이 가운데 절반 정도는 협주곡을
연주했는데 특히 1번을 자주 연주했다.
1830년 11월 폴란드를 떠난 그는 빈, 브레슬라우, 뮌헨, 파리를 경유하며 개최한 연주회에서
'1번 협주곡'을 연주했지만 그 이전에 작곡한 '2번 협주곡'만큼 뜨거운 반응을 얻지는
못했다고 한다.
1832년 2월에 가진 정식 파리 데뷔 연주회에서야 비로소 '1번 협주곡'은 그가 기대했던 수준의
찬사를 이끌어내게 되었다.
이후 성공적인 평가를 받은 '1번 협주곡'은 파리에서의 쇼팽의 위상을 확고하게 하는데 큰
기여를 하게 된다.
1악장 - 알레그로 마에스토소
긴 오케스트라의 서주에 이어 등장하는 피아노의 아름다운 멜로디와 명인기적인 활약이
탁월하다.
사랑하는 여인에 대한 젊은 쇼팽의 수줍은 열정이 조용히 피어오르는 모습이 느껴지는 듯한
대목이다.
전형적인 제시-발전-재현-코다의 틀을 지니고 있으나 내용면에서는 보다 자유로운 진행과
분위기를 바탕으로 그 청초한 서정성을 만들어 나간다.
2악장 - 로망스 : 라르게토
빠르기표에서 암시되었듯이 낭만적인 서정성의 효시라고 말할 수 있을 정도로 아름다운
악장이다.
약음기를 단 바이올린에 의해 짧은 서주가 제시된 뒤 칸타빌레 주제의 피아노가 등장하며
아름답고 깊은 내면의 소리를 표현해 낸다.
3악장 - 비바체
C샤프 단조로 시작하는 짧은 주제에 이어 피아노에 의해 제시되는 론도는 모차르트를
연상시키는 듯한 재기발랄함으로 가득 차 있다.
꾸밈음과 장식음이 빈번하게 사용되는 독주 피아노는 종지부에 이르면서 더욱 빠르고 강한
에너지와 화려함을 더한다.
■ 추천음반
가장 고전적 명반이자 건강한 생명력이 돋보이는 루빈스타인의 녹음(RCA)은 자의적이거나
도취적인 스타일을 배재하고 폴란드 고유 정서와 때묻지 않은 순수함을 강조한 연주다.
상송 프랑수아의 연주(EMI)는 즉흥성 넘치고 자유분방한 스타일이 감각적으로 다가오는
해석이다.
마르타 아르헤리치가 지휘자 뒤투아와 함께 한 연주(EMI) 또한 쇼팽의 찬연한 아름다움과
서정성을 잘 살려낸 명연이다.
침메르만의 두 번째 녹음(DG)은 작품에 대한 가장 완벽주의적이면서도 폴란드적인 해석의
표본으로 쇼팽 해석에 대한 새로운 정의라고 말할 수 있다.
당 타이 손 ( 1958 ~ )
4세부터 프라하 음악원 출신의 어머니로부터 피아노의 초보를 배우고 베트남 음악원에서
공부한 후 모스크바 음악원으로 유학하여 연찬을 쌓은 피아니스트다.
소년시절엔 베트남 전쟁의 전화 속에서 종이 건반으로 연습했다고 한다.
1980년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 동양인으로서는 처음으로 우승하여 주목을 받았다.
그 후 모스크바에서 다시 연찬하면서 콘서트 경력을 쌓았다.
1981년부터 여러 차례 일본 공연을 하였는데 1987년부터는 일본에 정주하는 동시에 일본
구니다치 음악대학에서 가르치면서 국제적으로 연주활동을 활발히 전개하고 있다.
6. Beethoven, Concerto for Piano, Violin and Cello in C, Op.56
Martha Argerich(pf) / Renaud Capucon(Vn) / Mischa Maisky(Vc)
Alexandre Rabinovitch-Barakovsky(cond), Orchestra della Svizzera Italiana
I. Allegro
II. Largo
III. Rondo alla polacca
♣ 베토벤 피아노 바이올린 첼로를 위한 삼중협주곡 C 장조 Op.56
베토벤 삼중협주곡(트리플 콘체르토 TRIPLE CONCERTO, OP.56)은 그가 가장 원숙기에 있을
때인 30대 중후반에 쓰여진 곡으로 이 곡이 완성된 1805년부터 5년간의 주요 작품들을
살펴보면 놀라움을 금치 못하게 된다.
- 1805년: 삼중협주곡, 피아노소나타 23번 '열정'(OP.57)
- 1806년: 피아노협주곡 4번(OP.58), 현악4중주 '라주모프스키'(OP.59), 교향곡 4번(OP.60),
바이올린협주곡(OP.61)
- 1807년: 교향곡 5번 '운명'(OP 67)
- 1808년: 피아노3중주 '유령'(OP.70-1), 교향곡6번 '전원'(OP.68)
- 1809년: 피아노협주곡 5번 '황제'(OP.73)
위 작품들을 살펴보면 창작의 절정기였다는 것을 짐작할 수 있는데 대범하고도 혁신을
추구하면서 정서적으로도 너무나 아름다우면서도 힘이 넘치는 명곡들이라고 표현할 수 있다.
베토벤의 삼중협주곡 역시 당시로서는 파격적인 작품이라 할 수 있었는데 3개의 악기를 위한
협주곡이라 하여 독주 협주곡에서 느끼는 감동이 3배가 되는 것도 아닐 터인 뿐더러
작곡하기는 더욱 까다롭고 고민스러운 힘든 작업이 되었을 것으로 짐작된다.
피아노와 바이올린에 첼로까지 들어간 이 독특한 협주곡이 탄생된 이유는 정확히 알려지지는
않았다.
하지만 베토벤의 전기작가인 안톤 쉰틀러의 기록에 의하면 피아노 부분은 베토벤의 큰
후원자인 루돌프 대공을 위해 바이올린은 루돌프 대공이 거느리던 오케스트라의 바이올리니스트
자이틀러, 첼로 부분은 에스테르하지 오케스트라의 첼리스트 안톤 크라프트를 위해 작곡된
것이라 하는데 이들이 곡을 의뢰했는지의 여부는 밝혀지지 않고 있다.
어쨌거나 이 협주곡을 통해 우리는 3개의 악기가 서로 주고받으며 마치 음악의 아름다움을
서로가 이야기하듯이 연주하는 낭만을 들을 수 있으며 나아가서는 완벽한 균형을 통한 팽팽한
긴장감이 주는 설레임과 환희 또한 느낄 수 있는 행복 또한 느낄 수 있다.
1악장 알레그로
2악장 라르고
3악장 론도 알라 폴라카
※ 3악장의 알라 폴라카는 '폴란드풍'이라 뜻인데 더 발전되어서 '경쾌한 폴로네즈'풍으로
연주하라는 뜻도 의미한다.(폴로네즈는 폴란드의 민속무용, 무곡, 노래 등을 말한다)
[ 수요성악 ]
7. Carreras Domingo Pavarotti In Concert - Mehta
Zubin Mehta(cond), Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
1) L'arlesiana / Act 2 - L'Arlesiana: Lamento Di Federico - Jose Carreras
2) L'Africaine / Act 4 - Mi batte il cor...O Paradiso - Placido Domingo
3) Tosca / Act 1 - Tosca: Recondita Armonia - Luciano Pavarotti
4) Das Land Des Lachelns: Dein Ist Mein Ganzes Herz - Placido Domingo
5) Rondine al nido - Luciano Pavarotti
6) Core 'ngrato - Jose Carreras
7) Torna a Surriento - Luciano Pavarotti
8) Granada - Jose Carreras
9) La Taberna del Puerto - Zarzuela in 3 Acts - "No puede ser" - Placido Domingo
10) Andrea Chenier / Act 1 - Un di all'azzuro spazio - Jose Carreras
11) Tosca / Act 3 - Tosca: E Lucevan Le Stelle - Placido Domingo
12) Turandot / Act 3 - Turandot: Nessum Dorma - Luciano Pavarotti
13) Maria / Tonight / O paese d'o sole / Cielito lindo - Jose Carreras
14) Memory / Ochi tchorniye / Caminito / La vie en rose - Jose Carreras
15) Mattinata / Wien, Wien, nur du allein / Amapola / O sole mio - Jose Carreras
16) 'O sole mio - Jose Carreras (Encore)
17) Turandot / Act 3 - "Nessun dorma" - Jose Carreras (Encore)
[ 수요성악 ]
8. Bach, Magnificat in D major, BWV 243
Karl Munchinger(cond), Stuttgarter Kammerorchester
Hymnuschor Stuttgart / Wiener Akademie-Chor
Elly Ameling (Sop)
Hanneke van Bork (Sop)
Helen Watts (Contralto)
Werner Krenn (Ten)
Marius Rintzler (Bass)
Tom Krause (Bass)
I. Coro ~ Magnificat
II. Aria ~ Et exsultavit spiritus meus
III. Aria ~ Quia respexit humilitatem - IV. Coro ~ Omnes generationes
V. Aria ~ Quia fecit mihi magna
VI. Aria (Duetto) ~ Et misericordia
VII. Coro ~ Fecit potentiam
VIII. Aria ~ Deposuit potentes
IX. Aria ~ Esurientes implevit bonis
X. Aria (Terzetto) ~ Suscepit Israel
XI. Coro ~ Sicut locutus est
XII. Coro ~ Gloria Patri
♣ 바흐 '성모 마리아의 찬가'
감격에 겨운 마리아예수의 어머니 마리아는 누가복음의 앞부분에서 중요한 역할을 한다.
그녀는 자신이 신의 아들을 잉태할 것이며 늙은 사촌 엘리사벳도 임신하리라는 말을 듣는다.
마리아는 엘리사벳에게 가서('성모방문'이라고 알려져 있다) 자신과 엘리사벳의 행운을
기뻐하며 기도를 시작한다.
"내 영혼이 주를 찬양하며." 옛 라틴어 성서에는 이 구절이 '마그니피카트(Magnificat)'라는
단어로 시작했으므로 그 단어는 성모 마리아의 찬가와 동일한 의미를 가지게 되었다.
찬가에서 마리아는 이렇게 신을 찬양한다.
"그의 여종의 비천함을 돌보셨음이라 보라 이제 후로는 만세에 나를 복이 있다 일컬으리로다"
훗날 가톨릭교회와 동방정교회가 마리아를 높이 존경한 것을 고려하면 그 예언은 실현된
셈이다.
성모 마리아의 찬가는 여러 차례 음악으로 만들어졌는데 특히 요한 제바스티안 바흐의 작품이
유명하다.
[ 앨범감상 ]
9. Organ in Splendour and Majesty
James Persons(cond), The Royal Philharmonic
1) Toccata and Fugue in D Minor
2) Adagio
3) Wachet Auf
4) Berceuse
5) Final
6) Jesu Joy
7) Gigue Fugue
8) Elegy
9) Now Thank We All Our God
10) Toccatina for the Flutes
11) Priere a Notre Dame
12) Toccata
13) Folk Tune
14) Sweet Sixteenths
15) Toccata
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