1. Rachmaninov, Rhapsody on a Theme of Paganini Op.43
Tamas Vasary(Pf) / Yuri Ahronovitch(cond), London Symphony Orchestra
1) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Introduction: Allegro vivace; Varaiation I: (Precedente)
2) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Tema: L'istesso tempo
3) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation II: L'istesso tempo
4) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation III: L'istesso tempo
5) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation IV: Piu vivo
6) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation V: Tempo precedente
7) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation VI: L'istesso tempo
8) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation VII: Meno mosso, a tempo moderato
9) Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op.43: Variation VIII: Tempo I
10) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation IX: L'istesso tempo
11) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation X: Poco marcato
12) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation XI: Moderato
13) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation XII: Tempo di minuetto
14) Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op.43: Variation XIII: Allegro
15) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation XIV: L'istesso tempo
16) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation XV: Piu vivo scherzando
17) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation XVI: Allegretto
18) Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op.43: Variation XVII: [Allegretto]
19) Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op.43: Variation XVIII: Andante Cantabile
20) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation XIX: A tempo vivace
21) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation XX: Un poco piu vivo
22) Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43: Variation XXI: Un poco piu vivo
23) Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op.43: Variation Xxii: Un Poco Piu Vivo (Alla Breve)
24) Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op.43: Variation Xxiii: L'Istesso Tempo
25) Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op.43: Variation Xxiv: A Tempo Un Poco Meno Mosso
♣ 라흐마니노프 파가니니 주제에 의한 광시곡
파가니니에 관한 전설에는 다분히 환상적인 측면이 있었다. 19세기 초에 활약했던 그의
신출귀몰한 바이올린 연주솜씨는 악마에게 영혼을 팔아넘긴 대가였다는 소문이
대표적이다.
심지어 그런 소문은 한 동안 사실처럼 받아들여졌고 그로 인해 파가니니는 죽은 뒤
고향에서조차 거부당한 채 오래도록 구천을 떠돌아야만 했다.
19세기 말에 이르러 파가니니는 낭만주의를 선도한 거장으로 자리매김했고 따라서 그에
대한 관심도 고조되었다.
언제나 초자연적인 주제에 열광했던 러시아 예술가들은 파가니니에게도 비상한 관심을
보였는데 러시아의 마지막 낭만주의자였던 라흐마니노프도 그 중 한 사람이었다.
라흐마니노프 만년의 걸작인 '파가니니 주제에 의한 광시곡'은 그의 다른 어떤 작품보다도
현란한 색채와 악마적 기교, 번뜩이는 재치와 유머로 가득 차 있다.
라흐마니노프는 1917년 러시아의 정치적 혼란을 피하여 스웨덴 연주 여행 도중 서방으로
망명했다.
그리고 죽을 때까지 소비에트 정부가 들어선 고국으로 돌아가지 않았다.
그 후 그는 보스턴 교향악단의 초청을 계기로 미국으로 건너갔고 다시 유럽으로 돌아왔다가
1935년에는 미국에 귀화하게 된다.
망명 이후 그는 주로 피아니스트로 활약했는데 생계를 위한 연주가로서의 활동이 늘어남에
따라 창작에는 충분한 시간을 할애할 수 없었다.
또 20세기 전반을 유린했던 아방가르드의 조류도 작곡가로서의 그에게는 부담이 되었다.
러시아에 머물던 시기에 작곡활동이 활발했던 것과 달리 망명 후에는 '피아노 협주곡 제4번',
'코렐리 주제에 의한 변주곡', '파가니니 주제에 의한 광시곡', '교향곡 제3번', '교향적
춤곡' 등 소수의 작품만을 남긴 것은 그런 이유들이 겹쳤기 때문이다.
이 가운데 '파가니니 주제에 의한 광시곡'은 그가 스위스에 머물던 1934년 여름 루체른
호숫가의 별장에서 불과 한 달 보름여 만에 완성되었다.
그리고 같은 해 11월 7일 볼티모어에서 레오폴드 스토콥스키가 지휘한 필라델피아
오케스트라의 연주회에서 초연되었다.
이 작품은 미국 음악의 영향을 드러냈던 '피아노 협주곡 제4번'에 이은 라흐마니노프의 다섯
번째이자 마지막 '피아노와 오케스트라를 위한 협주작품'으로서, 피아노의 화려한 명인기와
관현악의 풍부한 색채, 그리고 둘 사이의 정교한 짜임새가 돋보이는 걸작이다.
이 곡은 가히 20세기에 작곡된 모든 피아노 협주작품 가운데 최고라 칭송받을 만하며 여기서
라흐마니노프 고유의 '비르투오소 피아니즘'은 가장 눈부신 광채를 뿜어내고 있다고 하겠다.
이 곡은 기본적으로 변주곡의 성격을 지니고 있는데 변주의 주제로는 파가니니의 '무반주
바이올린을 위한 24개의 카프리치오' 중 마지막 곡의 a단조 선율이 채택되었다.
아울러 라흐마니노프는 이 '카프리치오 주제'에 대비되는 또 하나의 주제로 '죽음' 또는
'심판의 날'을 암시하는 중세의 '디에스 이레(dies irae)' 선율을 도입함으로써 작품의
독창성과 구성미를 강화하고 나아가 자칫 가볍게만 비칠 뻔했던 작품에 보다 심오한 아우라를
부여했다.
전곡은 크게 세 부분으로 나뉘는데 그 각각은 빠르게(제1~10변주), 느리게(제11~18변주),
빠르게(제19~24변주)의 세 템포로 구분할 수 있다.
이렇게 보면 이 곡은 3악장으로 구성된 통상적인 협주곡의 구성에서 크게 벗어나지 않는다.
다만 느린 악장에 해당하는 두 번째 부분에는 빠른 템포로 진행되는 스케르초 풍의 부분이
포함되어 있는데 이런 구성방식은 라흐마니노프의 다른 협주곡들에서도 찾아볼 수 있다.
곡은 알레그로 비바체의 짤막한 서주로 시작되는데 9마디에 걸친 관현악과 피아노의 화음이
주제를 암시한 다음 곧바로 주부로 진입한다.
주부에서는 통상적인 변주곡의 관례를 깨고 주제의 제시에 앞서 첫 번째 변주가 먼저 나온다.
주로 관현악에 의한 단순한 리듬으로 이루어진 제1변주에 이어 '카프리치오 주제'가
바이올린으로 제시되고 피아노는 제2변주부터 전면에 나선다.
이후 제5변주까지는 피아노와 관현악의 경묘한 얽힘이 두드러지면서 숨 가쁘게 진행되다가
제6변주로 접어들면 잠시 숨을 고르는 듯한 장면이 연출된다.
마침내 제7변주로 넘어가면 또 하나의 주제인 '디에스 이레' 선율이 첫 주제와는 대조적인
무거운 표정으로 등장한다.
여기서 유래한 어둡고 악마적인 분위기가 제10변주까지 지속되는데 그 흐름은 리스트풍의
변화무쌍한 악구들이 장식하고 있다.
잠시 음악이 멈췄다가 제11변주로 접어들면 현이 여리게 연주하는 트레몰로 위로 피아노가
역시 리스트 풍의 카덴차를 연주한다.
이 변주와 미뉴에트 풍의 제12변주는 다소 정체된 느낌을 유발하는데 피아노의 차분한 움직임
위로 관현악이 한층 다채로운 색감을 자아내며 환상적인 분위기를 연출한다.
음악은 제13변주에서 다시 활기를 되찾고 박력 있는 행진곡풍으로 전개되는 제14변주에서 한
차례 고조된 후 제15변주의 자유로운 움직임으로 나아간다.
그러나 제16변주로 넘어가면 흐름은 다시 가라앉고 오보에가 아름다운 선율을 연주하면서 곡
전체의 클라이맥스를 준비하게 된다.
이제 부드러운 제17변주를 거쳐 제18변주에 다다르면 마침내 유명한 안단테 칸타빌레의
클라이맥스가 펼쳐진다.
감성적 기운을 가득 머금은 감미로운 선율이 서서히 상승하여 찬란하지만 애틋한 고조를
연출하는 이 감동적인 장면이야말로 라흐마니노프 음악의 백미라 할 만하다.
제19변주, 현의 피치카토에 이끌려 피아노가 다시금 약동하기 시작한다. 음악은 마치 곡의 첫
부분으로 돌아간 듯 경묘하고 화려한 움직임을 보이며 그것을 더욱 확대, 강화시키면서 또 한
번의 고조를 향해 나아간다.
제22변주는 악보 상으로 가장 긴 변주인데 처음에 행진곡처럼 출발해서 피아노가 화음을
연주하면 점차 부풀어 올라 정점에 도달한 후 빠른 패시지를 거쳐 힘찬 카덴차로 마무리된다.
이후 음악은 종결을 향하여 숨 가쁘게 치달아 간다. 마지막 변주에서 피아노가 셋잇단음표와
스타카토를 연주하고 목관에 주제가 나타나 다시 피아노로 연결된 후
코다(종결부)에 이르러 관현악에 의해 '디에스 이레' 선율이 마지막으로 강력하게 터져 나온다.
그리고 마지막에는 피아노가 주제의 단편을 연주한 후 갑작스레 막이 내린다.
마치 '누군가 촛불을 훅 불어서 우리를 어둠 속에 남겨둔 것'처럼...
■ 추천음반
우선 라흐마니노프와 동시대를 호흡했던 거장의 연주로 아르투르 루빈스타인(RCA)을 첫 손에
꼽아야겠다.
앙드레 프레빈의 노련한 서포트에 힘입은 블라디미르 아쉬케나지의 견실한 연주(Decca)는
모범적인 추천반의 자리를 오랫동안 지켜오고 있다.
리보르 페셰크가 지휘한 필하모니아 오케스트라와 호흡을 맞춘 미하일 플레트뇨프(Virgin)는
한층 감각적인 터치와 절묘한 짜임새를 펼쳐 보이며 정상의 자리에 올랐다.
플레트뇨프는 클라우디오 아바도가 지휘한 베를린 필의 1997년 질베스터 콘서트에서도 이
곡을 연주했는데 더욱 노련하고 깊이 있는 이 연주는 요즘에는 영상물(Arthaus)로만 만날 수
있다.
보다 최근에 나온 음반들 중에서는 스티븐 허프(Hyperion)가 돋보인다.
2. Rachmaninov, Symphony No.2 in E minor Op.27
Mariss Jansons(cond), St. Petersburg Philharmonic Orchestra
I. Largo／Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Adagio vivace
♣ 라흐마니노프 교향곡 2번 E 단조 Op.27
세르게이 라흐마니노프는 보통 피아니스트 또는 피아노 음악 작곡가로 기억된다.
물론 그는 20세기의 가장 위대한 피아니스트 가운데 한 사람이었고 후기낭만주의 비르투오소
피아니즘의 연장선상에서 현란한 연주기교가 부각되는 피아노 음악을 다수 남겼다.
오늘날 공연장에서 주로 접하게 되는 그의 작품들을 꼽아보면 이런 이미지는 더욱 굳어진다.
'전주곡', '회화적 연습곡', '피아노 소나타 제2번', '피아노 협주곡 제2번', '피아노 협주곡
제3번', '파가니니 주제에 의한 광시곡' 등 대개 피아노 독주곡 내지는 피아노와 관현악을
위한 협주작품이다.
반면에 라흐마니노프가 관현악 분야에 남긴 대작들은 오랫동안 무시당하거나 폄하되어 왔다.
다소 무모했던 '교향곡 제1번'은 차치하더라도 가장 잘 알려진 '교향곡 제2번'도 과거에는
축약된 형태로 연주되기 일쑤였고 만년의 수작인 '교향곡 제3번'은 아직도 제대로 조명을 받지
못하고 있다.
최근 들어 마지막 대작인 '교향적 춤곡'에 대한 관심이 다소 높아진 것이 그나마 다행이라
하겠다.
사실 라흐마니노프는 연주가이기보다는 작곡가이기를 원했던 인물이었기에 작금의 상황은
부당하다고 해야 할 것이다.
특히 '교향곡 제2번 e단조'는 '작곡가 라흐마니노프'의 포부가 얼마나 원대했는지를 웅변적으로
보여주는 작품이다.
라흐마니노프의 대표작 가운데 하나인 '교향곡 제2번 e단조'는 제1차 러시아 혁명 직후에
작곡되었다.
1906년 봄 귀족이자 지주였던 라흐마니노프는 국내 정세에 불안을 느껴 아내와 어린 딸을
데리고 러시아를 잠시 떠나 있기로 했다.
그래서 처음에는 이탈리아로 갔다가 여름에 독일의 드레스덴으로 거처를 옮겨 그곳에서 3년
동안 지내게 된다.
그런데 한편으로 이주의 또 다른 이유는 작곡할 시간을 충분히 갖는 것이었다. 그 직전까지 그는
성공한 음악가로서 너무도 바쁜 나날을 보냈었다.
1901년에 발표한 재기작 '피아노 협주곡 제2번'이 글린카상을 수상하면서 작곡가로 인정받기는
했지만 그 이전부터 부각된 지휘자로서의 역량은 그를 작곡보다는 연주활동에 얽매이게
만들었다.
그리하여 영광스런 볼쇼이 극장의 지휘자 자리에까지 올라 두 시즌을 성공리에 치러냈으나
정치적인 이유로 퇴임 압력을 받게 되자 그는 결단을 내렸던 것이다.
드레스덴에서 그는 원했던 대로 작곡에 매진하여 실로 풍성한 결실을 거두었다.
'교향곡 제2번'을 필두로 '피아노 소나타 제1번', 걸작 교향시 '망자의 섬', 미국 순회 연주를
위해 준비한 '피아노 협주곡 제3번' 등을 완성했던 것이다.
그 중에서도 '교향곡 제2번'의 의미는 각별했다. 과거 '피아노 협주곡 제2번'이 그랬던 것처럼
현실에서의 불안과 위기를 예술적으로 극복하려는 의지의 표현이었을 뿐만 아니라 그를 작곡
불능 상태에까지 빠지게 만들었던 '교향곡 제1번'의 실패 이후 실로 10여 년 만에 재도전한
교향곡이었기 때문이다.
그리고 이 작품이 그 자신의 지휘로 초연되어 대성공을 거둔 후 다시 한 번 글린카상의 영예를
차지하게 됨으로써 그는 명실상부 차이콥스키의 후계자이자 러시아를 대표하는 교향곡 작곡가의
반열에 올랐던 것이다.
이 교향곡은 라흐마니노프의 예술성이 전성기를 구가하던 무렵의 작품이다.
대하와도 같은 도도한 흐름과 대양과도 같은 광활한 스케일이 유장한 호흡 위에서 폭넓게
펼쳐지는 첫 악장은 그가 품고 있던 작곡가로서의 야망과 상상력이 최고조에 달해 있었음을
증언한다.
관현악의 화려하고 변화무쌍한 색채와 박진감 넘치는 전개가 일품인 스케르초 악장은 그의
뜨거운 열정과 진취성을 표상한다.
또 슬프도록 아름다운 서정성이 흘러 넘치는 완서악장은 그 특유의 애잔하고 감미로운 선율미의
극치를 보여주며 힘찬 행진곡으로 출발하는 종악장은 절묘한 구성미와 눈부신 클라이맥스를
아우르고 있다.
그의 멘토였던 차이콥스키의 교향곡만큼이나 유려하고 애절하며 강렬하지만 그보다는 한결
강인하고 의연하며 무엇보다 긍정적인 전망을 제시한다는 점에서 이 곡은 진정한 '거인의
교향곡'이라 하겠다.
제1악장 : 라르고 - 알레그로 모데라토, e단조, 2/2박자
라르고의 서주로 시작되는 장대한 악장. 특히 서주는 장장 한 시간에 걸친 대하드라마의 초석에
해당하는 중요한 부분이다.
첫머리에서 첼로와 베이스로부터 흘러나오는 모토 주제가 악장 중간 중간에 다시 등장해서
클라이맥스의 구축에 기여할 뿐 아니라 이후의 악장들에도 영향을 미친다.
아울러 주부에 등장하는 주요 주제들도 이 모토와 깊은 관련을 맺고 있다. 이 악장의 흐름은
때론 사색적이고 때론 신비로우며 무엇보다 드라마틱하다.
유장한 호흡 위에서 이러한 면면들이 유유히 번갈아 부각되는 과정을 고도의 집중력과 끈기를
가지고 거시적으로 조망할 때 비로소 이 곡의 진가를 확인할 수 있다.
아울러 종결부에서 새롭게 부각되는 또 하나의 주제도 놓치지 말아야 할 것이다.
제2악장 : 알레그로 몰토, a단조, 2/2박자
앞선 악장에서 누적된 긴장과 피로를 일거에 날려버리는 활기찬 스케르초 악장이다.
현이 새기는 경쾌한 리듬 위에서 호른이 영웅적인 주제를 연주하는가 하면 앞선 악장과 연관된
감성적인 선율이 등장하기도 한다.
또 중간에는 긴박하고 기묘하며 자극적인 트리오가 놓여 있다. 다만 전반적으로 흥미진진한
흐름 속에서도 라흐마니노프 특유의 진지한 표정은 지속되는데 특히 말미에 연주되는 금관에
의한 코랄은 그가 자주 인용했던 '디에스 이레(진노의 날)' 선율과 관련을 맺고 있다.
제3악장 : 아다지오, A장조, 4/4박자
라흐마니노프의 멜로디메이커로서의 재능이 최고조로 발휘된 호사스럽고 감동적인 악장이다.
클라리넷에서부터 마술처럼 흘러나와 면면이 이어져나가는 주제선율은 차이콥스키의 '비창
교향곡'에 등장하는 칸타빌레 주제에 버금갈 만큼 황홀한 매력을 지니고 있다.
혹자는 '설탕과 꿀, 초콜릿으로 뒤범벅된 음악'이라고 불평하기도 했지만 그 감미로운 선율과
절묘한 흐름은 지휘자와 악단이 깊은 감정을 노래하되 과도한 센티멘털리즘에 탐닉하지 않는
한 듣는 이의 가슴에 잊을 수 없는 감흥과 환상을 새겨놓게 된다.
그런데 그 근원은 역시 첫 악장 서주에 나왔던 모토 주제이다. 다시 말해서 이 악장은 그
모토의 완성이라 할 수 있으며 그 원형은 악장의 말미에서 슬며시 모습을 드러낸다.
제4악장 : 알레그로 비바체, E장조, 2/2박자
축전적인 피날레 악장. 활짝 개인 배경 위로 위풍당당한 행진곡 리듬, 금관의 힘찬 팡파르,
현의 서정적인 선율 등이 시원스레 부각되며 발전부에서는 앞선 악장들에서 나왔던 요소들이
다시 모습을 드러낸다.
이 모든 요소들이 한 데 어우러지며 화려한 향연을 펼쳐 보이며 찬란한 클라이맥스에 도달하면
'거인의 드라마'는 한없이 상승할 것만 같은 분위기 속에서 '피아노 협주곡 제2번'의
피날레에도 등장했던 단호한 리듬으로 막을 내린다.
■ 추천음반
우선 왕년의 명반으로 쿠르트 잔데를링(DG), 유진 오르먼디(Sony), 앙드레 프레빈(EMI) 등을
꼽을 수 있다.
이 가운데 오르먼디는 스테레오 시대 들어 라흐마니노프의 교향곡 전집을 최초로 녹음한
지휘자로서 그의 유명한 1959년 레코딩은 다소간의 축약이 있긴 하지만 '필라델피아
사운드'를 바탕으로 펼쳐 보이는 찬연한 파노라마가 돋보이는 영원한 고전이다.
아울러 디지털 시대의 대표적 명반인 블라디미르 아쉬케나지의 음반(Decca)에서도 로열
콘세르트허바우 특유의 풍윤한 사운드가 돋보이는데 특히 완서악장의 농밀한 흐름이
일품이다.
러시아 지휘자와 악단의 음반들 중에서는 마리스 얀손스(EMI)와 미하일 플레트뇨프(DG)가
주목할 만하다.
이 가운데 얀손스가 상트페테르부르크 필하모닉을 지휘한 음반에는 악단의 강건한 사운드와
견고한 기능미, 지휘자의 탄탄한 조형감각과 늠름한 표현력이 멋진 조화를 이룬 연주가 담겨
있다.
한편 이반 피셔와 부다페스트 페스티벌 오케스트라의 음반(Channel Classics)은 기존
명반들과는 사뭇 다른 이미지로 다가온다.
한결 여유롭고 담박한 흐름, 정갈한 사운드와 실내악적 앙상블이 두드러지며 순수하고
자연스런 미감을 지닌 완서악장이 은은하고 진솔한 감명을 자아낸다.
마리스 얀손스 (Mariss Jansons, 1943 ~ )
소련 라트비아 공화국 리가에서 명지휘자 아르비드 얀손스의 아들로 태어났다.
6세 때부터 바이올린을 배우고 1956년 일가가 레닌그라드로 옮겼기 때문에 그곳의 음악원
부속 음악학교에 들어가 V.시프린의 합창 지휘반에서 배웠다.
그 후 레닌그라드 음악원에 진학하여 N.라비노비치의 지휘과의 교실에서 공부하였다.
1969년에 졸업하였는데 계속 대학원에 진학하였다. 빈 음악 아카데미에도 유학하여
스바로프스키와 에스테르라이허를 사사하였다. 잘츠부르크에서 카라얀의 가르침도 받았다.
1971년의 제2회 카라얀 국제 지휘자 콩쿠르에 나가 2위로 입상하였다. 같은 해 레닌그라드
필하모니를 지휘함으로써 본격적인 데뷔를 장식하였고 므라빈스키로 부터도 가르침을
받았다.
1979년부터 오슬로필하모니관현악단(Oslo Philharmonic Orchestra)의 음악감독으로 있으면서
유럽 각지와 미국 및 일본을 순회연주했고 훌륭한 리코딩을 통해 이 악단의 명성을
세계적으로 드높였다.
1985~1997년 상트페테르부르크필하모니관현악단(St.Petersburg Philharmonic Orchestra)의
수석지휘자로서 유럽·북아메리카·일본 등지를 순회연주했으며 1992~1998년
런던필하모니관현악단의 수석 객원지휘자를 지냈다.
북아메리카에서는 뉴욕필하모닉, 클리블랜드관현악단, 필라델피아관현악단, 시카고·보스턴·
토론토 등의 교향악단 등을 두루 지휘했다.
유럽에서도 베를린필하모니관현악단·빈필하모니관현악단·암스테르담콘세르트헤보우관현악단
등을 지휘했으며 잘츠부르크음악제에도 해마다 참석하고 있다.
1995년 노르웨이의 국왕 하랄 5세(Harald V)로부터 오슬로필하모니관현악단을 훌륭하게 이끈
공로로 외국인에게 수여되는 최고의 훈장을 받았다.
이밖에도 피츠버그의 문화발전에 기여한 공로로 1998년 잡지'피츠버그 Pittsburgh'에서
제정한 해리 예술상(Harry Award)을 받았다.
1999년에는 왕립음악원의 명예회원으로 선임되었으며 2000년에는 피츠버그교향악단의
음악감독직을 맡았다.
3. Rachmaninov, Piano Concerto No.2 in C Minor Op.18
Vladimir Ashkenazy(pf) / Andre Previn(cond), London Symphony Orchestra
I. Moderato
II. Adagio Sostenuto
III. Allegro Scherzando
♣ 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 C 장조 Op.18
라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번은 첫 부분의 피아노 터치가 인상적인 곡이다.
이 부분은 크렘린의 종소리라는 별명을 가지고 있는데 그만큼 장중하고 아름다우며 누가
들어도 단번에 러시아적인 분위기를 느낄 수 있다.
또한 애수에 찬 감미로운 2악장, 빛나는 3악장도 많은 영화, 드라마, CF에 삽입되어 이 곡은
처음 듣는 사람에게도 아주 친숙하게 느껴진다.
라흐마니노프는 작곡가로도 유명하지만 그 자신이 아주 뛰어난 피아니스트였다.
그는 아주 손이 크고 테크닉도 뛰어나 힘과 기교를 겸비한 빼어난 연주를 하였다.
그의 피아노 곡들은 당연히 직접 연주할 것을 염두에 두고 작곡되었으며 연주하는데
피아니스트의 엄청난 기량이 필요하다.
관객들에게는 피아노의 능력을 극대화한 명곡이지만 수많은 피아니스트들을 절망에 빠뜨리는
난곡들이기도 하다.
현재는 라흐마니노프를 마판증후군 환자로 추정하고 있는데 이 병은 손가락을 길고 유연하게
만드는 특성이 있다.
그러니 정상적인 사람이 라흐마니노프의 테크닉을 쉽게 따라 하기란 애당초 어려울 수 밖에
없다.
전설적인 바이올리니스트 파가니니도 역시 마판증후군 환자로 의심된다.
그는 평생 4개의 피아노협주곡을 작곡했는데 그 중 2번과 3번이 가장 유명하다.
1번은 10대 후반에 작곡했다가 나중에 전면적으로 수정해서 실질적으로는 이 2번이 첫 번째
협주곡이라고 보아도 큰 무리는 없다.
라흐마니노프는 작곡에서 차이콥스키의 영향을 크게 받았다고 평가 받는다. 실제로
라흐마니노프는 차이콥스키에게 배웠으며 그를 멘토로 삼았다.
차이콥스키가 죽었을 때 그를 '위대한 예술가의 회상'이라는 곡을 쓰기도 했다.
그래서 라흐마니노프의 경향을 회고적이라고하기도 하고 그를 낭만파의 마지막 작곡가라고
하기도 한다.
그는 당시의 다른 작곡가들이 보았을 때는 좀 구닥다리 스타일이었던 것이다.
라흐마니노프는 10대 때부터 작곡을 시작하여 많은 훌륭한 곡을 쓴다.
피아니스트로의 기량도 뛰어나서 연주자로도 인정받고 지휘도 하는 등 활발하게 활동한다.
그런데 라흐마니노프가 24세 되던 해부터 약 3~4년간 작곡가로 큰 슬럼프를 겪게 된다.
사실상 그 기간 동안 아무 곡도 쓰지 못했다. 그 이유는 1897년에 초연한 교향곡 1번이
무지막지한 악평을 들어 작곡에 완전히 자신감을 상실했기 때문이다.
게다가 개인적인 불행도 겹쳐서 그는 우울증에 빠지고 만다.
협주곡 2번은 대단한 성공을 거두었고 작곡가로서의 그의 명성은 그 후로 확고 부동하게 된다.
그런 사연으로 이 곡이 니콜라이 달에게 헌정되었다.
후에 라흐마니노프는 미국에서도 활동하여 큰 명성을 쌓는데 그런 계기로 나중에 러시아
혁명을 피해 미국으로 이주하여 정착하게 된다.
러시아 쪽 음악가 중 그와 비슷하게 미국에 정착하게 된 경우가 여럿 있다.
피아니스트 호로비츠도 그 중 한 사람인데 라흐마니노프는 호로비츠가 자신의 곡 특히 '협주곡
3번'을 연주하는 것을 굉장히 높게 평가했다고 한다.
이 곡이 많은 사람들의 사랑을 받다 보니 많은 영화나 드라마 등에도 삽입되었다.
'애수', '노다메 칸타빌레' 등에도 들어갔고, '호로비츠를 위하여'에서도 그렇다.
그런데 재미있는 점은 호로비츠가 라흐마니노프 연주로 아주 유명하지만 정작 이 곡은 녹음하지
않았다는 것이다.
클래식 애호가 중 호로비츠의 '라흐마니노프 협주곡 2번'을 찾으시는 분이 꽤 있는데 안타깝게도
세상에 그런 음반은 없다.
반대로 '2번'의 명반을 남긴 리히터는 '3번'이 없다. 그런 생각을 하면 '호로비츠를 위하여'라는
제목 또한 꽤 절묘한 것 같다.
■ 추천음반
피아노 협주곡의 대표적인 곡답게 강하고 아름다운 연주가 많다. 웅장한 스케일을 연출해내는
리히터(1959, 스테레오, DG)의 녹음은 공격적인 타건과 에너지가 꿈틀거리는 명연이다.
반대로 아르투르 루빈스타인(1971, 스테레오, RCA)의 연주는 단아한 해석으로 요란함 없는
아름다움이 빛난다.
블라디미르 아슈케나지(1970, 스테레오, Decca)는 곡이 가진 서정성을 극대화한 유려한 해석의
전형이라 할 만 하다.
스테판 허프(1996, Digital, Hyperion)는 현란한 기교의 현대적 해석이 돋보이는 명반이다.
블라디미르 아슈케나지 (Vladimir Ashkenazy, 1937. 7. 6 ~)
피아노 주자이기도 하며 소련 출신이지만 현재는 아이슬란드의 국적을 가진 세계 유수의
피아니스트중 한 사람이다.
모스크바 서쪽의 도시 고리키에서 음악가 집안에서 태어났으며 원 이름은 블라디미르 다비도비치
아슈케나지이다.
6세 때부터 피아노를 배우고 다음해에는 일찍이 학생 오케스트라와 공연하여 하이든의 '피아노
협주곡'을 연주하였을 정도로 눈부신 재능을 보였다.
그 후 방송에도 출연하였는데 9세 때 모스크바 음악원 부속의 중앙음악학교에 입학하여 산베티안
여사에게 배웠다.
1955년 18세의 나이로 10년제 음악학교를 졸업하고 그해 바르샤바의 쇼팽 국제 콩쿠르에 나가
2등으로 입상하였다.
이어서 모스크바 음악원에 입학하여 레프 오보린과 그의 조수 보리스 젬리얀스키를 스승으로 삼고
가르침을 받았다.
1956년 아슈케라지는 엘리자베트 왕비 국제 콩쿠르에 참가해 1등으로 우승하여 그 결과 벨기에 각
도시와 동서독일, 미국, 캐나다에서 연주하였는데 경이적인 성공을 거두었다.
EMI와 소련 멜로디아에서 레코드로 발매되어 아슈케나지의 명성은 국제적으로 높아졌지만 그는 그
후도 모스크바 음악원에서 공부를 계속하고 1960년에 음악원을 졸업하였다.
1961년 아슈케나지는 모스크바 음악원에 유학중이던 아이슬란드의 여류 피아니스트와 결혼하였다.
그 다음해 제2회 차이코프스키 콩쿠르에 출장하여 영국의 존오그돈과 함께 공동 1위로 입상하여
세계적인 제일급의 피아니스트로서 인정을 받았다.
그리고 부인의 희망에 따라 1963년부터 영국에 집을 마련하고 1968년부터는 아이슬란드의
레이키아비크에서 부인과 네 자녀와 함께 살고 있다.
물론 피아니스트로서 유럽과 미국에서 활발한 연주 활동을 계속하고 있지만 한편 아이슬란드에서
2년마다 개최되는 음악제의 고문으로 일하고 있다.
1975년경 지휘 활동을 시작했으며 1977년에는 영국에서 정식으로 지휘자로 데뷔하여 최근에는
지휘자로서의 녹음도 시작했다.
그는 1969년 소련에는 돌아가지 않겠다는 것을 선언하였고 1972년에는 미국의 신문을 통해 소련의
체제를 비판한 것이 화제를 일으켰다.
1974년 정식으로 소련 국적을 이탈하여 아이슬란드 국민이 되었다.
아슈케나지는 현대의 피아니스트 가운데에서도 가장 안정된 기교와 음악성을 갖춘 주목할 만한
연주가이다.
그는 신장이 168cm의 작은 몸매이지만 그의 손은 매우 독특하여 연주에 아주 알맞다.
모스크바 악파가 전후에 정착시킨 합리적인 방법을 승계하여 그 기교에는 조금의 무리도 없으며
더구나 그의 리듬 감각의 예민함은 비견될 사람이 없을 정도다.
큰 음량과 다양한 음색과 풍려한 울림, 터치의 균질 등 피아노 연주에 필요한 모든 조건을 다
갖추고 있다.
그것은 극적인 다이내미즘을 낳게 함과 동시에 정교한 노래를 가능케 하고 있으며 즉흥적인
감흥과 대응함으로써 신선한 생명력과 충실감을 표현하는 것이다.
따라서 레퍼토리는 매우 넓고 각각에 높은 수준의연주를 듣게 할 수 있지만 최근의 연주는
인간적인 성숙까지도 반영시켜 깊은 정서적 표현을 통해 한층 더 그 매력을 느끼게 하고 있다.
레코드도 수많이 나오고 있는데, 그중에는 '베토벤 피아노곡 대전집'(1981년 현재 6권과 그
밖에 2매)이 포함되어 있다.
이 밖에 솔티 지휘의 시카고 교향악단과 공연한 '베토벤 피아노 협주곡 전집', 프레빈 지휘의
런던 교향악단과 공연한 '라흐마니노프 피아노 협주곡 전집', 펄만과 공연한 베토벤 바이올린
소나타 전집'등 대규모의 많은 전집을 완성하고 있다.
이 밖에도 많은 독주 음반과 실내악 음반이 있는데 지휘자로서의 녹음도 앞으로는 늘어날
것이다.
그러나 그중에서도 첫째로 꼽히는 것이라면 라흐마니노프의 '24개의 전주곡' 또는 스크랴빈의
'피아노 소나타 제3번∼제5번'을 꼽을 수 있다.
물론 솔티와의 베토벤이나 프레빈과의 라흐마니노프, 프로코피예프 등도 각각의 작품의
레코드에서 최고의 연주로 꼽을 수 있다고 생각된다.
실황 연주 녹음인 쇼팽의 '장송 행진곡'도 잊을 수 없는 명연주라고 해도 과언이 아니다.
아슈케나지는 1988년 가을부터 베를린 방송교향악단의 수석 지휘자로 취임하여 그의 인생에
있어서 황금기를 누리고 현역에서 은퇴했다.
4. Rachmaninov, Symphonic Dances, Op.45
Kiril Kondrashin(Cond), Moscow Philharmonic Orchestra
I. Non allegro
II. Andante con moto (Tempo di valse)
III. Lente assai. Allegro vivace
♣ 라흐마니노프 교향적 무곡 작품45
라흐마니노프가 1895년에 발표한 교향곡 1번이 성공을 거두지 못하자 오랫동안 자신감을
가지지 못했다.
그러나 교향곡 1번의 일부 테마를 '교향적 무곡' 1악장에 다시 사용하여 큰 반향을 일으키게
됐다.
67세때인 1940년에 작곡된 '교향적 무곡'은 라흐마니노프의 마지막 작품이자 그를 최고의
지휘자 자리에 올려놓은 백조의 노래로 평가되고 있다.
흔히 '교향적 무곡'은 라흐마니노프 최고의 걸작이라고 일컬어진다.
이른 나이부터 죽음을 항상 의식했던 라흐마니노프였지만 그의 마지막 작품인 '교향적 무곡'은
관능적이고 감동적인 음악 시이다.
3개의 무곡은 곧 3개의 악장이라고 볼 수 있는데 이들에게는 본래 정오, 저녁, 자정이라는
부제가 따라다녔고 라흐마니노프가 사랑했던 중세 장례 성가 '진노의 날'이 중요한 부분을
차지했다.
이런 미묘한 자기 인용은 이 곡에 자전적 성격의 부차적 줄거리가 내재되어 있음을 암시한다.
그러나 이 작품은 침울한 '죽음의 섬'과는 대조적으로 타오르는 승리로 막을 내린다.
이것은 그의 위대한 합창 성가 '철야 기도'의 정점인 알렐루야를 변형한 형태를 통해 나타난다.
동시에 그가 곡에 써넣은 피아노와 알토 색소폰 부분이 독특한 향취를 풍기며 뇌리에 깊게
박힌다.
첫 악장은 트로이카 기수와 같은 당당함으로 전진하며 중간 부분의 왈츠는 악의 기운이
느껴지면서도 교묘하게 유혹적이다.
여기서 미묘한 애욕적 에너지가 느껴지는 무곡이 등장한 다음 승리감 넘치는 종결부로 발전해
간다.
이것은 인접된 녹음 방식을 통해 큰 효과를 누린다.
라흐마니노프의 노골적인 서정성에 거부감을 느끼는 이들도 이 작품만큼은 가슴에 와 닿을
것이다.
라흐마니노프 특유의 화려한 하모니 뿐만 아니라 섬세한 감각과 생동감잇는 리듬이 가득차 있어
많은 인기를 모으고 있다.
키릴 콘드라신 (Kiril Kondrashin, 1914. 2. 21 ~ 1981. 3. 7)
콘드라신은 구 소련의 모스크바에서 태어났다. 가족이 오케스트라의 단원이었던 관계로
어릴 때부터 니콜라이 지랴예프에게 피아노와 이론을 배웠다.
1931년 이미 어린이극장의 지휘자로서 캐리어를 쌓기 시작했는데 1932년에 모스크바
음악원의 지휘과에 입학하여 보리스 하이킨의 가르침을 받았다.
재학중에 네미로비치 - 단첸코 극장의 부지휘자가 되었고 1934년 10월 25일 브랑케트의
'코르누비유의 종'을 통해 화려하게 데뷔하였다.
1936년 음악원 졸업과 동시에 레닌그라드의 마루이 극장의 지휘자로 취임하였는데
1943년까지 역임했다.
모스크바에 되돌아와 볼쇼인 극장의 스태프 지휘자가 되었고 사무엘 사모수드와 니콜라이
골로바노프를 보좌하였다.
1956년 볼쇼이 극장을 떠나 콘드라신은 콘서트 지휘자로 변신하였다.
특히 1958년 차이코프스키 국제콩쿠르에서 본선의 지휘자를 하였는데 젊은 미국인
피아니스트 밴 클라이번이 우승했을 때 그 개선 연주회를 위해 미국에 초청되어
서방측에서도 그의 존재를 알게 되었다.
1960년 모스크바 필하모니의 상임 지휘자로 취임하였고 1975년에 퇴임할 때까지 이
오케스트라를 세계적 수준으로까지 육성시켰다.
단신으로도 런던, 파리, 베를린 등에 객원으로 초청되었고 소련에서도 가장 인기 높은
지휘자로서 활약했다.
그러다가 1979년에 갑자기 네덜란드에 망명하여 암스테르담 콘세르트헤보우 관현악단의
지휘자로 취임하여 세상을 놀라게 했다.
그리고 영국 데카와 필립스와 같은 서방측 레코드 회사와 연계되어 빈 필하모니,
암스테르담 콘세르트헤보우 등 일류 오케스트라를 지휘하였다.
이렇듯 화려한 활약을 시작하려던 1981년 3월 7일 암스테르담에서 심장 발작으로 갑자기
사망하고 말았다.
콘드라신은 소련에서 활동하던 시절에는 말러의 스페셜리스트로서 평가가 높았으며
쇼스타코비치의 교향곡도 정평이 있었다.
그 중에서도 '제4번'과 '제14번(사자의 노래)'의 초연을 담당하여 훌륭한 성과를 올렸던
일은 높은 평가를 받고 있다.
콘드라신은 모스크바 악파의 지휘자답게 전체적으로 중후하고 로맨틱한 맛이 짙은 표현에
그 특색이 있다.
레코드에서도 쇼스타코비치의 '교향곡 전집'(멜로디아)에서 그러한 그의 예풍을 단적으로
알 수가 있다.
또한 근대적인 구성력에도 뛰어나며 그러한 밸런스의 우수성이 서방측에서 높이 평가받게
된 요인이 되었다.
망명 후의 레코드는 드보르자크 '교향곡 제9번 (신세계에서)'(런던), 림스키코르사코프
'세헤라차데'(필립스)가 대표적인 음반으로서 들 수 있는데 그중에서 특히 '세헤라차데'는
스케일이 큰 명연이라 하겠다.
화려한 색채감과 여유가 있는 다이내미즘이 특징적이다.
콘드라신은 거장의 예술 영역에 발을 내딛기 시작한 시점에서 세상을 떠나고 말았는데
참으로 애석하기 짝이 없다.
5. Rachmaninov, Cello Sonata in G minor, Op.19
Yo-Yo Ma(Vc) / Emanuel Ax(Pf)
I. Lento - Allegro moderato
II. Allegro scherzando
III. Andante
IV. Allegro mosso
♣ 라흐마니노프 첼로 소나타 G 단조 Op.19
라흐마니노프의 아름다운 첼로 소나타는 나른한 느낌의 세 질문을 앞세운 응답 형식으로
시작한다.
첼로가 질문을 던지고 피아노가 불확실한 대답을 건네는가 하면 두 악기가 함께 다시 묻고
대답하며 어우러진다.
피아노는 지배적 성격이 강한 파트너인 동시에 테너 역할의 첼로를 받쳐 준다.
세기의 피아니스트들을 통틀어 가장 뛰어난 연주자이기도 했던 라흐마니노프의 작품인 만큼
피아노 부분은 협주곡에서처럼 그 장엄한 색채를 드러낸다.
이에 반해 첼로 부분은 거친 파도와도 같은 이 낭만주의 작품을 추진력 있게 이끌어 간다.
첼로의 이러한 역할은 휘몰아치는 듯한 알레그로 스케르찬도와 승리를 부르짖는 러시아 찬가가
스며있는 대담한 피날레 속에서 더욱 두드러진다.
최면적 느낌의 느린 악장은 장조와 단조를 넘나들며 듣는 이를 황홀경에 빠뜨린다.
이 악장은 라흐마니노프의 보칼리제 중에서도 가장 영감이 넘치는 것으로 뛰어난 가곡
창작가이자 피아노 프렐류드 창조에 정통한 라흐마니노프의 다양한 대가적 면모를 동시에
보여준다.
이 곡의 러브테마는 피아노 협주곡 제2번을 무색하게 할 정도로 아름답다.
6. Rachmaninov, Piano Trio 'Elegiac' No.2 in D minor, Op.9
The Borodin Trio
I. Moderato - Allegro moderato
II. Quasi variazione
III. Allegro risoluto
♣ 라흐마니노프 피아노 트리오 2번 D 단조 Op.9
피아노 협주곡 2번으로 너무나 유명한 라흐마니노프는 자신의 삶에 있어 정신적 멘토로
삼고 평생을 존경한 작곡가가 있었는데 바로 '차이코프스키'였다.
차이코프스키는 라흐마니노프의 재능을 높이 평가하고 여러 도움을 주었다고 전해진다.
1893년 차이코프스키가 세상을 떠나자 라흐마니노프는 비탄에 잠겼으며 너무나 그를 그리워한
나머지 그의 죽음을 기리고 그에 대한 추억을 음악으로 승화시키고자 혼신을 다하여 작품을
썼는데 그 곡이 바로 '슬픔의 삼중주 2번'이다.
참고로 차이코프스키도 그와 친분이 두터웠던 니콜라이 루빈스타인의 죽음을 애도하기 위하여
'어느 위대한 예술가의 추억'이란 제목의 피아노 삼중주를 작곡한 바 있다.
슬픔의 삼중주 'Trio elegiaque'는 1번과 2번이 있는데 1번(G단조)은 작곡가 자신도 출판을
염두해두지 않은 듯 유작으로 남아있으며 악보에 셈여림표를 기보해두지 않았다고 전해지고
있다.
반면에 2번(D단조)은 자주 연주되고 많은 이들의 사랑을 받는 명작으로 인정받고 있다.
라흐마니노프는 이 작품을 완성할 당시 친척에게 "정말 진실하게 그리고 모든 정신을
집중시키고 고통스럽게 나의 모든 감정과 힘을 이 피아노 삼중주곡을 위해 바쳤다"라고
편지에 적어보내었다고 한다.
슬픔과 무기력함이 나를 지배할 수록 삶에 대한 애착은 더욱 커져만 가지만 모든 것을
남겨두고 어디론가 떠나고 싶으면서도 사람이 그리워지는 심경이 그려지고 있다.
라흐마니노프의 피아노 트리오 2번은 '비가'(엘레지)라는 이름이 그대로 느껴지는 애틋하고
우울한 심경이 잘 표현되어 있다.
또한 첼로와 바이올린, 피아노의 하모니가 너무나 아름답고 조화를 이루고 있어 듣는 이의
마음을 파고든다.
[ 앨범감상 ]
7. Rachmaninov for Romance
1) Vocalise, Op.34 No.14
Neeme Jarvi(cond), Academy of St. Martin in the Fields
2) Rhapsody on a Theme by Paganini, Op.43 - Variation 18
Bella Davidovich(Pf)
3) Symphony No.2 in E minor, Op.27 - III. Adagio
Valery Gergiev(cond), Kirov Orchestra, St Petersburg
4) Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 - II. Adagio sostenuto
Zoltan Kocsis(Pf) / San Francisco Symphony Orchestra
5) Prelude in D, Op.23, No.4 - Andante
Lazar Berman(Pf)
6) Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - II. Intermezzo (Adagio)
Zoltan Kocsis(Pf) / San Francisco Symphony Orchestra
7) Symphonic Dances, Op.45 - 1. Non allegro
Edo de Waart(cond), London Philharmonic Orchestra
8) Piano Concerto No.1 in F sharp minor, Op.1 - II. Andante
Zoltan Kocsis(Pf) / San Francisco Symphony Orchestra
9) Prelude in E flat, Op.23, No.6
Byron Janis(Pf)
10) Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40 - II. Largo
Zoltan Kocsis(Pf) / San Francisco Symphony Orchestra
11) Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18 - III. Allegro scherzando
Zoltan Kocsis(Pf) / San Francisco Symphony Orchestra
8. Rachmaninov, Vespers & Complete All-Night Vigil
Paul Hillier(cond), Estonian Philharmonic Chamber Choir
1) All-Night Vigil, Op.37 : Vespers - Come, let us worship 2:51
2) All-Night Vigil, Op.37 : Vespers - Praise the Lord, O my soul 4:48
3) All-Night Vigil, Op.37 : Vespers - Blessed is the man 4:17
4) All-Night Vigil, Op.37 : Vespers - O gentle light 3:20
5) All-Night Vigil, Op.37 : Vespers - Lord, now lettest Thou 3:32
6) All-Night Vigil, Op.37 : Vespers - Rejoice, O Virgin 2:44
7) All-Night Vigil, Op.37 : Matins - The Six Psalms 2:07
8) All-Night Vigil, Op.37 : Matins - Praise the name of the Lord 2:19
9) All-Night Vigil, Op.37 : Matins - Blessed art Thou, O Lord 5:36
10) All-Night Vigil, Op.37 : Matins - Having beheld the Resurrection 2:35
11) All-Night Vigil, Op.37 : Matins - My soul magnifies the Lord 6:59
12) All-Night Vigil, Op.37 : Matins - The Great Doxology 6:41
13) All-Night Vigil, Op.37 : Matins - Troparion: Today salvation is come 1:38
14) All-Night Vigil, Op.37 : Matins - Troparion: Thou didst rise from the tomb 2:43
15) All-Night Vigil, Op.37 : Matins - O queen victorious 1:39
♣ 라흐마니노프 'All night vigil' Op.37
수세기에 걸쳐 철야 기도는 정교회의 주요 축제일 전야에 행해졌다.
철야 기도는 일몰의 아름다움과 새날의 밝아옴 속에 내적 반성의 기회를 마련하는
전통이었다.
라흐마니노프의 '철야 기도'는 이 옛 관례가 내포하는 엄숙함과 신비함을 표현한다.
이 작품은 라흐마니노프가 41세였던 제1차 세계 대전 당시 작곡된 것으로 그는 전투를 위해
러시아를 순회하며 공연하고 있었다.
그가 이전에 작곡하였던 성가 '성 요한 크리소스톰 성찬 예배' 등 종교 관례를 주제로 한
대규모의 작품들과 비교했을 때 '철야 기도'는 러시아 정교 성가와 그리스 성가를 사용한다.
라흐마니노프는 이 곡이 '성가의 원형을 의식적으로 고려하여 만든 모조작'이라고
표현하였다.
이 작품은 전통 깊은 러시아의 종교 음악에 크게 기반하여 만들어졌지만 당시의 정치 배경을
고려하여 작곡된 국민주의 지지의 표상이기도 했다.
교회가 아닌 연주회장에서 초연된 이 작품은 호평을 받았고 그 시즌 동안 4번 더 무대에
올려졌다.
라흐마니노프의 All night vigil Op.37은 저녁기도와 새벽기도를 포함하여 총 15개의 곡으로
이루어져 있다.
러시아 정교의 토요일 성무일과에서는 저녁기도(Vespers)와 그 다음날 새벽기도(Matins)까지
철야 기도회를 치른다.
이 곡은 1915년 모스크바에서 초연된 이례로 라흐마니노프의 대표적인 명작으로 알려져 있다.
아카펠라를 위한 이 합창곡은 합창단이 거대한 오케스트라를 연상시키듯 음량, 음폭, 음높이가
세분화되어 있다.
아날로그 시대에 이 작품은 러시아 합창단의 전유물이었다.
하지만 인기가 높아진 90년대 이후 서방 단체의 명연이 속속 등장하면서 선택의 폭이 넓어졌다.
[ 앨범감상 ]
9. Rachmaninov - Window in Time
Wayne Stahnke(Pf)
1) Rachmaninoff, Prelude in C-Sharp Minor, Op.3, No.2
2) Rachmaninoff, Lilacs, Op. 21, No.5
3) Rimsky-Korsakov (arr: Rachmaninoff): The Flight of the Bumblebee
4) Rachmaninoff, Elegie, Op.3, No.1
5) Rachmaninoff, Barcarolle, Op.10, No.3
6) Kreisler-Rachmaninoff, Liebesfreud
7) Kreisler-Rachmaninoff, Liebesleid
8) Rachmaninoff, Melodie, Op.3, No.3
9) Rachmaninoff, Etude-tableau in B Minor, Op.39, No.4
10) Schubert-Rachmaninoff, Wohin?
11) Rachmaninoff, Polichinelle, Op.3, No.4
12) Rachmaninoff, Polka de V.R.
13) Rachmaninoff, Prelude in G Minor, Op.23, No.5
14) Rachmaninoff, Serenade, Op.3, No.5
15) Bizet-Rachmaninoff, Minuet (from "L'arlesienne" Suite No.1)
16) Moussorgsky-Rachmaninoff, Hopak (from Sorochintsy Fair)
17) Rachmaninoff, Etude-tableau in A Minor, Op.39, No.6
18) Rachmaninoff, Humoresque Op.10, No.5
19) Traditional (arr: Rachmaninoff): The Star-Spangled Banner
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