1960년대를 대표하는 문예 사조의 하나인 미니멀리즘은, 예술과 디자인, 그리고 음악에 이르는 다양한 영역에 영향을 미쳤습니다. 예술운동의 영역에서는 2차 세계대전 이후 미국을 중심으로 한 아메리칸 비주얼 아트에서 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 뚜렷하게 나타나게 됩니다.
미니멀리즘의 대표작가로는 도널드 주드 (Donald Judd), 칼 앙드레 (Carl Andre), 리처드 세라 (Richard Serra) 등이 있습니다. 이들의 예술적 경향은 당시 유행하던 추상표현주의(Abstract Expressionism)의 반작용이면서 동시에 포스트 모던아트(Post-modern art)로의 가교 역할을 한 것으로 평가되고 있습니다.
비주얼 아트에서 시작된 미니멀리즘은 음악에도 영향을 미쳤는데, 작은 소절의 반복을 많이 이용하는 형태로 재현되었습니다. 미니멀리즘 음악의 대표적인 작곡가로는 스티브 레이치(Steve Reich), 라몬 영(LaMonte Young), 필립 글래스(Philip Glass), 존 애덤스(John Adams), 테리 릴리(Terry Riley) 등이 있습니다. 그 밖에도 미니멀리즘의 영향을 받은 다른 예술 쟝르로는 사뮤엘 베켓(Samuel Beckett)의 연극, 로버트 브레슨(Robert Bresson)의 영화, 레이먼드 카버(Raymond Carver)의 문학 작품들이 꼽히며, 심지어 콜린 챕맨(Colin Chapman)의 자동차 디자인도 미니멀리즘의 영향을 받은 것으로 평가하고 있습니다.
미니멀리즘 디자인 (Minimalist Design)
미니멀리즘은 디자인과 건축 아키텍처의 경향에도 많은 영향을 미쳤으며, 여기에서 표현된 것도 무척 많습니다. 미니멀리즘 디자인은 일본의 전통적인 디자인과 아키텍처에서 많은 영향을 받은 것으로 알려지고 있습니다.
건축가인 루드비히 미에스 반 데 로헤(Ludwig Mies van der Rohe)는 "적은 것이 많은 것 (Less is more)"라는 유명한 모토를 받아들여 매우 단순한 인상을 주는 많은 수의 컴포넌트를 배치하는 것만으로 최대한의 아름다움을 표현해 내었습니다. 또한, 다기능을 수행하는 요소들을 도입한 것으로도 유명한데, 예를 들어 레디에이터(radiator)로 이용될 수 있는 바닥이나, 화장실로 이용될 수 있는 커다란 벽난로 등과 같은 개념도 도입하였습니다. 디자이너인 벅민스터 풀러(Buckminster Fuller) 같은 경우에는 보다 엔지니어적인 관점에서 "적은 것으로 더 많은 것을 하기 (Doing more with less)"라는 모토에 부합되는 기능성을 중시하였으며, 디자이너인 디터 램스(Dieter Rams)의 경우에는 "적게, 그러나 더 낫게 (Less but Better)"라는 모토를 내걸었다.
바르셀로나의 Ludwig Mies van der Rohe의 "German Pavilion" (출처: Wikipedia)
전반적으로 미니멀리즘 디자인은 비교적 단순하면서, 구조의 아름다움이 조명과 외관의 기하학적인 모양 등에 의해서 잘 나타나도록 배치하였으며, 텍스쳐 역시 깔끔하고 매끈하게 처리합니다. 색상의 조명 밸런스를 맞추고, 적절한 색상 및 밝기의 대비를 활용하여 미적인 비주얼을 증진시키고, 구조는 산업 또는 우주적인 스타일의 유틸리티(램프, 스토브 등 활용)와 우아하고 직선적인 컴포넌트(벽이나 계단 등), 지붕은 평탄하며, 커다란 창문 등으로 대표되는 형식입니다. 미니멀리즘의 이러한 스타일은 현대의 집안 인테리어나 홈데코에도 영향을 많이 미치게 되고, 현재까지도 널리 사랑받고 있습니다. 현대적인 미니멀리즘 홈 아키텍처는 불필요한 내벽을 최대한 제거하고, 개방적인 부엌과 거실을 만드는 것으로 대표됩니다.
또 하나의 대표적인 미니멀리즘 디자이너인 루이스 배러건(Luis Barragan)은 건축 디자인에 있어서 평면의 연결과 조명의 중요성, 그리고 건축디자인의 형태에서 3차원적인 공간을 제거해서 만든 빈공간을 최대한 활용하는 디자인으로 유명합니다.
이러한 형태를 많이 도입한 컨템포러리 건축가로는 존 포손(John Pawson), 에두아르도 소토 드 모라(Eduardo Souto de Moura), 알바로 시자(Alvaro Siza), 타다오 안도(Tadao Ando), 알베르토 캄포 배자(Alberto Campo Baeza), 요시오 다니구치(Yoshio Taniguchi), 피터 줌토(Peter Zumthor) 등이 있습니다. (우측사진: Towers of the Ciudad Satélite by Luis Barragan, 출처: Wikipedia)
미니멀리즘 비주얼 아트 (Minimalist Visual Art)
미니멀리즘 비주얼 아트는 리터럴리스트 아트(literalist art) 또는 ABC 아트(ABC Art) 라고도 불리우며, 1960년대 후반 뉴욕에서 출현합니다. 미니멀리즘 비주얼 아트에 대해 1960년대 주류를 이루던 추상표현주의에 대한 반작용으로 나타났다고 보는 시각도 있으나, 당시의 현대미술의 정신은 전반적으로 유지되었다고 할 수 있습니다.
추상표현주의 예술가들과는 달리 미니멀리스트들은 작곡가인 존 케이지(John Cage)나 라몬 영(LaMonte Young), 시인인 윌리엄 까를로스 윌리암스(William Carlos Williams), 건축가인 프레데릭 로 옴스테드(Frederick Law Olmsted)와 같은 다른 쟝르의 대가들의 영향을 많이 받았습니다. 미니멀리즘은 기하학적이고, 특히 정육면체(큐빅)을 많이 이용하며, 다양한 형태의 메타와 반복, 중립적인 표면과 부품, 그리고 산업재료를 많이 이용합니다.
미니멀리즘의 대표적인 작가인 도널드 주드(Donal Judd)는 화가로 시작하여, 나중에는 다양한 물체들에 대한 창작가가 되었습니다. 그의 유명한 에세이인 "Specifi Objects" (1965년 Arts Yearbook 8에서 발간)는 미니멀리즘적인 미학에 대한 가장 중요한 문헌이기도 합니다.
도널드 주드는 구리나 스테인리스 스틸과 같은 차가운 재료를 많이 이용하였고, 동시에 여러 개의 작품이 생산이 가능한 기계적인 생산시스템을 활용하였습니다. 주드가 주장한 "존재한다는 측면에서, 세상의 사물이 동일하다"는 개념은 기존의 예술정서, 특히 1960년대 유행한 추상표현주의의 격정적인 예술표현 방식과 극명한 대비를 이루면서, 예술이 가지고 있는 환상을 깨려고 하는 시도를 많이 하였습니다. (우측 사진: Donald Judd, Untitled, 1990, Anodised aluminium, steel and acrylic, Tate Gallery, 출처: Wikipedia)
