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1. Dvorak, Legends Op.59
Ivan Fischer(cond), Budapest Festival Orchestra
I. No.1 D minor
II. No.2 G major
III. No.3 G minor
IV. No.4 C major
V. No.5 A flat major
VI. No.6 C sharp minor
VII. No.7 A major
VIII. No.8 F major
IX. No.9 D major
X. No.10 B flat minor
♣ 드보르작 오케스트라를 위한 '레겐데' Op.59
전설곡이라고도 한다. 캐릭터 피스의 일종. 전설, 특히 그리스도교의 성인 전설을 바탕으로
하며 또는 그것은 암시하는 듯한 기악곡의 표제를 말한다.
리스트의 피아노곡 S 175의 2곡, 비에냐프스키의 바이올린곡 Op.17, 드보르작의 관현악곡
Op.59(10곡), 알베니스의 '스페인 모음곡' Op.47의 제5곡 등이 좋은 예이다.
이반 피셔 (Ivan Fischer, 1951. 1. 19 ~ )
헝가리 부다페스트 출신으로 바르토크 음악제에서 첼로와 작곡을 배운 후 빈에서
스바로프스키에게 지휘법을 배웠다.
음악원을 졸업한 1974년 이후의 시기는 잘 밝혀지지 않았지만 잘츠부르크에서 바로크
작품의 연주에 대해 아농쿠르를 사사했다.
1976년 BBC 콩쿠르에서의 우승으로 로열 필하모니아 관현악단를 비롯한 영국 각지의
오케스트라에 초청받아 호평을 떨쳤다.
그리고 1977년에는 취리히 오페라 극장의 객연지휘를 맡은 것 외에 같은 해 영국
실내관현악단의 서유럽 연주여행에서 지휘도 맡았다.
1979년 부다페스트에서 '이도메네오'를 지휘하여 대성공을 거두며 같은 해부터 영국의 노던
심포니아의 음악감독이 되었다.
2. Tchaikovsky, Symphony No.6 in B minor, Op.74 'Pathique'
Mariss Jansons(cond), Oslo Philharmonic Orchestra
I. Adagio - Allegro non troppo
II. Allegro con grazia
III. Allegro molto vivace
IV. Finale. Adagio lamentoso
♣ 차이코프스키 교향곡 6번 '비창'
차이코프스키는 1840년에 태어나 1893년에 사망한 러시아 작곡가이다. 그가 살았던 시대는
재정 러시아의 말기로 극심한 혼란기이다.
1850년대 러시아는 크림전쟁에서 패한 후, 군사적, 사회적 후진성이 만천하에 드러났다.
그를 극복하려고 농노 해방 등 근대화가 시작하였으나 이는 순조롭게 진행되지 못하였다.
해방된 농도들이 경제적으로 성장하지 못하였고 각지에서 소수민족의 소요가 일어났으며
경제 공황 속에 노동 운동이 과격화 되어 혁명의 싹이 커져가고 있었다.
차이코프스키가 사망한지 불과 8년 후인 1905년에 1차 러시아 혁명이 일어날 정도였으니
그 시기의 러시아의 상황을 짐작할 수 있다.
차이코프스키 그는 평생 우울증을 앓았다. 그는 콜레라로 어머니를 14세 때 여의었는데
그의 우울증의 원인을 거기서 찾는 사람들도 있다.
또한 그는 자신의 성적 정체성에 대하여 항상 고민하였다. 1877년 제자였던 안토니나
밀류코바와 갑작스럽게 결혼했으나 그 결혼 생활은 파탄이나 오히려 그의 우울증은 극도로
악화되어 자살기도까지 하게 된다.
결국 차이코프스키가 유럽으로 요양을 떠나면서 그들은 헤어져 살게 된다. 이혼을 하지
않아 법적으로 부부관계는 그의 부인이 먼저 죽을 때까지 계속된다.
우울한 차이코프스키의 인생이었지만 그를 지켜준 것은 폰 메크 부인과의 관계였다.
폰 메크 부인은 그보다 9살 연상이고 많은 자녀를 가진 부유한 미망인이었다. 폰 메크
부인은 차이코프스키의 예술을 사랑하여 그에게 작품을 의뢰하여 후원하기 시작했다.
차이코프스키는 폰 메크 부인에게 수많은 편지를 보냈는데 그 중에는 결혼 생활에 고민을
토로하는 것도 있었다.
그 후 폰 메크 부인은 작품 의뢰 형식을 벗어나 아예 6000루불을 매년 연금으로 지불하는
형식으로 그에게 거액을 후원하게 된다.
그 조건은 서로 대면하지는 않는다는 것이었다. 6000루불은 음악원 교수 초임의 10배에
해당되는 정도로 풍족한 금액이었다.
차이코프스키는 이후 경제적인 걱정은 하지 않게 되며 정신적으로도 폰 메크 부인에게 크게
의지하게 된다.
약 15년 동안 폰 메크 부인에게 보낸 편지가 총 1200통이 넘을 정도였으나 부인과의 관계가
1890년에 갑작스레 끝나게 된다.
부인은 파산하게 되어 더 이상 후원금을 주지 못하게 되었다고 했는데 부인의 경제 사정이
나빠진 것은 사실인 것 같으나 파산할 정도는 아니였다.
그 관계를 끊어야 할 만한 이유가 부인에게 있었던 것으로 추정된다. 차이코프스키는 그
이유를 알 수 없었다.
그러나 이미 그는 국제적 명성이 있는 작곡가로 더 이상 부인의 후원금이 꼭 필요한 정도는
아니지만 그러나 그에게는 부인이 주는 정신적 지원은 대체할 수 없는 그 무엇이었다.
부인의 편지가 끊긴 후 그는 큰 절망에 빠지게 된다. 그 후 차이코프스키는 절망을 떨치고
작곡에 매진하게 되는데 그 마지막 작품이 교향곡 6번이다.
초연은 1893년 10월 28일 페트르부르크에서 자신의 지휘로 이루어지는데 특이한 곡 형식과
절망적인 느낌으로 인해 평판이 별로 좋지 않았다고 한다.
초연 다음 날 차이코프스키는 작품이 청중들에게 잘 전달되지 않았다는 것을 느끼고 작품에
표제를 넣을까 고민하였다.
그때 동생이 비창(Pathethique)이라는 라는 이름을 제안하여 즉석에서 악보에 써 넣었다고
한다.
그 때부터 이 교향곡이 '비창'이 된 것이다. '비창' 초연 후 차이코프스키는 9일 후에
갑작스레 죽게 된다.
그의 죽음의 원인은 콜레라라는 것이 그의 전기에 쓰여져 있다. 죽기 며칠 전에 끓이지 않은
물을 먹고 콜레라에 점염되었다는 것이다.
당시에 러시아는 콜레라가 만연되어 있어 그가 아주 위험한 행동을 한 것이다.
그러나 당시에도 자살설이 파다하였고 20세기의 연구가들도 그가 자살했다고 주장하는
사람들이 있다.
심지어 동성애의 추문을 피하고자 누군가가 그를 독살했다는 설도 있다. 그러나 반대로
그가 죽기 직전까지 여러 가지 계획을 세웠으니 병사가 맞다고 하는 이들도 여전히 있다.
이제 진실은 누구도 알 수 없지만 그는 그렇게 비극적으로 떠났다. 죽음에 앞서 폰 매크
부인의 이름을 여러 차례 불렀다고 한다.
그렇게 차이코프스키가 죽고 나서 '비창'이 다시 연주되었을 때 이제는 관객들도 그의 뜻을
알았는지그의 죽음에 감명되었는지 연주회장이 울음 바다가 되었다고 한다.
앞서 언급했다시피 '비창'은 특이한 부분이 많다. 보통 교향곡은 2악장은 조용하고 느리고
마지막 4악장은 웅장하고 빠르다.
그러나 '비창'은 2악장도 빠르고 4악장은 조용하고 아주 음울하다. 또한 3악장의 마지막
부분이 마치 전곡이 끝나는 느낌을 주어 듣는 이를 어리둥절하게 만든다.
실연에서는 3악장이 끝나고 박수가 나오는 경우가 많아 박수가 나오지 않으면 그날의 관객
수준이 높다고 이야기 될 정도다.
1악장부터 음울한 1주제와 아름다운 2주제가 대조되고 2악장도 밝은 앞부분과 어두운
뒷부분으로 나누어지며 삶의 절정에 이른 듯이 쾌활한 3악장과 죽음을 앞둔 듯한 절망적인
4악장이 이어져 연주된다.
희열과 절망이 교차한 차이코프스키의 삶이 이 곡에 모두 들어있다.
■ 추천음반
레닌그라드필과 므라빈스키(1960, DG)의 음반은 이 곡의 전설적인 녹음으로 회자된다.
찬란하게 울려퍼지는 금관의 카리스마 한치의 오차도 없이 철옹성을 구축하는 냉철한 지휘가
만들어낸 명연이다.
카라얀(1984, DG)의 녹음은 비극적인 감수성을 매끈하고 유려한 선율로 그려냈다.
스베틀라노프(1967, AULOS) 의 지휘는 강하게 밀어부치는 해석의 정수로 약동하는 힘이
넘친다.
번스타인(1968, DG)의 녹음은 슬픔의 감정을 주관적으로 강하게 이입해 감정적 울림을
강조한 독특한 연주로 평가되고 있다.
마리스 얀손스 (Mariss Jansons, 1943 ~ )
소련 라트비아 공화국 리가에서 명지휘자 아르비드 얀손스의 아들로 태어났다.
6세 때부터 바이올린을 배우고 1956년 일가가 레닌그라드로 옮겼기 때문에 그곳의 음악원
부속 음악학교에 들어가 V.시프린의 합창 지휘반에서 배웠다.
그 후 레닌그라드 음악원에 진학하여 N.라비노비치의 지휘과의 교실에서 공부하였다.
1969년에 졸업하였는데 계속 대학원에 진학하였다.
빈 음악 아카데미에도 유학하여 스바로프스키와 에스테르라이허를 사사하였다.
잘츠부르크에서 카라얀의 가르침도 받았다.
1971년의 제2회 카라얀 국제 지휘자 콩쿠르에 나가 2위로 입상하였다. 같은 해 레닌그라드
필하모니를 지휘함으로써 본격적인 데뷔를 장식하였고 므라빈스키로 부터도 가르침을
받았다.
1979년부터 오슬로필하모니관현악단(Oslo Philharmonic Orchestra)의 음악감독으로 있으면서
유럽 각지와 미국 및 일본을 순회연주했고 훌륭한 리코딩을 통해 이 악단의 명성을
세계적으로 드높였다.
1985~1997년 상트페테르부르크필하모니관현악단(St.Petersburg Philharmonic Orchestra)의
수석지휘자로서 유럽·북아메리카·일본 등지를 순회연주했으며 1992~1998년
런던필하모니관현악단의 수석 객원지휘자를 지냈다.
북아메리카에서는 뉴욕필하모닉, 클리블랜드관현악단, 필라델피아관현악단, 시카고·보스턴·
토론토 등의 교향악단 등을 두루 지휘했다.
유럽에서도 베를린필하모니관현악단·빈필하모니관현악단·암스테르담콘세르트헤보우관현악단
등을 지휘했으며 잘츠부르크음악제에도 해마다 참석하고 있다.
1995년 노르웨이의 국왕 하랄 5세(Harald V)로부터 오슬로필하모니관현악단을 훌륭하게 이끈
공로로 외국인에게 수여되는 최고의 훈장을 받았다.
이밖에도 피츠버그의 문화발전에 기여한 공로로 1998년 잡지'피츠버그 Pittsburgh'에서
제정한 해리 예술상(Harry Award)을 받았다.
1999년에는 왕립음악원의 명예회원으로 선임되었으며 2000년에는 피츠버그교향악단의
음악감독직을 맡았다.
3. Chopin, Piano Concerto No.1 in E Minor, Op.11
Paik Kun Woo(Pf), Antoni Wit(cond), Warsaw Philharmonic Orchestra
I. Allegro Maestoso
II. Romanze. Larghetto
III. Rondo. Vivace
♣ 쇼팽 피아노 협주곡 1번 E 단조 Op.11
스무 살의 쇼팽이 살던 폴란드 바르샤바는 독립을 위한 민중봉기가 일어나기 직전이었다.
혼란스러움을 벗어나고자 조국을 떠나기로 결심한 그는 가족과 마지막 휴가를 보낸 뒤
1830년 10월 11일 폴란드에서 마지막 연주회를 열었고 바로 이 자리에서 '피아노 협주곡
1번' e단조를 초연했다.
환송식이 열린 자리에서 폴란드의 흙이 담긴 은잔이 그에게 수여되었다.
11월 2일 쇼팽은 “죽기 위해 떠나는 것 같은 기분이다”라는 느낌을 뒤로 한 채 다시는
밟아보지 못할 폴란드의 땅에게 영원한 작별을 고한다.
1829년 8월 빈에서 성공적인 연주회를 마치고 바르샤바로 돌아온 쇼팽은 피아노
협주곡을 작곡하기 시작했다.
바르샤바 음악원 졸업과 빈에서의 성공은 쇼팽이 본격적으로 피아니스트이자
작곡가로서의 미래를 계획하고자 하는 계기가 되었고 이에 자신을 알리기 위한 수단으로
피아노 협주곡을 작곡하지 않을 수 없었다.
이 무렵 열 아홉 살의 쇼팽은 처음으로 여인에게 사랑의 감정을 느끼게 된다.
쇼팽의 일방적인 짝사랑으로 끝이 났지만 처음 느끼는 강렬한 기분과 뜨거운 가슴이
고스란히 음악으로 녹아들어 바르샤바 시대의 절정을 장식하는 두 개의 피아노 협주곡이
탄생할 수 있었던 것이다.
그의 친한 친구인 티투스 보이체코프스키에게 1829년 10월 3일에 쓴 편지에 '피아노
협주곡 2번'에 대한 내용이 적혀있다.
“나는 내가 진심으로 숭배할 수 있는 이상형을 찾았다네. 매일 밤 그녀 꿈을 꿀 정도야.
그러나 그녀를 처음 본 지 6개월이 지나도록 나는 한 마디 말도 건네지 못하고 있네.
협주곡 f단조의 느린 악장을 작곡하면서 그녀를 떠올리곤 하지.”
그 상대는 폴란드 음악원의 학생이었던 성악가 콘스탄치아 글라드코프스카였다.
그녀는 자신을 짝사랑한 쇼팽의 마음을 눈치채지 못했고 쇼팽이 세상을 뜨고 난 뒤
모리츠 카라소프스키가 쓴 쇼팽 전기를 접하고서야 비로소 진실을 알게 되었다고 한다.
곧 잊어버리게 된 이 풋사랑에 대한 감정이 '피아노 협주곡 2번' f단조의 라르게토
악장과 '피아노 협주곡 1번' e단조의 로망스 악장에 충분히 표현되어 있음을 쇼팽
생전에 알고 있었던 사람은 오직 친구 티투스 보이체호프스키뿐이었다.
그의 소심한 마음 때문인지 이 '2번 협주곡'은 글라드코프스카에게 헌정되지 않고 몇
해 뒤 파리 시절 친교를 맺은 미모의 백작 부인 델핀 포토카에게 헌정되었다는
아이러니한 사연을 가지고 있다.
아름다움에 대한 새로운 차원을 제시한 쇼팽의 피아노 협주곡은 낭만주의 협주곡 양식의
새로운 전기를 마련한 작품으로 평가받았음에도 불구하고 피아노와 오케스트라 사이의
불균형이 단점으로 오랫동안 지적받아 왔다.
쇼팽 스스로도 오케스트라 반주 없이 솔로 파트만 연주했던 것을 미루어본다면 그가
오케스트라 부분을 그다지 중요하게 생각하지 않았음을 알 수 있다.
파리 시절에도 주위에서 폴란드 고유의 양식을 대변할 만한 오페라를 작곡하라고
부추겼지만 자신의 미숙한 관현악 기법을 알고 있었던 쇼팽은 솔로 피아노를 위한
작품에 더욱 집착했다.
그러나 이를 안타깝게 여겼던 많은 작곡가들이 그 관현악 파트를 보강하고자 했다.
그 대표적인 개정판으로 쇼팽의 친구이자 후원자였던 프란츠 리스트의 제자 칼
타우지히가 교정한 '1번 협주곡'과 카를 클린트보르트의 '2번 협주곡'을 꼽을 수 있다.
쇼팽은 피아니스트로서 단 30여 회의 대중 연주회를 가졌다. 이 가운데 절반 정도는
협주곡을 연주했는데 특히 1번을 자주 연주했다.
1830년 11월 폴란드를 떠난 그는 빈, 브레슬라우, 뮌헨, 파리를 경유하며 개최한
연주회에서 '1번 협주곡'을 연주했지만 그 이전에 작곡한 '2번 협주곡'만큼 뜨거운 반
응을 얻지는 못했다고 한다.
1832년 2월에 가진 정식 파리 데뷔 연주회에서야 비로소 '1번 협주곡'은 그가 기대했던
수준의 찬사를 이끌어내게 되었다.
이후 성공적인 평가를 받은 '1번 협주곡'은 파리에서의 쇼팽의 위상을 확고하게 하는데
큰 기여를 하게 된다.
1악장 - 알레그로 마에스토소
긴 오케스트라의 서주에 이어 등장하는 피아노의 아름다운 멜로디와 명인기적인 활약이
탁월하다.
사랑하는 여인에 대한 젊은 쇼팽의 수줍은 열정이 조용히 피어오르는 모습이 느껴지는
듯한 대목이다.
전형적인 제시-발전-재현-코다의 틀을 지니고 있으나 내용면에서는 보다 자유로운
진행과 분위기를 바탕으로 그 청초한 서정성을 만들어 나간다.
2악장 - 로망스 : 라르게토
빠르기표에서 암시되었듯이 낭만적인 서정성의 효시라고 말할 수 있을 정도로 아름다운
악장이다.
약음기를 단 바이올린에 의해 짧은 서주가 제시된 뒤 칸타빌레 주제의 피아노가
등장하며 아름답고 깊은 내면의 소리를 표현해 낸다.
3악장 - 비바체
C샤프 단조로 시작하는 짧은 주제에 이어 피아노에 의해 제시되는 론도는 모차르트를
연상시키는 듯한 재기발랄함으로 가득 차 있다.
꾸밈음과 장식음이 빈번하게 사용되는 독주 피아노는 종지부에 이르면서 더욱 빠르고
강한 에너지와 화려함을 더한다.
■ 추천음반
가장 고전적 명반이자 건강한 생명력이 돋보이는 루빈스타인의 녹음(RCA)은
자의적이거나 도취적인 스타일을 배재하고 폴란드 고유 정서와 때묻지 않은 순수함을
강조한 연주다.
상송 프랑수아의 연주(EMI)는 즉흥성 넘치고 자유분방한 스타일이 감각적으로 다가오는
해석이다.
마르타 아르헤리치가 지휘자 뒤투아와 함께 한 연주(EMI) 또한 쇼팽의 찬연한
아름다움과 서정성을 잘 살려낸 명연이다.
침메르만의 두 번째 녹음(DG)은 작품에 대한 가장 완벽주의적이면서도 폴란드적인
해석의 표본으로 쇼팽 해석에 대한 새로운 정의라고 말할 수 있다.
백건우 (1946. 5. 10 ~ )
서울출생으로 1968년 美줄리어드음악학교에서 피아노를 전공했고 1971년 줄리어드 음대
대학원을 졸업했다.
1971년 美뉴욕앨리스튤리홀서 첫 독주회를 가졌고 1972년 美카네기홀서 뉴욕오케스트라와
협연했다.
1979년 국립관현악단과 美 순회공연을 했으며 1980년 이후 파리에 거주하면서 세계 무대에서
활약하고 있는 백건우는 베를린 페스티벌에서 동양인으로서는 처음으로 라벨 전곡을
연주하여 라벨 음악 해석에서 큰 평가를 받았다.
1992년 스크랴빈의 소나타 전곡을 녹음한 디스크를 내 프랑스의 권위있는 디아파종상을
받았다.
스크랴빈 작품에 있어서 호로비츠보다 더 뛰어난 연주를 한다는 평을 받았다. 백건우는
작곡가들을 하나하나 섭렵하여 독자적인 해석을 하는 연주로써 더욱 높이 평가되고 있다.
수상
- 부조니콩쿠르금상
- 발티나움버스콩쿠르 1위
- 佛황금디아파종상
4. Sibelius, Violin Concerto in D minor, Op.47
Julian Rachlin(Pf) / Lorin Maazel(cond), Pittsburgh Symphony Orchestra
I. Allegro moderato
II. Adagio di molto
III. Allegro, ma non tanto
♣ 시벨리우스 바이올린 협주곡 D 단조 Op.47
애국적인 교향시 '핀란디아'로 유명한 핀란드의 국민 작곡가 장 시벨리우스는 일생 동안 일곱 편의
교향곡과 다수의 교향시를 발표했다.
반면 협주곡은 바이올린을 위한 것을 단 하나 남겼을 뿐인데 그가 원래 바이올리니스트를
지망했었다는 사실을 떠올리면 못내 아쉬운 일이 아닐 수 없다.
하지만 이 한 곡만으로도 시벨리우스는 협주곡사에 불멸의 족적을 새겼다.
그의 유일한 바이올린 협주곡은 그 스타일과 작품성 면에서 베토벤과 브람스의 걸작들에 비견될
만하며 공연장에서는 차이코프스키의 명곡에 버금가는 최고의 인기를 누리고 있는 것이다.
시벨리우스가 '바이올린 협주곡 d단조'를 작곡한 것은 30대 후반의 일인데 당시 그는 여러모로
난관에 봉착해 있었다.
그 자신의 건강에 이상이 생겼고 가족은 경제난에 시달렸으며 그에 따라 창작을 위한 시간을 충분히
가질 수 없어 고심했다.
무엇보다 '교향곡 제2번'의 대성공에 즈음하여 찾아든 불청객인 귀의 통증이 4년 동안이나 그를
괴롭혔다.
그 동안 그는 혹시 베토벤처럼 청력을 상실할 지도 모른다는 불안과 공포에 시달렸다.
어쩌면 이 협주곡에 투영된 고뇌 어린 표정과 고통스런 몸부림은 그 암울했던 시절의 반향인 지도
모른다.
협주곡은 1903년 가을에 완성되었고 초연은 이듬해 2월 헬싱키에서 시벨리우스 자신의 지휘로
이루어졌다. 하지만 그 초연은 독주자의 능력 부족 탓에 실패로 돌아갔다.
또한 어느 유력한 비평가의 지적처럼 곡 자체에 문제가 있기도 했다.
낙담한 시벨리우스는 악보(초판)를 거둬들이고 '연주 불가'를 선언했다. 그리고 1905년 여름에
작품을 대폭 손질하여 개정판을 마련했다.
보다 간결한 구성에 교향악적 색채를 강화한 개정판은 동년 10월 베를린에서 공개되었다.
카렐 할리르의 독주와 리하르트 슈트라우스의 지휘로 이루어진 이 또 한 번의 초연은 성공을
거두었다.
그리고 그 후 시벨리우스와 친분이 있었던 러시아의 위대한 바이올린 스승 레오폴드 아우어와
그의 제자들 특히 야샤 하이페츠와 같은 비르투오소 바이올리니스트들의 지지 덕분에 작품은
차츰 그 진가를 널리 인정받게 되었다.
이 곡은 고금의 바이올린 협주곡들 중에서도 특히 바이올린다운 기능과 미감을 잘 살린
수작으로 평가받는다.
한 때 바이올리니스트를 지망했던 시벨리우스였기에 악기에 대한 확실한 이해와 다각적인
고찰을 토대로 오직 바이올린을 통해서만 의미를 가질 수 있는 음악을 탄생시켰던 것이다.
이 곡은 바이올린이 아니면 불가능한 여러 표현들과 다채로운 기교적 패시지들로 화려하게
장식되어 있다.
그 중에서도 양단 악장들에서 약음기와 하모닉스의 효과적인 사용을 바탕으로 빚어낸 인상적인
음향들, 중간 악장에서 절묘하게 부각되는 바이올린 특유의 끈질긴 선율선 등이 특히 돋보인다.
비록 구성이나 내용적인 면에서의 불균형과 부자연스러운 전조 등 일부 약점도 발견되지만
북유럽 작곡가다운 개성적인 표현과 논리적인 어법이 훌륭한 조화를 이루고 있는 이 작품은
특유의 오묘한 분위기와 강력한 마력으로 듣는 이를 사로잡는다.
제1악장 : 알레그로 모데라토, d단조, 2/2박자
내용적으로 가장 심오할 뿐 아니라 전곡의 절반을 점유하는 장대한 규모로도 돋보이는
악장이다.
독주 바이올린과 관현악이 유기적인 조화를 이루며 구축해가는 이 교향악적 악장의 구조는
상당히 독특하다.
전체의 구도는 일종의 자유로운 소나타 형식으로 파악할 수 있는데 특히 제시부 직후에 놓인
대규모의 카덴차(독주 바이올린의 기량 과시를 위한 무반주 부분)가 마치 발전부와도 같은
역할을 감당하고 있는 모습이 이채롭다.
그밖에도 도입부에서 관현악의 신비로운 속삭임과 독주악기의 서정적 선율의 절묘한 어울림과
전편에 걸친 긴장감 넘치는 흐름 그리고 재현부와 코다에서의 거대한 극적이고 교향악적 움직임
등등이 돋보인다.
이 첫 악장은 처음부터 끝까지 독주악기와 관현악의 섬세하고 긴밀한 짜임새와 인상적인
장면들로 가득하다.
치열하고 격정적인 몸짓으로 가득하면서도 기저에는 서늘한 기운이 감도는 이 악장을 '북구의
빙산 속에서 타오르는 백열의 불꽃'에 비유하는 평론가도 있다.
제2악장 : 아다지오 디 몰토, B♭장조, 4/4박자
마치 '숲과 호수의 나라' 핀란드의 울창한 침엽수림을 펼쳐 보이는 듯한 목관 파트의 앙상블로
시작되는 아다지오 악장이다.
전편에 걸쳐 면면히 흐르는 바이올린 독주의 서정적 선율선에는 인간 영혼의 진솔한 고백과
깊숙한 내면의 토로가 서려있는 듯하다.
그리고 중간부의 클라이맥스에서는 이제까지의 응어리를 일거에 터트리는 듯한 카타르시스를
맛볼 수 있다.
제3악장 : 알레그로 마 논 트로포, D장조, 3/4박자
기묘한 느낌으로 가득한 스케르초 풍의 춤곡 악장이다.
다소 묵직한 리듬 위에서 사뭇 정열적인 춤곡이 현란하게 펼쳐진다. 베버나 멘델스존의
요정음악을 연상시키는 독주 바이올린의 경묘한 움직임 위로 북유럽의 환상이 아련히 떠오르는
느낌이든다.
그러면서도 북유럽적인 음산한 기운이 서려 있어 신비롭고 마력적인 분위기를 자아낸다.
■ 추천음반
인기 높은 명곡인 만큼 명반도 많다. 먼저 히스토리컬 음반들 중에서는 지네트 느뵈(EMI)와
야샤 하이페츠(RCA)가 유명하다.
두 연주 모두 강렬한 감흥을 안겨주는데 특히 하이페츠의 연주를 듣고 있노라면 극도로
단단하고 예리하게 벼린 명검의 날에 베일 것만 같아 오싹한 느낌마저 든다.
정경화의 전설적인 데뷔 음반(Decca)도 부동의 명반이다. 가히 동물적이라 할 만한 그녀의
직관력과 활활 타오르는 정열은 그야말로 독보적이다.
디지털 시대로 넘어오면 청결한 음색과 세련된 테크닉을 앞세운 초량린의 잘 다듬어진 연주가
우선 시야에 들어온다(Sony).
이 음반에서는 특히 살로넨이 지휘한 관현악 파트의 능동적인 반응성과 야성적인 파괴력이
돋보인다.
이밖에 각별한 음색미와 개성적 표현이 인상적인 케네디의 음반(EMI)도 경청할 만하고
차분하고 세밀하며 견실한 카바코스의 음반(BIS)에는 1903/04년의 초판이 개정판과 나란히
수록되어 있다.
한편 비교적 최근에 나온 크리스티안 테츨라프의 음반(Virgin)에는 시벨리우스의 다른 바이올린
협주 작품들이 빼곡이 채워져 흥미를 유발한다.
5. Haydn, Cello Concerto No.2 in D Major Op.101
Daniil Shafran(Vc) / Gennady Rozhdestvensky(cond), USSR State Symphony Orchestra
I. Allegro moderato
II. Adiago
III. Allegro
※ Recorded Date : 1961. 1. 8
♣ 하이든 첼로 협주곡 2번 D 장조 Op.101
하이든은 6곡의 첼로 협주곡을 썼는데 그것들은 모두 에스테르하지가에서 일하고 있던 무렵의
작품이며 따라서 곡은 궁정내의 연주에 어울리게 소규모이고 내용도 아담하고 깨끗하다. 간소함
속의 아름다움과 같은 것에서 하이든 특유의 밝은 유머가 엿보인다.
이 첼로 협주곡은 1772년 이전에 만든 것으로 되어 있는데 에스테르하지가의 전속 관현악단원으로
당시 첼로 주자의 제1인자라고 일컬어졌던 안톤 크라프트를 대상으로 작곡한 것이라 생각되고
있다.
당시로서는 제법 연주 기교를 필요로 하는 내용으로 너무도 뛰어난 독자적인 경지를 나타내고
있기 때문에 하이든의 작품이라는 것이 의문시될 정도였다.
하이든의 자필 원고가 없는 점과 하이든답지 않은 곡 때문에 의심받고 있던 이 곡도 1954년 하이든
협회에 의해 자필 원고가 발견됨으로써 진짜 작품에 틀림없다고 인정되어 얼마 안 되는 첼로
협주곡 중에서 대표적 작품으로 꼽히고 있다.
다닐 샤프란 (Daniil Shafran, 1923 ~ 1997)
소비에트가 낳은 위대한 첼리스트인 다닐 샤프란은 음악집안에서 태어난 연주자였다.
레닌그라드 필하모닉 오케스트라의 수석 첼리스트였던 아버지와 피아니스트 어머니
사이에서 태어난 샤프란은 엄격한 스승이었던 아버지에게 처음으로 첼로를 배우며
성실한 첼리스트의 자세를 배운다.
14세의 나이에 '젊은 음악가를 위한 전 소련 바이올린, 첼로 콩쿨'에서 1등상을 수상한
샤프란은 10대의 어린 나이에 일찍이 주목 받았지만 제2차 세계대전으로 러시아에서의
음악 활동이 중단된다.
1945년 세계대전이 종식되면서 샤프란이 활동을 재개할 수 있게 되었지만 젊은 첼리스트
로스트로포비치의 등장으로 샤프란의 명성은 가리워지게 된다.
샤프란보다 4살이 어렸던 로스트로포비치는 그 이후에도 콩쿨에 함께 참가해 우승을
겨루는 경쟁상대가 되었으며 두 사람은 러시아를 대표하는 첼리스트로 많은 주목을
받았다.
다양한 레퍼토리를 연주했던 샤프란은 녹음 작업에도 활발한 활동을 보였지만 세계적인
레이블의 음반 작업에는 참여하지 않아 국제적인 명성을 얻지는 못했다는 점이 안타깝다.
진지한 태도로 연주하는 시적인 톤을 지닌 첼리스트로 기억되고 있다.
6. Beethoven, Triple Concerto for Violin, Cello & Piano in C Op.56
David Oistrakh(Vn), Mstislav Rostropovich(Vc), Sviatoslav Richter(Pf)
Karajan(cond), Berliner Philharmoniker
I. Allegro
II. Largo
III. Rondo alla polacca
♣ 베토벤 피아노 바이올린 첼로를 위한 삼중협주곡 C 장조 Op.56
베토벤 삼중협주곡(트리플 콘체르토 TRIPLE CONCERTO, OP.56)은 그가 가장 원숙기에 있을
때인 30대 중후반에 쓰여진 곡으로 이 곡이 완성된 1805년부터 5년간의 주요 작품들을
살펴보면 놀라움을 금치 못하게 된다.
- 1805년: 삼중협주곡, 피아노소나타 23번 '열정'(OP.57)
- 1806년: 피아노협주곡 4번(OP.58), 현악4중주 '라주모프스키'(OP.59), 교향곡 4번(OP.60),
바이올린협주곡(OP.61)
- 1807년: 교향곡 5번 '운명'(OP 67)
- 1808년: 피아노3중주 '유령'(OP.70-1), 교향곡6번 '전원'(OP.68)
- 1809년: 피아노협주곡 5번 '황제'(OP.73)
위 작품들을 살펴보면 창작의 절정기였다는 것을 짐작할 수 있는데 대범하고도 혁신을
추구하면서 정서적으로도 너무나 아름다우면서도 힘이 넘치는 명곡들이라고 표현할 수 있다.
베토벤의 삼중협주곡 역시 당시로서는 파격적인 작품이라 할 수 있었는데 3개의 악기를 위한
협주곡이라 하여 독주 협주곡에서 느끼는 감동이 3배가 되는 것도 아닐 터인 뿐더러
작곡하기는 더욱 까다롭고 고민스러운 힘든 작업이 되었을 것으로 짐작된다.
피아노와 바이올린에 첼로까지 들어간 이 독특한 협주곡이 탄생된 이유는 정확히 알려지지는
않았지만 베토벤의 전기작가인 안톤 쉰틀러의 기록에 의하면 피아노 부분은 베토벤의 큰
후원자인 루돌프 대공을 위해 바이올린은 루돌프 대공이 거느리던 오케스트라의 바이올리니스트
자이틀러, 첼로 부분은 에스테르하지 오케스트라의 첼리스트 안톤 크라프트를 위해 작곡된
것이라 하는데 이들이 곡을 의뢰했는지의 여부는 밝혀지지 않고 있다.
어쨌거나 이 협주곡을 통해 우리는 3개의 악기가 서로 주고받으며 마치 음악의 아름다움을
서로가 이야기하듯이 연주하는 낭만을 들을 수 있으며 나아가서는 완벽한 균형을 통한 팽팽한
긴장감이 주는 설레임과 환희 또한 느낄 수 있는 행복 또한 느낄 수 있다.
1악장 알레그로
2악장 라르고
3악장 론도 알라 폴라카
※ 알라 폴라카는 '폴란드풍'이라 뜻인데 더 발전되어서 '경쾌한 폴로네즈'풍으로
연주하라는 뜻도 의미한다.(폴로네즈는 폴란드의 민속무용, 무곡, 노래 등을 말한다)
[ 앨범감상 ]
7. Palladians & The Palladian Ensemble - The Devil's Trill
Palladians / The Palladian Ensemble
1) Giuseppe Tartini, Sonata in G minor 'The Devil's Trill'
I. Largo affetuoso
II. Allegro
III. Andante - Allegro assai - Adagio
2) Giuseppe Tartini, Sonata in G minor, Op.1 No.10 'Didone abbandonata'
I. Affetuoso
II. Presto
III. Allegro
3) Francesco Mmaria Vveracini, Sonata in A major, Op.1 No.7
I. Cantabile
II. Larghetto
III. Allegro
IV. Largo
V. Allegro
4) Giuseppe Tartini, Sonata in E minor Op.1 No.5 : Largo
5) Giuseppe Tartini, Sonata in A major, Op.1 No.13 'Pastorale'
I. Grave
II. Allegro
III. Largo - presto - largo - presto - andante
6) Giuseppe Tartini, Grave in D minor
[ 앨범감상 ]
8. Miniatures For Flute & Guitar
Peter-Lukas Graf(Fl) / Konrad Ragossnig(Gt)
1) Bach, Allegro, BWV 1033
2) Bach, Siciliano, BWV 1031
3) C.P.E. Bach, Rondo In G Major, Wq 133
4) Paganini, Polacca In F Major
5) F.J. Gosse, Tambourin
6) Mozart, Rondo Alla Turca, K 331
7) Chopin, Variations On A Theme By Rossini
8) Joplin, Original Rag
9) Tchaikovsky, Valse Sentimentale, Op 51/6
10) Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras No 5
11) J. Ibert, Entr'acte
12) Ravel, Piece En Forme De Habanera
13) Khachaturian, Three Dances From 'Gayaneh' : I. Allegro (No 17)
14) Khachaturian, Three Dances From 'Gayaneh' : II. Andante (No 23)
15) Khachaturian, Three Dances From 'Gayaneh' : III. Allegro Vivace (No 6)
[ 앨범감상 ]
9. The Los Angeles Guitar Quartet - Recital
1) Barber of Seville Overture
2) St Paul's Suite : I. Jig
3) St Paul's Suite : II. Ostinato
4) St Paul's Suite : III. Intermezzo
5) St Paul's Suite : IV. Dargason
6) Stravinsky, Tango
7) Stravinsky, Pastorale
8) Stravinsky, Circus Polka
9) Siegel, East L.A. Phase
10) Krouse, Bulerias
11) Faure, Pavane Op.50
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