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1. J.S. Bach, Brandenburg Concerto No.5 in D major BWV 1050
Ton Koopman(cond), The Amsterdam Baroque Orchestra
I. Allegro
II. Affettuoso
III. Allegro
♣ 바흐 브란덴부르크 협주곡 5번
'브란덴부르크 협주곡'은 바흐가 남긴 협주곡들 가운데서 최대 걸작일 뿐 아니라
'합주협주곡'이란 유형으로 분류되는 협주곡 가운데서도 최고의 경지에 오른 작품으로
평가된다.
'합주협주곡'이란 바로크 시대의 여러 협주곡들 가운데 한 가지 형태로 독주자가 여러
명 등장하기 때문에 오늘날의 음악회에서 흔히 들을 수 있는 협주곡과는 약간의 차이가
있다.
흔히 협주곡은 '독주 악기와 오케스트라가 함께 연주하는 기악곡'이라고 알려져 있으나
이런 정의는 주로 고전주의 시대 이후의 음악에 주로 통용되며 그 이전의 음악 즉
바로크 시대의 음악에 있어서는 협주곡의 종류만도 '관현악 협주곡'(orchestral
concerto), '합주 협주곡'(concerto grosso), 독주 협주곡(solo concerto) 등 다양하다.
바흐의 '브란덴부르크 협주곡'은 독주 그룹과 합주 그룹이 대비되는 '합주 협주곡'으로
분류되기는 하지만 작품 하나하나를 살펴보면 단지 합주 협주곡 유형으로 한정할 수
없는 여러 가지 특징들이 나타나고 있어 흥미롭다.
무엇보다 이 작품에 바흐 당대에 사용 가능한 거의 모든 악기편성이 다 동원되었다는
점은 놀랍다.
악상의 다양함과 화려함도 대단하지만 트럼펫과 플루트, 오보에, 바이올린이 독주 악기로
사용되는 제2번이나 바이올린 파트가 완전히 빠져 버린 제6번 등 상상을 초월하는 악기
편성법이야 말로 '브란덴부르크 협주곡'의 특별한 점이다.
이 바흐의 여섯 곡의 협주곡들이 '브란덴부르크'라는 명칭을 갖게 된 것은 1721년에
바흐가 이 작품들을 브란덴부르크 공 크리스티안 루트비히에게 바쳤기 때문이다.
음악 애호가인 브란덴부르크 공은 바흐에게 작품을 의뢰하였는데 바흐는 쾨텐 공의 궁정
악단을 위해 작곡해두었던 6곡의 협주곡을 정리해서 브란덴부르크 공에게 헌정하기로 했다.
브란덴부르크의 크리스티안 루트비히 공은 바흐의 협주곡들을 몹시 마음에 들어했다고
한다.
그러나 이 협주곡들을 연주하려면 여러 가지 악기들이 필요했기 때문에 브란덴부르크
궁정악단의 멤버들만으로 이 곡을 연주할 수 없었다.
연주에 지장을 초래할 정도라면 '브란덴부르크 협주곡'의 악기편성이 얼마나 화려한지
짐작할 수 있다.
우선 협주곡 제1번만 해도 오보에 세 대, 호른 두 대, 바이올린 한 대가 독주 그룹의
구성악기로 참여하며 다채로운 음색을 만들어낸다.
흥미로운 것은 독주악기들 중 바이올린은 일반적인 바이올린보다 단3도 높게 조율된 '피콜로
바이올린'이란 점이다.
작고 귀여운 피콜로 바이올린은 2악장에서 크게 활약하며 독특한 울림을 만들어낸다.
이 협주곡은 독주 악기들이 많이 나오기는 하지만 전체적으로 비해 독주 파트가 그다지
기교적이지는 않기 때문에 통일감과 균형미가 강조되어 있다.
반면 '브란덴부르크 협주곡' 제2번은 독주악기인 바이올린과 오보에, 리코더(혹은 플루트),
트럼펫이 화려한 기량을 뽐내고 있어 협주곡 1번과는 그 성격이 매우 대조적이다.
특히 이 곡에서 트럼펫은 매우 높은 음역에서 고난도의 기술을 발휘해야 하기 때문에 좋은
트럼펫 연주자를 구하지 못하면 연주가 불가능한 작품이기도 하다.
트럼펫의 화려함이야말로 이 곡에서 돋보이지만 다른 세 명의 독주자들도 차례차례
돌아가면서 기량을 발휘하는 부분이 많아 각 악기의 개성을 잘 느낄 수 있다.
'브란덴부르크 협주곡' 제3번은 독주 그룹과 합주 그룹의 구별이 없기 때문에 엄밀하게는
합주협주곡이라 할 수 없으며 현악기들의 동질적인 울림이 돋보이는 작품이다. 바이올린과
비올라, 그리고 첼로가 각각 3성부로 나뉘는 다층적 성부 구조 덕분에 현악 앙상블의
풍부함을 느낄 수 있는 것이 이 곡의 매력이라 하겠다.
당당한 1악장에 이어 2악장에서 쳄발로가 짧은 카덴차를 연주하고 나면 3악장에서 현악기들이
차례차례 주제를 모방하면서 활기차게 전개된다.
'브란덴부르크 협주곡' 제4번은 겉보기에는 합주협주곡이지만 1·3악장에서 독주 파트의
활약이 대단히 두드러지기 때문에 '독주협주곡'에 더 가깝다.
두 대의 리코더와 한 대의 바이올린이 독주자로 등장하는 이 곡에서는 특히 1악장의 독주
바이올린의 기교가 매우 화려해 종종 리코더를 압도하기도 한다.
'브란덴부르크 협주곡' 제5번 독주자들 역시 바이올린과 플루트, 쳄발로의 세 명이지만 하나의
독주 악기가 다른 독주 악기들을 압도해버린다는 점에서 협주곡 4번과 비슷하다.
이 곡은 협주곡이라는 장르에서 처음으로 쳄발로가 주역을 맡는 독특한 곡으로 곡의 첫 부분은
독주 그룹과 합주 그룹이 서로 대비되면서 합주협주곡과 같은 인상을 주지만 1악장 후반부에
무려 65마디에 이르는 화려한 쳄발로 카덴차가 있어 쳄발로 주자의 뛰어난 기량을 요하는
작품이다.
'브란덴부르크 협주곡' 제6번은 현악 앙상블에서 결코 빠지는 법이 없는 바이올린이 전혀
편성되어 있지 않다는 점에서 음향적 독특함을 보여준다.
이 곡은 두 대의 비올라, 두 대의 비올라 다 감바, 첼로와 콘티누오 를 위한 작품으로 고음
악기가 나오지 않기 때문에 어둡고 중후한 느낌을 준다.
■ 추천음반
바흐의 '브란덴부르크 협주곡'의 음반으로는 네빌 마리너가 지휘하는 아카데미 오브 세인트
마틴 인 더 필즈의 음반(Philips)이 추천할 만하며 고악기 연주 단체들의 음반들 중에서는
경쾌한 리듬이 강조된 트레버 피노크와 잉글리시 콘소트의 음반(DG)과 독주자들의 기량이
매우 뛰어난 조르디 사발과 르 콩세르 드 나시옹의 음반(Astree), 존 앨리어트 가디너가
지휘하는 잉글리시 바로크 솔로이스츠의 음반(SDG)을 추천하고 싶다.
2. Dvorak, Symphony No.9 in E minor, Op.95 'From the New World'
Istvan Kertesz(cond), London Symphony Orchestra
I. Adagio - Allegro
II. Largo
III. Scherzo Molto vivace
IV. Allegro con fuoco
♣ 드보르작 교향곡 9번 E 단조 Op.95 '신세계로 부터'
1891년은 드보르작의 생애에서 대단히 중요한 의미를 지니는 해였다.
그는 이 해에 프라하 음악원의 작곡과 교수에 임명되었으며 그 뒤 얼마 되지도 않아
미국에서 음악원 원장 자리를 제의받았던 것이다.
작곡과 교수 월급의 세 배가 넘는 거액의 급료는 물론이고 4개월에 걸친 휴가와
연주회를 한 해에 10회 지휘할 수 있다는 조건까지 덧붙여졌다.
음악가라면 누구라도 뿌리치기 힘들 이런 조건을 내세워 드보르작을 유혹한 사람은 자넷
서버라는 여성이었다.
열렬한 음악 애호가이자 아마추어 피아니스트였던 그녀는 부유한 사업가와 결혼한 뒤
당시만 해도 척박하기 그지없었던 미국의 음악계를 개혁할 젊은 음악가들을 양성할
목적으로 뉴욕에 음악원을 설립했다.
그리고 그 원장 자리를 맡을 적임자로 유럽뿐만 아니라 미국에까지 명성이 퍼져 있었던
드보르작을 낙점했던 것이다.
사실 드보르작가 이 자리를 덥석 받아들인 것은 아니었다. 자신의 조국과 맡은 지 얼마
되지 않는 프라하 음악원을 떠나야 한다는 사실 때문에 괴로웠던 것이다.
그러나 앞서 언급한 후한 조건 덕에 생활도 풍족해지고 창작 및 연주 활동의 자유도
보장된다는 판단에 결국 제의를 수락하게 되었다.
이 수락에는 미국의 기차와 방대한 철도 시스템을 눈으로 직접 보고자 했던 욕심도 큰
역할을 했으리라고 덧붙이는 사람도 있다(드보르작은 자타가 공인하는 철도
마니아이기도 했다).
드보르작가 가족과 함께 뉴욕을 향해 출발한 것은 1892년 9월 15일의 일이었다.
그리고 그가 열렬한 환영 속에 뉴욕에 도착한 9월 27일부터 이른바 그의 '미국 시기'가
펼쳐진다.
원래 2년 예정이었지만 여러 사정으로 1895년 4월까지 연장된 이 시기는, '현악 사중주
F장조 '아메리카''와 '현악 오중주 E플랫장조', '첼로 협주곡'(체코 귀국 후에
완성되었다) 등의 대작이 나온 풍요로운 시기이기도 했다.
그리고 '신세계 교향곡'은 이 시기의 첫머리를 장식하는 작품이다.
1893년 1월 10에 착수되어 5월에 24일에 완성된 이 교향곡은 같은 해 12월 15일에 카네기
홀에서 공연되었다.
초연은 작곡가의 생애 최고라 할 수 있을 만큼 대성공이었으며 이듬해에 유럽에서 악보가
출판될 때는 드보르작과 절친한 사이였던 브람스가 교정을 도와주기도 했다.
드보르작은 "미국을 보지 않았더라면 이런 교향곡을 쓸 수 없었을 것"이라 말하면서도
다른 한편으로는 "내가 인디언이나 흑인 음악을 차용했다는 것은 무의미한 소문일 뿐이며
나는 다만 미국의 민요 정신을 넣어 작곡했을 뿐"이라 주장하기도 했다.
사실 선율이나 음계에서 인디언 음악이나 흑인 영가의 영향이 전혀 엿보이지 않는 것은
아니지만 드보르작이 '신세계로부터'라는 제목을 붙일 때 염두에 두었던 것은 오히려
미국의 광활한 자연과 대도시의 활기에 대한 주관적인 인상이었다(특히 1악장과 4악장에
이런 인상이 많이 반영되어 있다).
이 곡은 작곡된 뒤 지금까지 인기를 잃은 적이 없을 뿐만 아니라 미국에서는 이방인의
작품임에도 불구하고 자국의 음악적 이디엄으로 여겨지고 있다.
2년 전에 로린 마젤이 뉴욕 필하모닉을 이끌고 평양에서 연주회를 열었을 때 프로그램에
이 곡이 포함되어 있었던 것을 기억하는 분도 있을 것이다.
비록 다분히 국제적(달리 말하자면 절충적)이고 보편적인 성격 때문에 드보르작의
음악세계를 대표하는 작품인지 의문이 제기되는 경우가 간혹 있기는 해도 형식과 내용
어느 쪽으로 보더라도 교향곡의 역사를 통틀어 대단한 걸작임은 부인할 수 없다.
시대가 다르고 유럽인과 아시아인의 관점이 다를 수 있지만 또 '신세계'라는 명칭에
그리고 그러한 명칭이 생겨난 역사적 연원에 거부감을 느낄 수도 있지만 그런 것들을
떠나 듣는다 해도 이 곡의 아름다움이 줄어들지는 않을 것이다.
■ 추천음반
아무래도 이 곡에 대해서는 체코 지휘자들의 발언권이 강할 수밖에 없는데 그 가운데서도
세부에 대한 철저한 통제력과 특히 바이올린 파트를 빼어나게 다루는 솜씨가 돋보이는
바츨라프 노이만/체코 필하모닉의 1993년 녹음('신세계'의 초연 100주년 기념 음악회
실황)은 단연 압권이다.
체코 출신이 아닌 지휘자도 훌륭한 연주를 남긴 경우가 많아 이스트반 케르테스/런던
심포니의 1966년 녹음(Decca)은 억양과 리듬감이 뚜렷한 가운데 매우 격심한 대비를
보여주는 연주이다.
아바도/베를린 필의 1997년 실황 녹음(DG)은 강렬함과 섬세한 세부 묘사가 멋진 조화를
이루고 있으며 리듬감도 뛰어나다.
최근 녹음 가운데서는 금관이 놀랄 만큼 정교하고도 호쾌한 연주를 들려주며 각 성부의
균형감 역시 뛰어난 마린 앨솝/볼티모어 심포니의 2007년 녹음(Naxos)이 단연 주목할
만하다.
3. Mozart, Piano Concerto No.20 in D minor, KV 466
Ingrid Haebler(Pf) / Alceo Galliera(cond), London Symphony Orchestra
I. Allegro
II. Romance
III. Rondo
♣ 모차르트 피아노 협주곡 20번 D 단조 KV 466
'피아노 협주곡 20번'은 모차르트가 남긴 27곡의 피아노 협주곡 중에서 '피아노 협주곡
24번'과 더불어 단 두곡 밖에 없는 단조 작품이자 최고의 걸작으로 평가받는다.
모차르트의 작품 중에 D단조는 '레퀴엠', '돈 조반니'를 들 수 있다.
누구나 어릴 적이나 어른이 되어서나 자신의 소유물을 혹은 자신 자체를 잃어버린 경험이
있을 것이다.
그것이 돈이든 우정이든 사랑이든 혹은 눈물을 흩뿌리며 길을 걷던 기억이든 간에 그런
깊은 상실감은 아마도 잊기 힘든 기억일 것이다.
모차르트의 단조곡들은 대개 엷은 미소를 띤 얼굴에 눈물이 주르르 흐르는 모습을 하고
있지만 이 '피아노 협주곡 20번'의 1악장은 그야말로 상실의 슬픔을 간직한 깊고 진솔한
표정을 가지고 있다.
이 곡에서 모차르트는 과감하고 대범하며 타협할 줄 모르는 자신의 일면을 노출한다.
먹구름처럼 어두운 오케스트라의 색채와 롤러코스터처럼 급격한 분위기의 변화가 일품인
작품이기도 하다.
독주자와 오케스트라는 서로 협력하지만 곡 중간중간 라이벌끼리 벌이는 경쟁의식을
극적으로 펼쳐내기도 한다.
이 곡이 작곡된 1785년의 유럽 문화는 격렬하고 어두운 정서로 대변되는 '질풍노도'(Strum
und Drang) 문학 운동의 영향권 아래 있었다.
이 작품은 빈의 카지노인 멜그루베에서 열린 예약 연주회를 위해 작곡된 모차르트 최초의
단조 피아노 협주곡이다.
단조의 모차르트 음악은 바람에 머리카락을 흩날리는 베토벤의 고뇌어린 표정을 엷게나마
띠고 있다.
이 곡은 얼핏 베토벤의 향기를 맡을 수 있는 모차르트의 협주곡이기도 하다.
베토벤도 이 피아노 협주곡을 무척 좋아해 따로 카덴차를 작곡해서 남길 정도였으며 베토벤
외에도 브람스, 훔멜, 부조니, 클라라 슈만과 같은 뛰어난 음악인들이 이 피아노 협주곡의
카덴차를 남겼다.
이 당시 모차르트의 생활은 매우 궁핍하기 짝이 없었다.
모차르트는 출판업자 호프마이스터에게 보낸 편지에서 이렇게 말하고 있다.
"급히 필요하니 약간의 돈을 빌려주었으면 합니다. 아무쪼록 빠른 시일 안에 도착했으면
합니다. 이런 폐를 당신은 너그러이 용서하실 줄 믿습니다. 그리고 저도 당신의 힘이 될
것으로 생각합니다. 부디 저를 위해 편의를 봐주시기 바랍니다"
이 곡을 듣고 있으면 늘 쪼들리며 먹고살기 위해 뛰었던 모차르트의 펜 끝에서 나오는 음악은
왜 그리도 광휘롭고 한 점의 티도 없을까라는 의문이 떠오르기도 한다.
작품의 초연은 1785년 2월 11일 이루어졌다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 부친 레오폴트
모차르트가 빈에 도착해 아들의 초연 연주회를 지켜보고 "볼프강 아마데우스의 음악 활동 중
가장 빛나는 연주회"라고 밝혔다는 기록이 남아있다.
1악장 - 알레그로
모차르트 연구가 알프레드 아인슈타인은 이 1악장에 대해 "마치 복수의 여신들이 지쳐
있지만, 여전히 큰 소리를 내며 매순간 다시 충돌하기 위해 휴식을 취하고 있는 것처럼
들린다"고 말했다.
아인슈타인의 말처럼 긴장감이 넘치는 악장이다.
위협적으로 상승하는 바순 소리로 시작되는 도입부는 조용하지만 고뇌에 차 있으며
끊임없이 강해지는 첼로와 베이스의 현악 선율이 이어진다.
이 제시부를 곧 피아노 솔로가 따라 잡으며 긴 악장 전체를 통해 발전해 나간다.
전개부에서는 약간 밝은 분위기가 감지되지만 기쁨에 찬 분위기는 아니다. 팀파니는
카덴차 전의 코다에서의 긴장을 더 증대시킨다.
카덴차에 들어서면 여러 주제에 의해 조용한 여운을 남기면서 악장은 조용하게
마무리된다.
2악장 - 로망스
행복감에 넘치는 우아한 악상이 나타난다. 피아노의 명랑한 테마가 나타나며 후반부는
오케스트라가 멜로디와 반주를 번갈아가며 제시한다.
피아노는 높은 음과 낮은 음이 대화풍으로 진행되다가 후반부에 다시 시적인 풍미를
자아낸다.
3악장 론도 - 알레그로 아사이
1악장의 극적인 성격이 다시 등장하며 급박한 느낌의 피아노 솔로로 시작된다.
근심 가득한 분위기의 선율이지만 피아노의 움직임이 빠르고 역동적이어서 미묘한 느낌을
자아낸다.
어둡고 밝은 악상이 재빠르게 교차되면서 대화를 주고 받는 느낌, 미묘한 표정 변화를
타고 쉼없이 흘러가는 피아노와 오케스트라의 협연이 매력적이다.
화려한 카덴차가 펼쳐진 뒤에는 호른과 함께 발랄한 선율이 나타나게 된다.
피아노 솔로가 다시 앞의 주제부를 반복하면서 어두운 정서에서 밝은 느낌으로 전환되며
피아노와 오케스트라가 서로 화려하게 융합하며 곡을 끝맺는다.
■ 추천음반
클라라 하스킬과 마르케비치가 협연한 연주(필립스)는 생을 굽어보는 피아노 노래 속에
고고한 기품이 서려 있다.
굴다와 아바도가 지휘한 빈필의 연주(DG)는 먹구름에서 뭉게구름으로 시시각각 변화하는
음영을 펼쳐내는 굴다의 피아노와 아바도의 수채화빛 반주가 잘 어울린다.
브렌델과 네빌 마리너의 협연(필립스)은 감정의 무게를 걷어낸 무색무취의 객관성으로
일관하지만 곡의 아름다움을 담백하게 드러내는 품위있는 연주다.
우치다와 테이트의 협연(필립스)은 영롱하고 순수하면서도 무엇인가를 간절히 호소하는
듯한 매력이 있다.
4. Glazunov, Violin Concerto in A minor, Op.82
Jascha Heifetz(Vn) / Sir John Barbirolli(cond), London Philharmonic Orchestra
I. Moderato
II. Andante sostenuto
III. Tempo I
IV. Allegro
※ Recorded : 1934. 3. 28
♣ 글라주노프 바이올린 협주곡 A 단조 op.82
글라주노프의 협주곡으로는 바이올린 두 곡과 피아노 두 곡이 남아 있는데 그 중에 이
바이올린 곡이 글라주노프의 대표적인 명협주곡으로 일컬어지고 있다.
독일 낭만파의 영향을 강하게 받은 작품으로서 적어도 거장이라고 칭송받는 바이올린
주자라면 기꺼이 연주할만한 곡이다.
아마 독주부에서 명인기를 발휘하기에 안성맞춤인 곡이기 때문이겠지만 내용면에서도
뛰어난 맛을 많이 갖고 있다.
1904년에 기고하여 이듬해에 완성했고 그 시즌에 페트로그라드(現 상트페테루스부르그)
에서 초연되었다.
그리고 그 당시 바이올린 독주를 맡았던 유명한 아우어 교수에게 바쳤다.
솔로이스트가 한 콘서트에서 두세 개의 작품을 한꺼번에 연주하던 시절 글라주노프의
A단조 바이올린 협주곡은 그 인기가 하늘을 찔렀다.
하지만 20분 남짓한 길이의 이 곡은 현대의 콘서트 형태에는 그다지 적합하지 않다.
그러나 다행히도 많은 바이올린 연주자들이 아직 이 곡을 녹음한다.
후반부로 갈수록 흡인력이 강해지는 이 곡에서 첫 두 악장은 간략한 형태이고 3악장은
트럼펫 선율을 동반하는 쾌활한 피날레이다.
■ 추천음반
나탄 밀스타인은 이 협주곡이 완성된 1904년에 태어났고 이 곡에 있어서 작곡가에게
탁월함을 인정받은 바이올린 연주자이다.
밀스타인이 1915년 글라주노프의 지휘 아래 이 곡을 연주했을 때 그는 아직 소년에
불과했다.
그가 이 곡을 글라주노프와 함께 마지막으로 연주했을 때가 1925년이었고 직후에
밀스타인은 러시아를 떠나 서방 세계로 간다. 밀스타인은 이 곡을 세 번 녹음했는데 이
중 두 번은 지휘자 스타인버그와 호흡을 맞추었다.
그의 두 번째 음반이 연주에서뿐 아니라 녹음 상태에 있어서도 최고라고 볼 수 있다.
밀스타인은 평형을 잃지 않고 톤 처리와 리듬 모두를 소화함으로써 곡 해석의 일인자로
자리매김하였다.
균형 잡힌 야샤 하이페츠의 연주 또한 인정받아 왔지만 전체적으로는 너무 감상적이다.
최근 발매된 음반 중에서는 고전적으로 연주한 프랑크 피터 짐머가 단연 최고이며 과장된
감정을 숨기지 않고 연주한 막심 벤게로프도 훌륭하다.
그리고 바이올린 연주 애호가라면 키릴 콘드라신의 지휘 아래 녹음된 다비드
오이스트라흐의 연주를 추천한다.
5. Schubert, String Quintet in C Major, Op.163, D.956
Stradivarius Instruments
I. Allegro ma non troppo
II. Adiago
III. Scherzo- Presto - Trio- Andante sostenuto
IV. Allegretto
♣ 슈베르트 현악5중주 C장조 Op.163, D.956
1828년 10월 2일, 그의 삶을 불과 49일 남겨놓은 슈베르트는 출판업자 프로스트에게
신작 출판을 요청하는 편지를 썼다.
"최근에 세 곡의 피아노 소나타와 하이네의 시에 의한 몇 개의 가곡들을 작곡했습니다.
그리고 드디어 바이올린 2대와, 비올라 1대, 첼로 2대를 위한 5중주곡을 처음으로
작곡했습니다.
소나타는 몇 군데서 연주했는데 반응이 좋았고, 5중주곡은 몇 주 후에 연주될
예정입니다. 이 작품들에 관심이 있으시면 부디 제게 연락 주십시오"
그러나 1850년이 되도록 편지에 언급된 슈베르트의 '현악5중주곡'이 연주되었다는
증거는 발견되지 않는다.
슈베르트 현악 5중주곡에 대한 공식 초연은 1850년 11월 17일 빈에서 헬메스베르거
4중주단과 또 한 명의 첼리스트에 의해 이루어졌다.
또한 이 곡의 악보는 슈베르트 사후 25년이 지난 1853년이 되어서야 디아벨리
출판사에서 출판되었다.
실내악을 사랑하는 사람이라면 고전음악의 수 많은 실내악 명곡들 가운데서도 슈베르트의
'현악5중주 D.956'을 으뜸으로 꼽기를 주저하지 않는다.
음악학자 호머 울리히도 그의 저서 에서 슈베르트의 '현악5중주'를 가리켜 “고귀한
이념과 아름다운 선율, 다양한 분위기에 있어 이 작품에 필적할 만한 것은 없다”
말했다.
피아니스트 아르투르 루빈스타인은 이 작품의 느린 악장을 그의 장례식 때
연주해달라고 청했으며, 바이올리니스트 조셉 선더스는 자신의 무덤 비석에 슈베르트
'현악5중주' 1악장의 제2주제를 새겨 넣었다.
이토록 수많은 음악가들과 음악애호가들에게 각별한 영감을 전해준 이 특별한 걸작이
슈베르트 당대와 그 이후 오랫동안 무시되고 잊혀질 뻔했다는 사실은 실로 가슴 아픈
일이다.
슈베르트가 '현악5중주'를 작곡한 시기는 1828년 8월과 9월로 추정하고 있다.
그는 현악4중주 편성(바이올린 2, 비올라 1, 첼로 1)에 첼로 한 대를 추가해
현악5중주를 작곡했는데, 이는 현악4중주에 비올라를 더하는 일반적인 현악5중주곡과는
다른 편성이다.
슈베르트는 비올라 한 대가 더 편성된 모차르트의 뛰어난 현악5중주 작품을 알고
있었음에도 비올라가 아닌 첼로를 선택했다.
슈베르트가 '현악5중주곡'에서 첼로를 선택한 이유에 대해서는 아직까지도 음악학자들
사이에 의견이 분분하지만 1악장에서 두 대의 첼로가 3도와 6도 음정으로 서로
어우러지는 제2주제를 들어보면 그 이유를 금방 느낄 수 있다.
두 대의 첼로가 만들어내는 이 푸근하고 편안한 화음의 매력이야말로 슈베르트
'현악5중주'를 특별하게 하기 때문이다.
이 작품에서 첼로는 때로는 마치 테너 가수처럼 아리아를 부르는 듯 하다가도 때로는
베이스 가수처럼 깊은 저음으로 침잠하며 듣는 이의 마음을 한껏 흔들어놓는다.
일찍이 작곡가 보케리니도 제2첼로를 넣은 현악5중주를 작곡한 적이 있지만
첼리스트였던 그는 제1첼로를 프리마 돈나처럼 돋보이게 했다.
이는 슈베르트가 두 대의 첼로의 비중을 비슷하게 설정해서로 어울리게 했던 실내악적
접근방식과는 매우 다른 것이다.
슈베르트의 현악5중주에선 때때로 웅장한 오케스트라 음향을 방불케 하는 소리가 뿜어
나오기도 한다.
이 작품을 작곡하기 2년 전, '현악4중주 D.887'에서 현악기들의 트레몰로(활을 빠르게
아래위로 교대하여 긴장감 넘치는 소리를 만들어내는 연주법)로 미증유의 음향을
만들어냈던 슈베르트는 현악5중주에선 한층 더 다양한 표현법을 구사하며 관현악곡에
근접한 다채로운 음향을 만들어내며 우리에게 놀라움을 안겨 준다.
아쉽게도 당대의 무관심으로 인해 이 비범한 현악5중주곡의 자필악보는 오늘날
전해지지 않고 있다.
지금 현재 사용되고 있는 악보는 1853년에 디아벨리 사에서 출판된 파트 보를 바탕으로
출판된 것으로 오류로 추정되는 부분도 발견된다.
그러나 자필악보의 부재로 오류를 수정해서 연주할만한 근거를 찾을 수 없다는 문제가
있다.
음악학자들이 이 악보에서 오류로 추정하고 있는 부분은 모두 두 군데로 1악장 발전부
1마디 직전 코드는 발전부 시작 마디가 되어야 맞는 것으로 보이고, 3악장 스케르초
후반부의 반복기호의 위치도 음악의 흐름 상 부자연스러워 반복기호를 좀 더 앞으로
이동시켜야 더욱 매끄럽게 들린다.
그래서 악단에 따라서는 오류로 추정되는 부분을 고쳐서 연주하기도 한다.
멜로스 4중주단과 로스트로포비치가 함께 연주한 음반의 경우 1악장의 오류가 수정해
연주했다.
하겐 4중주단과 하인리히 쉬프가 함께 한 음반에선 3악장 스케르초의 반복기호 위치를
악보에 표기된 것보다 27마디 앞으로 당겨 연주해 음악의 흐름을 자연스럽게 다듬었다.
■ 추천음반
슈베르트 현악5중주의 여러 음반들 중에서도 알반 베르크 4중주단과 하인리히 쉬프가
함께 연주한 음반(EMI)이 풍성한 음향과 격정적인 해석으로 큰 인기를 얻고 있다.
에머슨 4중주단과 로스트로포비치가 함께 연주한 음반(DG)은 세심한 다이내믹 설정과
풍성한 음향으로 깊은 인상을 남긴다.
소름 끼칠 정도로 정교한 앙상블로 이 작품의 영적인 느낌을 잘 살려낸 하겐 4중주단과
하인리히 쉬프의 음반(DG)과 신세대 실내악 연주자들의 강한 활력을 느낄 수 있는
아르테미스 4중주단과 투를스 뫼르크의 음반(EMI)도 추천할 만하다.
6. Reinckenm Sonata A minor
Bob van Asperen(Hc)
I. Adagio
II. Fuga
III. Adagio - Presto
IV. Allemande
V. Courante
VI. Sarabande
VII. Gigue
[ 수요성악 ]
7. Mozart, Don Giovanni (2/3)
Don Giovanni - William Shimell
Donna Anna - Cheryl Studer
Don Ottavio - Frank Lopardo
Il Commendatore - Jan-Hendrik Rootering
Donna Elvira - Carol Vaness
Leporello - Samuel Ramey
Masetto - Natale De Carolis
Zerlina - Suzanne Mentzer
Riccardo Muti(cond), Wiener Philharmoniker
Wiener Staatsopernchor
1) Don Giovanni: Act 1, Scene 3: Io deggio ad ogni patto
2) Don Giovanni: Act 1, Scene 3: Finch'han dal vino
3) Don Giovanni: Act 1, Scene 4: Masetto, senti un po'!
4) Don Giovanni: Act 1, Scene 4: Guarda un po'
5) Don Giovanni: Act 1, Scene 4: Bisogna aver coraggio
6) Don Giovanni: Act 1, Scene 5: Riposate, vezzose ragazze
7) Don Giovanni: Act 1, Scene 5: Venite pur avanti
8) Don Giovanni: Act 1, Scene 5: Trema, trema, o scellerato!
9) Don Giovanni: Act 2, Scene 1: Eh via, buffone
10) Don Giovanni: Act 2, Scene 1: A taci, ingiusto core!
11) Don Giovanni: Act 2, Scene 1: Amico, che ti par?
12) Don Giovanni: Act 2, Scene 1: Deh, vieni alla finestra
13) Don Giovanni: Act 2, Scene 1: Meta di voi qua vadano
14) Don Giovanni: Act 2, Scene 1: Vedrai, carino
15) Don Giovanni: Act 2, Scene 2: Di molte faci il lume
16) Don Giovanni: Act 2, Scene 2: Sola, sola in buio loco
17) Don Giovanni: Act 2, Scene 2: Ah pieta signori miei
♣ 모차르트 '돈 지오반니'
어느 사회든 동서고금을 막론하고 바람둥이에게 적대이다.
우선은 한 여자 또는 한 남자가 다수의 이성을 사로잡는다는 '특권'에 대해 배가 아프기
때문이고 바람둥이를 용인할 경우 일부일처제가 흔들리면서 유산상속에 혼선이 빚어지기
때문이다.
세상 사람들 대부분은 혁명적인 변화를 원하기보다는 기존 사회의 틀을 유지하고 싶어하기
때문에 사회규범을 침해하는 개인이 나타나면 힘을 모아 응징하려는 경향이 있다.
모차르트 오페라의 주인공 '돈 조반니 Don Giovanni'는 바로 그 '벌 받는 개인'의 좋은
예가 된다.
세 시간이 넘는 긴 공연 시간 동안 단 한 순간도 긴장과 경탄을 늦출 수 없는 '돈 조반니'는
모차르트 예술의 절정이다.
프랑스 대혁명을 2년 앞둔 1787년에 프라하에서 초연된 이 오페라에는 무엇보다도 아름답고
재기 넘치는 아리아들이 가득하다.
서곡부터 아주 특이하다. 비극적이고 장중한 음악으로 시작하지만 곧 유쾌하고 활기가 넘치는
멜로디로 넘어간다.
'돈 Don'은 귀족에게 붙이는 칭호이며 '조반니 Giovanni'는 이탈리아에서 흔한 남자 이름인데
영어로는 존, 프랑스어로는 쥐앙, 독일어로는 요한 또는 요하네스, 스페인어로는 후안이다.
바람둥이의 대명사 '돈 후안'이 바로 이 남자이다.
영지(領地)를 소유한 봉건귀족이라는 사회적 지위와 매력있는 외모를 무기로 무수한 여자들을
유혹하고 목적을 달성한 뒤에는 새로운 즐거움을 찾아 재빨리 도망가는 남자.
정치 이데올로기나 사회적 성공, 재산 축적, 명예 따위에는 아무런 관심이 없으며 순간의
쾌락에 모든 것을 거는 남자가 이 오페라의 주인공이다.
'피가로의 결혼'의 천재적인 대본가 로렌초 다 폰테는 에스파냐 극작가 티르소 데 몰리나가
1620년경에 쓴 '세비야의 바람둥이와 석상(石像) 손님'을 토대로 '돈 조반니'의 대본을 썼다.
1막에서 돈 조반니는 기사장(騎士長)의 딸인 돈나 안나에게 반해 그녀의 약혼자로 위장하고
밤중에 몰래 안나의 방에 침입한다.
그를 약혼자 돈 오타비오로 착각했던 안나는 곧 낯선 남자임을 알아차려 완강하게 저항하고
뜻을 이루지 못하고 쫓겨나오던 돈 조반니는 운 나쁘게 기사장과 맞닥뜨리자 결투 끝에 그를
죽이고 도망친다.
두 번째 여주인공 돈나 엘비라는 돈 조반니에게 모든 것을 바치고 헌신하다가 하루 아침에
버림받은 여자이다.
결혼식까지 올리고 돈 조반니가 홀연히 사라져버리자 엘비라는 "그 인간이 내 품 안으로
돌아오지 않겠다고 한다면 그 심장을 꺼내 갈갈이 찢어놓겠다"고 이를 갈며 돈 조반니를
찾으러 다니지만 사실은 다시 만나 사랑을 되찾고 싶은 미련으로 간절하다.
하인 레포렐로는 '카탈로그의 노래'로 엘비라를 약올리며 자기 주인의 실체를 폭로합니다.
이제까지 돈 조반니가 농락한 여자들의 이름이 빼곡하게 적힌 수첩을 병풍처럼 펼쳐 보이며
"이탈리아 여자가 640명, 독일에선 231명, 프랑스 여자가 100명, 터키 여자는 91명,
홈그라운드인 스페인에서는 천 명 하고도 셋. 온갖 신분, 갖가지 생김새, 별별 연령층의
여자가 다 있죠.
겨울에는 살집 좋은 여자, 여름에는 마른 여자를 고르고, 키 큰 여자보곤 기품 있다고 칭찬,
작은 여자한테는 사랑스럽다고 아첨하죠.
명단 늘이는 재미에 나이든 여자도 마다 않지만 주인님이 진짜 좋아하는 건 역시 경험 없는
젊은 처녀죠..." 라고 노래한다.
레포렐로는 모든 것을 소유한 귀족 주인에 대해 계급적인 적대감을 드러내면서도 주인과
같은 삶을 열망하는 이중성을 지닌 인물이다.
한편 하인에게 엘비라를 떠넘기고 도망친 돈 조반니는 지나가다가 마을 결혼 잔치에서 새
신부를 보고 한눈에 반한다.
시골처녀지만 대담하고 애교가 넘치는 체를리나이다.
신랑 마제토를 따돌리고 돈 조반니는 그녀를 유혹해 정사를 치를 수 있는 곳으로 데려가려
한다.
돈 조반니의 유혹에 체를리나는 망설이는 척하며 아리송한 대답으로 줄다리기를 시도한다.
남자의 진심을 떠보는 영악한 처녀이다. 그러나 역시 희대의 바람둥이는 경험 없는 처녀보다
한 수 위이다.
"내가 그대의 운명을 바꿔주지." 돈 조반니의 이 한 마디에 체를리나는 즐겁게 무너진다.
그러나 이 순간에 나타난 엘비라의 폭로로 돈 조반니의 실상을 알고 체를리나는 신랑
마제토에게 돌아간다.
이제 체를리나는 남편을 붙잡기 위해 손이 발이 되도록 빌고 아양을 떨며 빙산이라도 녹일
듯한 아리아 '날 때려줘요, 마제토'를 노래한다.
신혼 첫날 딴 남자랑 도망간 신부 때문에 깡통로봇 꼴이 된 마제토지만 어느새 맘이 풀려
체를리나를 받아들인다.
그러나 자기가 한 일에 대해 전혀 죄책감이 없는 돈 조반니는 엘비라의 하녀를 유혹하려고
레포렐로와 옷을 바꿔 입고 감미로운 '세레나데'를 부르기도 하고 자신이 결투로 죽인
기사장의 무덤 앞에서 장난으로 기사장을 저녁식사에 초대하기도 한다.
돈 조반니에게 당한 안나, 오타비오, 엘비라, 체를리나, 마제토는 다 함께 보복을 하려고
기회를 노리지만 기사장의 석상, 그러니까 '기사장 귀신'이 한발 앞서 복수를 하러 온다.
기분 좋은 저녁식사 자리에 말을 타고 들어온 석상은 돈 조반니에게 거짓과 사기로 점철된
바람둥이의 삶을 회개하라고 명하지만 돈 조반니는 끝까지 회개를 거부하고 당당하게
버티다가 결국 지옥불로 떨어진다.
돈 조반니는 음악적으로 볼 때도 대단히 특이한 주인공이다.
중년의 호색한이 아닌 젊은 바람둥이(원작의 나이는 27세)지만 모차르트는 그를 테너가 아닌
리톤 배역으로 설정했고, 주역인데도 제대로 된 아리아를 작곡해주지 않았다.
그리고 음악을 통해 이 주인공을 느긋한 유혹자가 아닌 신경질적이고 조급증 가득한 '환자'로
표현했다.
돈 조반니가 부르는 '포도주의 노래'나 '세레나데'는 쫓기는 듯하거나 너무 빨리 끝나버리며
끝까지 그는 독자적인 스타일을 부여받지 못한다.
대신 돈 조반니는 자신이 상대하는 나머지 인물들의 음악적 스타일에 매번 자신을 맞추어
변신하는 카멜레온이다.
독일 연출가 페터 콘비츄니가 현대적으로 연출한 '돈 조반니'에서는 금빛 실내복 가운을 입고
맨발로 돌아다니는 돈 조반니와 항상 반듯한 정장이나 제복 차림으로 등장하는 그 밖의
인물들을 대비시켰다.
사회규범과 질서를 거부하고 '쾌락의 원칙'에 따라 살아가는 주인공과 어떻게든 그를
길들이려는 시민사회 구성원들의 대립을 상징한 것이다.
이 공연에서 돈 조반니는 지옥에 떨어지는 대신 정신병원에 실려가 희극적인 방식으로 거세된
뒤 양복 정장 차림의 평범한 남자로 변신하는 그의 입장에서 보자면 '정말 끔찍한 벌'을
받았다.
건전한 상식을 지닌 사회와 그 틀의 억압에서 벗어나려는 개인. 어느 쪽이 더 폭력적인가를
판단하는 일은 관객의 몫이다.
■ 추천 음반과 영상물
(돈 조반니-레포렐로-돈나 엘비라-돈나 안나-돈 오타비오-체를리나 순)
- 음반 : 에버하르트 베히터, 주세페 타데이, 엘리자베트 슈바르츠코프, 존 서덜랜드, 루이지
알바, 그라치엘라 슈티 등, 카를로 마리아 줄리니 지휘, 필하모니아 오케스트라 및 합창단,
1961년 녹음, EMI
- 음반 : 요하네스 바이써, 로렌초 레가초, 알렉산드라 펜다찬스카, 올가 파시츄니크, 케네스
타버, 임선혜 등, 르네 야콥스 지휘, 프라이부르크 바로크 오케스트라 및 RIAS 캄머합창단,
2007년 녹음, 아르모니아 문디
- DVD : 로드니 길프리, 라즐로 폴가, 체칠리아 바르톨리, 이자벨 레이, 로베르토 사카,
릴리아나 니키테아누 등, 니콜라우스 아르농쿠르 지휘, 취리히 오페라하우스 오케스트라 및
합창단,, 위르겐 플림 연출, 2001년 실황, 아트하우스
- DVD : 토머스 햄프슨, 일데브란도 다르칸젤로, 멜라니 디너, 크리스티네 쉐퍼, 피오트르
베찰라, 이자벨 바이락다리안 등, 다니엘 하딩 지휘, 빈 필하모니 오케스트라, 잘츠부르크
모차르테움 오케스트라, 빈 국립오페라 합창단, 마틴 쿠셰이 연출, 2006년 잘츠부르크
페스티벌 실황, Decca(한글자막)
■ 돈 지오반니 요약 내용
돈 지오반니 (Don Giovanni)』K.527 2 막의 희가극
대본 : 로랜쯔 다 폰테, 이탈리아어
때 : 17세기 경
곳 : 어떤 스페인의 거리
초연 : 1787.10.29.프라하 극장
연주시간: 제 1막 1시간 30분, 제2막 1시간 20분, 총2시간 50분.
등장인물 : 돈 지오반니(젊은 귀족의 호색가(Br))·기사장(돈나의 부친(B))·돈나 안나(돈
오타비오의 약혼자(S))·돈오타비오(돈 지오반니의 친구(T))· 돈나 엘비라(돈 지오반니에게
버림받은 부르고스의 여인(S))·레포렐 로(톤 지오반니의 시종(B))·쩨를리나(농부의 딸이며,
마제토의 약혼 녀(S))·마제토(농부(B))·그 밖의 농부인 남녀·악사·유령……등.
배경 : 모짜르트의 오페라 중에서 최대의 걸작에 속하는 『돈 지오반니』는 14세기 혹은 그
이전에 있었다는 전설적인 인물 돈 환 (Don Juan) 의 이야기이다.
이 돈 환은 돈 많고 아름다운 용모에 호색가로서 일반에게 알려져 있다.
이이야기가 사실인지 또는 공상인지 그리고 어느 때 누구의 작품인지는 분명하지 않으나
최초의 출판이 1630년 스페인의 테이르소 디 몰리나(Teirso de Molina) 의 '세빌리아의
조롱자와 돌 손님(띠 Burlador de Sevillay Combidado de Pieda )'이라 한다.
여기서 '피가로의 결혼'에 대본을 쓴 다 폰네가 베르타티(Giovanni Bertati)와 모르에르
등 위에서 말한 이들의 대본을 참작하여 절묘한 어법으로 써 과거의 작품을 흥미 있게
개작한 것이다.
그리고 돈 지오반니의 성격을 종래에는 여러 가지 면으로 해석하였는데 이것을 하나의
인간 전형으로서 퍽 심각한 의의를 첨가했다.
그러나 여기에서는 그리 심각한 의의를 암시란 면은 적다고 하겠다.
모짜르트는 1787년 5월 자작의 오페라'피가로의 결혼'의 초연을 의논하기 위해 프라하에
갔다가 극장 주인 폰티니로부터 신작 가극을 의뢰 받았다.
그가 빈에 돌아와 다 폰테와 의논한 결과 이 작품을 택했던 것이다.
그리하여 작곡은 1787년 여름부터 시작하여 그해9월 프라하의 음악가 프란츠 데섹(Franz
Xavew Desek, 1713∼1799)의 아내 죠세파(Josepha) 의 별장에서 썼다.
서곡 Andante, d단조, C장조,2/2박자, 소나타 형식
이 서곡은 초연하기 전날 하룻밤사이에 작곡했다는 걸작이다.
이 작품은 그가 항시 쓰던 독립된 음악적인 소재를 취하지 않고 최종의 장면 석상(石像)이
나타나는 주제를 채용하여 오페라의 클라이막스를 예상하게 하는데 특색이 있다.
이 서주에 계속 하는 주제는 오페라와는 별도로 된 것으로 경쾌한 D 장조의 Allegro로서
약진하여 C장조에서 끝난다. 그리고 F 장조로 옮겨지면서 제 1막이 계속된다.
제 1막 밤의 기사장 저택의 정원 (4장)
호색가 돈 지오반니가 기사장의 딸 돈나 안나의 방에 들어간 후 시종 레포렐로는 큰 망토를
입고서 정원을 왔다 갔다 한다.
전주로 막이 올라가면 레포렐로가 낮이나 밤이나 외로움만 견디고 비와 바람도 견디어
내고 음식과 잠자리도 시원치 않도다. 나도 어서 훌륭한 신사가 되자. 심부름 따위는
이젠 진저리가 난다.
주인은 안에서 즐겁게 지내는데 '나는 밖에서 망을 보는 처지(Notte e giorno fati……)'
라고 불평 섞인 노래를 한 후 누가 온 듯하여 그늘에 숨는다.
변장한 돈 지오반니는 돈나 안나에게 붙잡혀 물린 얼굴을 팔로 가리고 뛰어 나온다.
죽어도 놓지 않겠노라는 안나의 비명에 악착같이 얼굴을 가리면서 '내가 누구인지 알게
해서 되겠는가'하는 지오반니의 노래와 여기서 숨어 있던 레포렐로의 '이 무슨 소동이냐'
등의 3중창이 벌어진다.
떠드는 소리에 안나의 아버지인 기사장이 지오반니의 팔을 떼어놓고 오타비오를 부르며
방으로 들어간다.
그후 아버지는 지오반니에게 결투를 신청한다. 지오반니는 처음에는 늙어서 상대가 되지
않는다고 거절하다가 하는 수 없이 검을 빼어 늙은 가사장을 찔러 죽이고 만다.
그리하여 지오반니는 레포렐로를 불러내어 그 장소에서 함께 도망쳐 버린다.
돈나 안나가 그의 약혼자 오타비오와 달려 왔을 때에는 아버지의 시체밖에는 보이지 않는다.
이때 오케스트라는 안나가 부친의 쓰러진 모습을 발견한 놀라움과 숨이 끊어진 것을 알고
슬퍼하는 모양을 교묘하게 그리고 있다.
안나는 슬픔에 잠겨 아버지의 원수를 갚을 것을 오타비오에게 맹세하게 한다.
오타비오는 사환들에게 약을 가져오게 하고 비통한 나머지 기절한 안나를 위해 근심한다.
그리고 그들에게 기사장의 시체를 안나가 보이지 않는 곳에 옮기고 오타비오는 안나를
위로한다.
이때 안나는 반 미친 상태로서 아버지의 죽음을 슬퍼하는 노래 'Fuggi crudele fuggi!…'를
부르고, 둘이서 같이 복수한다는 2중창'Chu giura mento…'을 부른다.
장면은 바뀌어 부르고스 가(街)이다. 오른편에 요릿집이 있고 왼편에는 지오반니의 별장이
보이는 달밤이다.
지오반니와 레포렐로는 이야기하면서 가는데 저편에서 한 부인이 온다.
그들은 옆으로 몸을 피하고 동정을 살핀다. 그녀는 일찌기 지오반니에게 버림을 받은
엘비라였다.
그녀는 복수한다고 말로는 떠들어도 본심은 아직 지오반니에게 미련을 가지고 있었다.
엘비라는 '나에게 부끄러움을 준 무심한 사나이는 어디 있는가 만약 다시 만났을 때 나에게
돌아오지 않는다면 반드시 복수하겠다(Ah! Chimi dice mai……)'고 흥분하면서 노래한다.
이때에 비통한 이야기를 숨어서 듣고 있던 지오반니는 엘비라인 줄 모르고 "불쌍하게도"하고
말하니 레포렐로는 "주인님 늘 하는 솜씨로서"라고 덧붙여 말한다.
엘비라는 "아가씨"라고 부르는 지오반니의 소리에 돌아다보았는데 두 사람은 마주친 얼굴을
보며 놀란다. 그녀는 이때야말로 지오반니의 악한 행동에 복수한다고 대든다.
여기서 지오반니는 변명하려고 하지만 소용이 없었고 놀란 지오반니는 레포렐로의 힘을
빌어 도망쳐 버린다.
혼자 남은 레포렐로는 하는 수 없이 엘비라에게 조그마한 수첩을 꺼내 보이면서 "이것을
보시고 위로를 받으시오 주인이 건드린 여자들의 기록된 이름이 당신만이 아닙니다"라고
하며 노래를 시작한다.
카탈로그의 노래 '아가씨 주인님이 건드린 미인들의 기록은 이렇습니다. 내가 작성한 명부를
읽어봅시다. 이탈리아에서는 640명, 독일에서는 230명, 프랑스에서는 100명, 터어키에서는
91명, 스페인에서는 무려 1003명으로 셀 수 있습니다. 이 가운데는 시골처녀·하녀·거리의
여인·백작부인·후작부인·공작부인·귀족의 따님등 모든 지위나 계급·스타일·연령에
구애 없이 여인들이 있지요(Made mina!)'라고 빠른 말로 노래하고 다시 템포를 늦추어서
'금발의 아가씨에게는 아름다움을 찬양해 주고 검은머리의 처녀에게는 정숙함을 찬양하고
백발의 여인에게는 부드러움을 찬양하며 겨울에는 살찐 여자·여름에는 마른 여인·몸집 큰
여인은 그 당당함을·몸집 작은 여인은 애교가 있다고 하신다…….
연령이 아주 많은 이는 주로 명부를 채우기 위함이요 흥미가 있는 것은 숫처녀이랍니다.
돈아 있거나 재주가 없어도 귀여워하는데 여자이기만 하면 그런 것은 상관하지 않습니다.
알겠습니까(Nella bionda……)'라고 노래하며 퇴장한다.
엘비라는 이 말을 듣고 자기도 속임을 받은 사람 중에 하나인 것을 다시 인식하고 꼭
복수하겠다고 맹세하면서 퇴장한다.
이 장면의 노래는 모짜르트의 천재를 유감없이 발휘했다고 하겠다.
그후 아름다운 시골처녀 쩨를리나와 젊은 농부 마제토가 오늘밤 결혼하므로 두사람을 선두로
한 마을 사람들이 많이 온다.
여기서 쩨를리나가 '처녀들이여 사랑을 하려면 나이 들기 전에 만일 마음이 들뜨면 고치는
약은 보시는 바와 같이……(Giovi nete che faleall' amore……)'의 사랑노래를 하자
마제토도 같은 멜로디로 노래하고 2중창을 한다.
이때 지오반니는 도망쳐 오는 것을 기뻐하면서 레포렐로를 데리고 천천히 걸어 등장한다.
여기서 그는 아름다운 소녀를 많이 보고서 다시 흥미를 느낀다.
쩨를리나에게 야심을 가진 지오반니는 마제토를 가까이 따라 가면서 이름을 물어 보기도
한다.
지오반니는 드디어 이 즐거운 날을 위해 자기의 저택에서 연회를 베풀겠다고 말한다.
사람들을 집에 들어가게 한 후에 쩨를리나와 만난다. 마제토에게는 그녀를 후에 자기가
데리고 갈 터이니 먼저 가라고 한다.
나중에는 칼을 보이면서 후회하지 말라고 위협한다, 위협을 당한 마제토는 하는 수 없니
지오반니의 말대로 승낙을 하고 불평이 섞인 아리아'네 알았습니다. 나리님……
(Ho capito signor si……)'로 시작하여 쩨를리나를 원망하는 내용과 조소를 담은
아리아'Facial nestor java……'를 노래한다.
노래가 끝나자, 마제도·레포렐로 그 밖의 많은 사람들이 퇴장한다.
쩨를리나와 단둘이 남게 된 지오반니는 쩨를리나를 유혹하기 시작한다.
'당신과 같은 예쁜 미인이 저런 무지몽매한 집에 시집갈 수는 없다'고 한다.
이렇게 감언이설로써 그녀의 마음이 쏠리도록 한다. '저 내 별장에서 결혼합시다'하면서
달콤한 2중창이 벌어진다.'서로 손을 잡고 저리로 가자. 바로 조기 보인다.
자 가자 나의 연인이여……(La cid darem la mano…)'로 시작하여, 'Andiam Andiam…'의
말로 된 2중창이 끝난 후, 그들이 팔을 끼고 떠나려 할 때 엘비라가 나타난다.
엘비라는 지오반니에게 노기를 띠고 "이 무흠한 처녀를 겨우 구해내게 되었다"고 한다.
이 말을 들은 쩨를리나는 놀란다. 그러면서 지오반니는 엘비라에게 "이것은 한때 노는데
지나지 않는다"고 말하고 쩨를리나에게는 "저 여자가 너무 시끄럽게 굴기 때문에 애정이
사라진 것같이 해버렸다"고 말한다.
지오반니의 말을 믿지 않는 엘비라는 쩨를리나에게 '사람을 기만하는 이 사나이를
피하시오. 저 입술은 거짓말쟁이 나에게 한 전례도 있으니 내 말을 믿어요(Ah fug giil
tradz tor……)'로 충고하는 아리아를 노래하고 쩨를리나와 함께 퇴장한다.
지오반니가 오늘은 이 무슨 재수 없는 날이냐고 탄식하고 있을 때에 오타비오가 안나를
데리고 등장한다.
지오반니는 다시 근심하고 있는데 안나가 아버지의 원수를 갚는데 당신의 힘을 빌겠노라고
부탁한다.
두 사람이 그 범인을 알지 못하는데 안심한 그는 무슨 일이든지 도와 드리겠다고 대답한다.
이 모양을 먼 곳에서 보고 있던 엘비라가 가까이 와서 질투가 섞인 태도로 색마인 것을
폭로하며 안나에게 경고한다.
여기서 엘비라·안나·오타비오·지오반니의 4중창이 벌어진다. 노래가 끝나자 지오반니는
퇴장한다.
이때 안나는 지오반니가 전에 자기 방에 들어 왔던 사나이와 같은 것을 알게 된다.
오타비오가 놀라서 그 날밤의 일을 물으니 안나는 밤이 깊었을 대 망토를 입은 남자가
들어와 붙등어 가려는 것을 필사의 노력으로 피할 수 있었다고 극적인 어조로 이야기한다.
그리하여 큰 소리로 고함치면서 사내를 잡으려 밖에 나가보니 아버지가 나와 있었고 그날
아버지는 패했다는 설명을 한다.
안나의 아리아'나의 정조를 뺏으려 한 자를, 아버지를 나에게서 빼앗아 간 자를 복수해
주세요(Or sai chi L' onore……)'라 노래하며 나간다.
오타비오는 혼자 남았다가 후에 퇴장하는데 무대에서 "저 훌륭한 사내가 그런 행동을
하리라고는 생각하지 않는다.
그 진상을 규명하고 오해라면 바로 잡아야 하며 진실이라면 복수한다."고 말한다.
그리고 오타비오의 아리아'그대의 행복이 나의 소원이요. 그대의 기쁨은 나의 기쁨,
그대의 괴로움은 나의 괴로움……(Dalla sua pace……)'을 노래하고 나간다.
서로 어긋나게 레포렐로가 등장하고 후에 돈 지오반니가 나타난다.
레포렐로는 저런 주인과는 헤어지지 않으면 안되겠다는 불평을 한다.
돈 지오반니는 아무 것도 모르고 묻는다. 그는 혼인잔치에서 손님들에게 얼마나 잘
환대헸는가의 보고를 듣고서 만족해하며 브라보라 크게 기뻐한다.
다음부터는 자기가 맡겠다 하면서 유명한 지오반니의 아리아 샴펜의 노래'술이 취할
때까지 연회를 마련하라.
술이 끝나면 춤을 추자. 거리에 연인이 있으면 아무라도 데리고 오라……
춤은 메누에토·라 포리아·알르망드이든 모두 춤을 추자. 그 사이에 나는 아무나
골라서 내일 아침까지는 명부에 10명을 늘리지 않으면 안 된다……
(Finch'han dal vino calda la testa……)'를 부르고 퇴장한다.
장면은 바뀌어 지오반니의 저택이 보인다. 마제토와 쩨를리나가 나온다.
마제토는 질투가 나서 기분이 좋지 않다. 쩨를리나는 신랑의 기분을 풀기 위해'때려주오
내 마제토 불쌍한 이 쩨를리나는 어린양처럼 당신의 매를 기다릴 뿐 머리를 뽑히어도
눈을 뽑히어도 나는 그대 손에 키스하리(Batti batti o bel masetto)'라는 아리아를
부른다.
무대 뒤로부터 지오반니의 "자 준비다"라는 소리가 들린다. 쩨를리나는 덤비면서 도망칠
장소를 찾는다.
그녀를 본 마제토는 "죄가 있으니 그렇지"하면서 비난한다. 마제토는 "빨리 빨리 저놈이
오기 전에 어디 가서 숨어야지(Presto presto)"하며 몸을 피해 지오반니의 언동을
감시한다. 쩨를리나는 혼자 남은 것을 싫어한다.
마침내 지오반니는 정장을 하고서 하인들을 데리고 나타나 거기에 있는 시골 사람들에게
방으로 들어 오라 하므로 일동은 합창하면서 방으로 들어간다.
이때 쩨를리나는 아주 덤비면서 몸을 피하려 하지만 그만 곧 발각된다. 지오반니는
싫어하는 쩨를리나를 데리고 사람들의 눈을 피해 숨으려 하는데 거기에 이미 마제토가
숨어 두사람을 감시하고 있다.
지오반니는 마제토와 대면하자 잠시 놀랐으나 곧 정신을 가다듬어 마침 그때 방에서
들어오는 음악을 이용하여 두 사람을 데리고 방안으로 들어간다.
음악이 흐려지자 안나·엘비라·오타비오 세 사람이 마스크를 하고서 무도회에 변장하고
나타난다.
엘비라'용기를 갖고 저 남자의 정체를 밝혀 보라……'고 노래하면, 오타비오와 안나가
그 노래를 따라 그들의 결심을 노래한다.
레포렐로가 창을 열고 문밖의 세 사람을 보고서 지오반니에게 손님이 왔다고 알리니
지오반니는 창문 있는 곳으로 와서 세 사람을 안으로 모시라고 말한다.
세 사람은 지오반니가 배반자라고 판단하지만 레포렐로에게 안내되어 그에 응한다.
레포렐로는 '주인님이 또 이 기회를 놓치지는 않겠지요……'하면서 창문을 닫는다.
음악은 갑자기 아다지오(Adagio)로 엄숙하게 변하고 가면을 쓴 세 사람이 복수의
3중창을 부른다. 그들은 신의 조력을 구하고 퇴장한다.
무대는 변하여 지오반니 저택의 무도장(舞蹈場)이다. 지오반니와 레포렐로가 손님들을
접대하고 있다.
지오반니는 이런 장소에서도 쩨를리니에게 가까이 가서 희롱하는데 이에 방해가 되는
마제토를 레포렐로가 데리고 나간다.
이때 가면을 쓴 안나·엘비라·오타비오의 세 사람이 나타난다.
레포렐로·지오반니등의 5중창이 벌어지는데'자유만세'라고 노래한다.
다시 음악은 메누엣을 연주하기 시작한다. 지오반니는 마제토를 레포렐로에게 맡기고
몰래 쩨를리나는 유혹한다.
지오반니와 쩨를리나가 춤을 출 때 레포렐로가 강제로 마제토에게 춤추게 하면서
오케스트라는 왈츠를 연주하기 시작한다.
지오반니는 그 틈을 타 춤을 추면서 쩨를리나를 다른 방으로 데려간다. 이것을 본 마제토는
분개하여 레포렐로와 같이 뒤를 따라간다.
갑자기 쩨를리나의 비명소리가 들려오자 춤은 중단되고 안나·엘비라·오타비오 등이
달려간다.
얼마 후 지오반니는 레포렐로의 귀를 잡고 나타나 그 죄를 꾸짖지만 누구나 그런 연극에
속지 않는다.
한편 쩨를리나는 다른 문으로 도망쳐 나오고 모두 함께'모든 것이 밝혀 졌도다……'라
노래하고 템포는 변하여 "이 악당의 머리에 천벌이 내린다"고 위협한다.
한편 지오반니와 레포렐로는 '이 일을 어찌하면 좋을지 모르겠다.
무서운 폭풍이 다가 오고 있네……'라 노래하고 그 후에 오타비오가 검을 빼 휘두를 때
지오반니는 그 틈을 타서 사람들의 눈을 피해 그 장소를 도망쳐 나가는데 막이 내린다.
제2막 발코니가 있는 엘비라의 집
지오반니는 여기까지 와서도 새로운 모험에 착수한다. 지오반니·레포렐로의 2중창이
'적당히 하자(Eh via buffone……)'라는 말로 시작하고 어젯밤의 일을 생각하면서
레포렐로는 어떻게 해서든지 휴가를 얻어 떠나려고 한다.
그는 더 이상 주인을 섬기려 하지 않는다. 지오반니는 최후의 인사로서 돈을 레포렐로에게
주면서 타협한다.
지오반니는 새로이 눈독을 들인 엘비라의 가정부에게 마음이 끌리기 시작했다.
그리하여 레포렐로와 의복을 바꿔 입는데 그때 발코니에 엘비라가 나타났다.
여기서 3중창이 벌어지는데 그녀는 지오반니를 비난하면서도 마음이 이끌리는 심정을
노래한다.
이 소리를 들은 지오반니는 레포렐로의 뒤에 숨어 재빨리 이 엘비라의 기분을 이용하려고
생각하며 그녀에게 달콤한 말로써 후회하는 뜻을 호소하기 시작한다.
엘비라는 반신반의(半信半疑)하면서 그 말을 듣고 있다가 그녀는 울면서 감동하여 또 이
함정에 걸리게 된다.
여기서 지오반니는 엘비라에게 '내려와요. 나의 아름다운 보배여(Discen-di o gio-ja
bella)……'의 세레나데를 노래한다.
레포렐로는 너무 쉽게 지오반니의 말을 믿어버리는 그녀의 마음에 동정을 하는 반면에
지오반니는 자신의 지혜로움에 새삼스럽게 감탄하는 것이다.
지오반니는 레포렐로에게 그녀가 오면 자기 대신 목소리를 잘 내서 그녀를 처리해 줄 것을
부탁하고 숨는다.
그녀는 변장한 레포렐로를 지오반니로 생각하고 유우머러스하고 열렬한 사랑의 말이
교환된다.
숨어있던 지오반니는 별안간 괴물의 소리를 지르고 쫓아 나와서 고함치자 두 사람은 놀라며
도망친다.
이 틈을 탄 지오반니는 곧 만돌린을 손에 들고 칸쪼네타를 노래하기 시작한다.
'창가로 오시오 나의 애인이여 나를 위로해 주시오(Deh vie-ni alla finestra……)'를
노래한다.
마제토와 몇 사람의 백성이 소총과 피스톨을 가지고 나오는데 지오반니는 이들과 만난다.
지오반니는 레포렐로로 변장하고 있기 때문에 무사하여 '그 나쁜 녀석을 찾아보자'고
하면서 그들을 속인다.
여기서 지오반니의 아리아'반은 저쪽에 가서 찾아봅시다'라고 노래하며, '멀리는 가지
않았다. 보기만 하면 쏘아 버리세요……'하면서 다른 사람에게 지오반니의 모습을
설명하고 일동을 좌우로 퇴장한다.
그 뒤에 마제토는 "너만은 나와 함께 가자"하면서 변장한 지오반니 혼자만을 남겨둔다.
지오반니는 마제토에게 무기를 보여 달라고 하다가 그것을 빼앗아 마제토를 치고
도망한다.
마제토의 비명소리를 듣고 쩨를리나가 나타나 그를 위로한다. 여기서 쩨를리나의
아리아'불쌍한 마제토……'라 시작하여 '만약 당신이 나와 약속을 지키는 좋은 사람이
된다면 좋은 약을 드리지요(Vedrai carino……'하면서 노래하고 일어나 퇴장한다.
장면은 바뀌어 안나의 저택 안에 있는 뜰이다. 레포렐로와 엘비라가 들어온다.
레포렐로는 아직 변장한 그대로 있다. 레포렐로는 그녀에게서 도망치려고 하는데
엘비라는 이런 곳에 온 것을 이상하게 생각한다.
그가 동정을 살피고 온다고 하며 나가려 하니 엘비라는 '혼자 이런 어두운 곳에 있으면
무서워요(Sola sola in bujo……'의 노래로 시작하는 6중창이다.레포렐로는 나갈 곳을
찾으려 하는데 그때 상복을 입은 오타비오와 안나가 횃불을 든 사람들과 같이
등장하므로 나갈 수가 없었다.
오타비오는 '눈물을 거두시오……'하면서 위로하지만 안나는 슬픔을 그치지 않는다.
레포렐로가 나갈 곳을 찾아 엘비라를 데리고 나가려 할 때, 들어오는 마제토와
쩨를리나가 마주친다.
놀란 마제토와 쩨를리나의 목소리를 들은 오타비오와 안나는 지오반니늬 복장을 한
레포렐로를 보고 그들 네 사람은 '살려두지 않는다'리고 노래한다.
이에 놀란 엘비라는 '나의 남편이니 살려 주세요'하며 간청하지만 네 사람은 단연코
거절한다.
아무리 해도 용서받지 못할 형편임을 알아차린 레포렐로는 자기의 저체를 밝히며
엎드려 사죄하니, 일동은 놀아서 실망하고 만다.
여기서 레포렐로는 '머리가 혼란하다. 이 무서운 폭풍 속에서 기적없이 살 수 있는가'
하면서 노래한다.
다른 사람들도 모두 '참 머리가 혼란하다. 이상한 일이다'하면서 계속 노래한다.
일이 이렇게 되고 보니 안나는 하녀들을 데리고 퇴장한다. 레포렐로는 일동에게 심한
꾸지람을 받고 마제토의 '죽여 버리자'라는 말에 레포렐로는 '여러분 불쌍히 여겨
주십시오 용서해 주십시오 이렇게 된 이유를 말씀드리겠습니다(Ah! Pieta signori…'의
아리아를 시작한다.
노래를 부르면서 문 옆으로 가까이 간 레포렐로는 그만 도망치고 만다.
레포렐로를 놓쳐 버린 사람들은 애석하게 생각하고 있다. 오타비오는 지오반니의 죄악을
확신하게 되는데 "자기가 원수를 갚아 주겠다"고 말한다.
오타베오의 서정적인 아리아'그 동안에 나의 애인을 위로해 주십시오. 원수를 갚았다는
소식을 가지고 오겠다고 전해 주십시오(Il mio teso-ro in-tan-to……)'라고 일동에게
부탁한다.
엘비라의 아리아'아 신이여 그 사람은 그렇게도 무서운 죄를 범한 자이라 천벌이 내리는
것이 보이는 것 같구나.
두개의 모순된 감정이 내 마음을 울린다'라는 미움과 사랑이 뒤섞인 복잡한 기분을
노래한다.
장면은 묘지로 변한다. 몇개의 기사장의 큰 석상(石像)이 있는 달밤이다. 레포렐로의
복장을 한 지오반니가 등장하니 교회의 종이 10시를 알린다.
그는 돌담을 뛰어 넘어 묘지 안으로 들어 와서 '이곳은 몸을 숨기기에는 안성맞춤이다.
훌륭한 밤이군'하면서 레포렐로의 일을 걱정하고 있다. 마침 그때에 레포렐로가
나타난다. 그는 지금까지의 일어난 일을 이야기하니 지오반니도 자기의 잘못 알고서
"사랑하는 레포렐로"라 하며 사모하는 여성이 있었다면서 서로 웃으며 이야기한다.
그런데 별안간 석상이 말하기를 '너희 웃음도 오늘뿐이다'라 한다. 레포렐로는 혼이
빠질 듯이 놀라지만 지오반니는 별로 놀라지도 않고 "누구야"하고 주위를 살피면서
몇 개의 석상을 두들겨 본다.
그럴 때 다시 "대담한 녀석 피를 모르는 녀석"이라는 목소리가 들려 온다.
지오반니는 기사장의 석상을 발견하고 무서움에 떠는 레포렐로에게 거기에 쓰여 있는
글을 읽어보게 한다.
그곳에는 "나를 죽인 악한 자들의 복수를 이곳에서 기다린다"라고 써 있는 것이다.
두려움을 모르는 지오반니는 조소하면서 이 석상을 오늘 저녁의 만찬에 초대하도록
레포렐로에게 명령한다.
석상에게 초대를 한다고 말하니 만찬에 참석하겠다고 대답한다.
지오반니도 점차 기분이 나빠 돌아가자고 하면서 움직일 수도 없게 된 레포렐로와 같이
퇴장한다.
무대는 바뀌어 안나의 저택 안에 있는 한 방이다. 안나와 오타비오가 있다.
오타비오는 안나에게 이 이상 결혼을 연기하는 것은 참을 수가 없다고 하면서 안나가
죽은 아버지 때문에 자기에게는 애정을 등한시한다며 원망하고 있다.
여기서 안나는 오타비오에게 원망하는 아리아 '심하다 구요. 나에게도 애정이 있긴
있어요'라는 레시타티브가 있은 후 '나의 진실한 애정을 알아주세요. 불친절한 여자로
생각하지 말아 주세요.(Non mi dirbell……)'라고 노래한다.
장면은 또 바뀌어 돈 지오반니 저택의 한 방이다. 지오반니는 악사들에게 주악을
명령하고 레포렐로에게 심부름을 하도록 말한다.
지오반니가 식사를 시작한다. 레포렐로는 지오반니가 대식가인데 질린다. 레포렐로도
감추어 둔 음식을 숨어서 먹기 시작한다.
여기서 '피가로의 결혼'중에 나오는 음악도 연주한다. 바로 그 유명한 피가로의
'이제는 날지 못하리'이다.
무대 위의 분위기는 갑자기 변하여 비극적으로 전개된다. 흥분한 엘비라가 달려와서
"이것이 최후입니다. 모든 것은 다 용서해 주겠어요"라고 이야기한다.
지오반니는 무슨 영문인지를 모르고 그녀를 야유한다. 엘비라는 지오반니의 최후가
닥쳐 온 것을 알고 어떻게 해서든지 그를 회개시키려 했지만 그는 귀담아 들으려
하지 않는다.
레포렐로는 엘비라의 성의에 마음이 움직이지만, 지오반니의 행동에 단념한 그는
나가 버린다.
이때 극적인 오케스트라의 소리가 난 후, 엘비라는 비명을 지르면서 다시 다른 문으로
나가버린다.
또한 동정을 살피고 오라는 말에 나갔던 레포렐로도 비명을 지르면서 방에 돌아와
문을 잠그면서 "대리석의 새하얀 남자가 지금 옵니다"라고 하는데 지오반니는 무슨
영문인지를 잘 모른다.
바로 그때 문을 두드리는 소리가 들린다. 레포렐로는 무서워 문을 열 수가 없으므로
지오반니가 문을 열러 가는데 그도 역시 떨면서 나간다.
레포렐로는 식탁 밑으로 기어 들어가 머리만을 내밀고 죽이지나 않을까 떨고 있다.
오케스트라의 강한 음향이 흘러나오며 지오반니는 레포렐로에게 한 사람 분의 식사를
가져오라고 무리하게 시킨다.
그러나 석상은 "먹으러 온 것이 아니라 용건이 있어서 왔다"고 하면서 용건을 내놓는다.
석상은 이 초대의 답례로서 내가 있는 곳으로 와달라고 | 
