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1. Bach, Cello Suite No.1 in G, BWV1007
Maurice Gendron(Vc)
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet 1 & 2
VI. Gigue
♣ 바흐 무반주 첼로 모음곡 BWV1007
바흐의 무반주 첼로 모음곡은 무반주 바이올린 소나타와 파르티타와 함께 독주악기를 위해
작곡된 곡 중 가장 위대한 작품으로 평가받고 있다.
이 곡은 1900년대 전까지는 일반에게 거의 알려져 있지 않았다. 스페인 바르셀로나의 한
고서점에서 200년 동안 잠자고 있다가 1889년 13세의 소년 파블로 카잘스가 우연히 악보를
발견한 이후 비로소 세상의 빛을 보게 됐다.
이후 카잘스는 피나는 연구와 연습에 의해 12년 뒤에 첫 공개 연주를 열수 있었고, 48세가
되던 해에 레코딩을 남기기로 동의하고 첫 레코딩이 이루어졌다.
카잘스의 역사적인 레코딩은 오늘날까지도 무반주 첼로 모음곡 해석에 기초를 놓은 모범적인
해석으로 존경받고 있다.
이 곡은 첼로라는 악기가 낼 수 있는 모든 버라이어티한 기교와 넓은 감정적 표현 범위,
선율의 얽혀듬과 서로 대화하는 방식에 대한 풍부한 아이디어로 뛰어난 걸작이라고 평가받고
있다.
또한 이 모음곡은 첼로 뿐만 아니라 바이올린, 비올라, 비올라 다 감바와 같은 현악기 뿐만
아니라 목관과 금관악기 등의 다양한 악기로 변환되어 연주되며 그 존재가치를 증명하고
있다.
바흐의 자필 악보는 어디에 있는 것일까? 작곡 연도는 언제일까? 이런 물음들이 제기되어
왔지만, 이 곡은 바이올린 소나타와 파르티타 처럼 바흐의 자필악보가 존재하지 않고 그의
두번째 아내 안나 막달레나의 필사본이 악보로서 전해지고 있다.
이 두 곡은 무반주라는 특성, 그리고 바이올린, 첼로라는 현악기를 위해 작곡된 작품이라는
특성으로 서로 연관되어 언급되곤 하는데 그 옛날엔 1부와 2부라는 형식으로 서로 묶여
있었을 것으로 추정되고 있다.
그 이유는 다음과 같다. 안나 막달레나가 무반주 바이올린 소나타와 파르티타를 사보한
필사악보에 다음과 같은 메모가 실려 있었다.
"제 1부 통주저음이 없는 바이올린 독주곡 요한 제바스티안 바흐 작곡/ 제 2부 통주저음이
없는 첼로 독주곡 라이프치히 합창장이며 음악 감독인 요한 제바스티안 바흐 작곡, 그의
아내인 바흐 부인에 의한 필사" 즉, 바흐가 무반주 첼로 모음곡을 작곡했고 그의 부인이
필사했다는 것이고 첼로 모음곡에는 2부라는 제목이 붙어 있었다.
이 명확한 메모가 존재함에도 불구하고 이 필사악보에는 무반주 바이올린 소나타와
파르티타만이 실려 있었다.
이 메모에서 말한 제 2부 무반주 첼로 모음곡은 어디에 있는 것을 말한 것인지 알려지지
않고 있었다.
그러나 최근의 연구 결과를 살펴보면 현재 안나 막달레나에 의한 무반주 첼로 모음곡의
사보가 그 제2부이라는 것을 알 수 있다.
이 바이올린과 첼로 모음곡이 하나로 묶여져 있었던 때에, 이 필사악보를 소유한 사람이
메모를 썼다.
그 후 두 개의 작품으로 분리시키고 제 2부의 첫 페이지에 다음과 제목을 쓴 것으로 알려져
있다.
"통주저음이 없는 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡 합창장인 요한 제바스티안 바흐 작곡"
그러나 안타깝게도 바흐 자신이 직접 써내려간 무반주 첼로 모음곡의 자필악보는 오늘날
소실되어 버린 것으로 판단된다.
소년 파블로 카잘스가 찾아낸 것은 바흐 자필악보가 아닌 필사본인 것이다.
그리고 작곡연도에 관해서도 대부분의 바흐의 기악곡과 마찬가지로 분명히 알 수는 없다.
다만 학자들의 연구를 통해서 작곡연도 추측에 관해 참고할 수 있는 두 가지 힌트가 있다.
연구자들은 악보를 필사한 안나 막달레나의 필적을 세밀하게 추적해 연도를 추정했다.
안나는 원래 한 권으로 되어 있었던, 위에서 언급한 두 개의 필사 악보를 만들었다.
학자들은 여기에 남아있는 필적과 악보용지의 투영 모양을 조사했고, 그 흔적으로 미루어
보아 1727년부터 31년 사이에 작성되었다고 추정적인 결론을 내렸다.
그리고 안나가 무반주 첼로 모음곡과 함께 사보한 무반주 바이올린 곡에는 다음과 같은
제목을 가진 자필악보가 존재하고 있다.
"통주저음이 없는 바이올린을 위한 6개의 독주곡 제 1권 요한 제바스티안 바흐 작곡 1720년"
여기서 주목할 것은 제 1권이라는 표현이다.
이것은 무반주 첼로 모음곡의 존재를 염두에 두지 않고는 이해할 수 없는 말이다.
즉, 2권인 첼로 모음곡의 존재를 의식한 표현이다.
그 '제 1권'이라고 적혀있는 필사 악보가 1720년이라는 연도를 가지고 있다는 점을 고려해
생각해 보면 무반주 첼로 모음곡의 작곡 연도도 늦어도 1720년경이었을 것이라는 추측 해
볼수 있다.
현재는 통상 1717년~1723년 사이에 작곡된 것으로 보고 있다.
무반주 첼로 모음곡의 일반적 특징은 무엇일까? 바흐는 6곡에 모음곡이라는 제목을 붙였다.
이 6곡은 바흐가 클라비어 곡으로 작곡한 영국 모음곡이나 프랑스 모음곡과 동일한 의미의
모음곡으로 곡 전체는 원칙적으로 알르망드-쿠랑트-사라방드-지그 등의 4개의 춤곡으로
구성되어 있으면서, 알르망드 앞에 특정한 춤곡 리듬을 가지고 있지 않은 자유로운 악곡
프렐류드가 위치시켰다.
그리고 사라방드와 지그 사이에는 당시 유행하고 있던 춤곡인 미뉴엣, 부레, 가보트를 간주
춤곡으로 삽입했다.
그래서 프렐류드-알르망드-쿠랑트-사라방드-(미뉴엣, 부레, 가보트)-지그의 형식을 갖추고
있다.
이 6개의 모음곡의 가장 큰 특징은 바로 무반주라는 점이다.
선율악기이면 반드시 동반해야 할 반주, 즉 통주저음이 없는 것이 특징이다.
첼로 한 대가 선율악기이면서 동시에 통주저음의 역할을 담당하고 있다.
이런 놀라운 컨셉은 오직 바흐만이 할 수 있는 것으로, 선율과 반주를 동시에 해야 하기
때문에 한 대의 첼로로 연주하기에는 주법상으로 어려움이 많고 완벽하게 연주해내기
위해서는 연주기법상 독특한 고안 방식이 필요하다.
파블로 카잘스는 오랜 시간의 연주 끝에 이 기교적 난제를 해결하고 처음으로 이 곡을 완전한
모습으로 세상에 다시 내놓은 연주자다.
따라서 이 곡의 연주와 부할을 이야기 할때 카잘스의 존재를 빼놓고서는 이야기할 수 가 없는
것이다.
흔히 그러면 한대의 첼로로 선율과 통주저음의 연주효과를 어떻게 낼 수 있는 것일까?
바흐가 사용한 대표적인 방법은 크게 두 가지로 볼 수 있다.
그 첫째는 폴리포니의 진행과 하나의 선율을 아이디어로 만들어내는 방법으로 하나의
선율이면서 음악적으로는 화성적인 진행의 의미를 갖게 하는 것이다.
둘째는 실제로 화음을 연주하는 중음주법을 사용한 것이다.
하나의 선율에 의해서 거기에 내재하고 있느 화성진행을 의식하거나 화성적 소재를 선율을
만드는 것에 사용한다거나, 어떤 음의 움직임에 화성적 기능을 부여한다든가 하는 기법을
말한다.
이것에 관해 유명한 음악자인 에른스트 쿠르트(Ernsr Kurth, 1886~1946)는 한 성부 위의
폴리포니가 무반주 음악의 유일한 특징이라고 언급했다.
이런 기법 때문에 연주자들에게는 이 곡이 첼로로 연주하는 곡 중 가장 어려운 곡으로 꼽히고
있다.
이 기교적 난제를 해결하고 첼로 모음곡의 보급에 결정적인 역할을 한 최고의 연주자가 파블로
카잘스이다.
카잘스는 96세로 죽는 날까지 매일의 일과처럼 무반주 첼로 조곡을 연습했다.
그는 연주 불가능한 부분을 보완해가며 테크닉적으로나 음악적 표현력에 있어서나 최고의
완성도를 이루어냈다.
바흐의 이 복잡한 텍스트를 40년 가까이 연주와 연구를 거듭하고 나서 1936~1938년 사이에
레코드 녹음을 시작했다.
이것이 오늘날까지 명반으로 추앙받고 있는 EMI의 그 음반이다.
■ 추천음반
첼로의 성서라 불리우는 곡인 만큼 수많은 첼리스트들이 연주했다.
먼저 이 곡 연주의 초석을 놓은 파블로 카잘스(1938, EMI)의 역사적 명연을 빼놓을 수 없다.
피에르 푸르니에(1960, DG)의 연주는 카잘스의 묵직한 연주와는 달리 나긋한 보잉과 노래가
살아있는 연주이다.
안너 빌스마(1992, SONY)는 바흐 당대의 첼로를 가지고 멋스럽고 고풍스러운 음악을 만들어
냈다.
빌스마의 제자인 피터 비스펠베이(1998, CHANNEL CLASSICS)는 우리 시대의 명반을 만들어낸
젊은 거장이다.
모리스 장드롱 (Maurice Gendron, 1920. 12. 26 ~ 1990. 8. 20)
첼로주자도 겸한 장드롱은 프랑스 남부 니스에서 태어나 그 곳 음악 학교에서 장 망고를
사사했다.
다시 파리 음악원에서 셰라크 에킹을 사사하였고 1940년에 1등으로 졸업했다.
전쟁 때문에 연주 활동이 방해를 받았으나 전쟁 후에는 재빨리 국제적인 활동을 벌였다.
1947년에는 프로코피예프의 '첼로 협주곡'으로 유럽 초연을 런던 필하모니와 가졌는데 그
성과가 높이 평가되었다.
또한 훌륭한 피아니스트이기도 한 프랑스의 작곡가 장 프랑세와 한 팀이 되어 많은 연주를
가졌다.
그들 콤비는 오랫동안 불변의 명성을 얻었다. 프라드의 카살스 음악제도 참가, 카잘스로부터
직접 배우기도 했다.
뒤에 카잘스의 지휘로 하이든과 보케리니의 '첼로 협주곡'을 파리의 라무뢰 관현악단과
레코드 취입도 했다.
메뉴인 남매(유디와 헤퍼치버)와의 트리오의 연주도 유명하다.
장드롱은 데조르미에르, 셰르헨, 멩겔베르크 등에게서 본격적인 지휘법을 공부한 다음 런던
필하모니, 라무뢰 관현악단, 본머스 교향악단 등과 그 밖의 지휘자를 맡기도 했다.
1954년부터 오랫동안 서독의 자르브뤼켄 음악대학에서 후진들의 지도를 했고 1970년
토르틀리에의 후임으로 파리 음악원의 교수가 되는 등 교육가로서도 활약을 했다.
레코드는 위에서 설명한 바와 같이 카살스가 지휘한 LP가 있고 1965년의 ACC디스크 대상을
수상한 바 있는 바흐의 '무반주 첼로 모음곡' 전곡(모두 필립스)을 비롯해 많은 레코드가
판매되고 있는데 프랑세와 메뉴인 남매와의 공연(필립스, 에인절)과 일본에서 녹음(RCA
빅터)한 것도 있다.
2. Beethoven, Symphony No.9 In D Minor, Op.125 'Choral'
Wilhelm Furtwangler(cond), Bayreuth Festival Orchestra & Chorus
Elisabeth Schwarzkopf (sop)
Elisabeth Hongen (Alt)
Hans Hopf (ten)
Otto Edelmann (bas)
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Molto vivace
III. Adagio molto e cantabile - Andante moderato - Adagio
IV. Presto - Allegro ma non troppo
※ Recorded 1955
3. Rachmaninov, Piano Concerto No.3 in D Minor, Op.30
Vladimir Horowitz(Pf) / Eugene Ormandy(cond), New York Philharmonic Orchestra
I. Allegro ma non tanto
II. Adagio
III. Finale - Alle breve
※ Recorded Carnegie Hall, 1978. 1. 8
4. Brahms, Violin Concerto in D Major Op.77 [SACD]
Jascha Heifetz(Vn) / Fritz Reiner(cond), Chicago Symphony Orchestra
I. Allegro Non Troppo
II. Adagio
III. Allegro Giocoso, Ma Non Troppo Vivace - Poco Pio Presto
5. Franco Alfano, Cello Sonata
Samuel Magill(Vc) / Scott Dunn(Pf)
I. Assai Lento
II. Allegretto con grazia
III. Presto, appassionato
[ 목요 우리음악 ]
6. 원장현 대금산조
원장현 (대금) / 김청만 (장고)
1. 진양
2. 중모리
3. 중중모리
4. 자진모리
7. Alberic Magnard, Quintet for piano, flute, oboe, clarinet & bassoon in D minor, Op.8
Christoph Keller(Pf)
Anna-Katharina Graf(ft)
Roman Schmid(Ob)
Elmar Schmid(Cl)
Jiri Flieger(Bs)
I. Sombre
II. Tendre
III. Leger
IV. Joyeux
[ 앨범감상 ]
8. Guitar Adagios
1) Suite No.3 in D, BWV 1068 / Dominic Miller
2) Concerto pour mandoline cordes et basse continue en ut majeur RV 425 - Largo / Ida Presti
3) Oboe Concerto in D minor: Arr. Guitar and Orchestra - 2. Andante sostenuto / Alexandre Lagoya
4) La maja de Goya / Pepe Romero
5) Romance de los pinos / Pepe Romero
6) Suite for Cello Solo No.3 in C, BWV 1009 / John Williams
7) Sonata for Guitar Solo, Op.61 - 2. Andante / Pepe Romero
8) Recuerdos De La Alhambra / Eduardo Fernandez
9) Barcarolle / John Williams
10) Suite for Cello Solo No.3 in C, BWV 1009 - Transcribed in A for solo guitar by John Duarte -
5. Bourrees 1 & 2 / John Williams
11) Suite for Cello Solo No.1 in G, BWV 1007 - Transcribed for solo guitar by John Duarte -
4. Sarabande / John Williams
12) Suite N°1 en la majeur - 1. Andante / Ida Presti
13) Danse Espagnole N°2 Op 37 Oriental / Ida Presti
14) Fantaisie op 34 l'encouragement en mi majeur - Cantabile / Ida Presti
15) Concerto for 2 Hurdy-gurdies and orch. in G, H.VIIh No.2 -
Transcr. A. Lagoya - 2. Adagio ma non troppo / Ida Presti
16) Concerto for 2 Mandolins, Strings and Continuo in G, R.532 -
Transcr. A.Lagoya - 2. Andante / Ida Presti
17) Canzone in E minor - Transcr. A. Lagoya / Ida Presti
18) Pelleas et Melisande, Op.80 - Sicilienne / Steve Erquiaga
19) Suite bergamasque (Clair De Lune) / Alexandre Lagoya
9. Chopin, Etudes Op.25
Stanislav Bunin(Pf)
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