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1. Beethoven. Piano Sonata No.23 'Appassionata'
Glenn Gould(Pf)
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo
♣ 베토벤 피아노 소나타 23번 F 단조 Op.57 '열정'
베토벤은 전 생애에 걸쳐 32곡의 피아노 소나타를 작곡했는데 작품의 특성 및 작곡 시기에
따라 크게 초중기 3개의 시대로 구분할 수 있다.
'피아노 소나타 23번' Op.57 '열정'은 1804년에서 1806년에 걸쳐 작곡된 곡으로서 중기
소나타에 해당하는 작품이다.
중기 소나타란 1802년부터 1806년에 걸쳐 작곡된 12곡의 소나타를 일컫는데 이 중 피아노
소나타 ‘발트슈타인’과 더불어 '열정' 소나타가 중기 시기를 대표하는 작품이다.
베토벤의 중기 소나타들이 전기 소나타들과 구분되는 특징을 먼저 살펴보면 무엇보다도
형식이 자유로워졌다는 점을 지적할 수 있다.
전기 소나타는 하이든과 모차르트로부터 이어지는 전통적인 3악장 혹은 4악장의
소나타-알레그로 형식이 주류를 이루었는데 중기로 넘어오면서 실험적으로 새로운 형식을
도입했다.
즉 두 개의 악장으로만 구성된 피아노 소나타를 작곡한다든지 형식상으로는 소나타
형식이지만 내용면으로는 음량의 폭을 극대화하고 색채감을 더해 고전시대에는 사용하지
않았던 ‘오케스트라적 음색’을 추구했다.
또한 악장간 유기적인 주제를 사용함으로써 피아노 소나타의 형식을 발전시켜 베토벤
후기작품에서 찾아볼 수 있는 원숙한 예술에 한 걸음 다가선 것이다.
이 가운데 '열정' 소나타'는 중기 소나타의 정점을 이루는 작품으로 이 곡이 작곡될
무렵은 베토벤에게 있어 풍부한 창작의 시기였다.
그의 유일한 오페라 '피델리오'를 완성했고 '교향곡 4번', '5번', '6번'과
라주모프스키로 불리는 세 개의 '현악 4중주 Op.59', '피아노 협주곡 4번', '바이올린
협주곡' 등을 작곡해 양식과 내용에 있어서 진취적이고 독창적인 길을 걷기 시작했다.
이 곡은 절친한 친구이자 후원자인 프란츠 폰 브룬스비크 백작에게 헌정되었다.
브룬스비크 백작은 우리에게 영화로 잘 알려진 ‘불멸의 연인’이라고 일컬어지는
테레제의 오빠이다.
베토벤은 1800년부터 백작의 집에서 테레제에게 피아노를 가르친 적이 있다.
이 집에는 요제피네라는 누이가 있었는데 베토벤은 요제피네의 관능적인 아름다움과
테레제의 정적인 아름다움 사이에서 많은 방황을 했다고 한다. 2악장에 테레제에 대한
인상을 반영시켰으며 격렬한 1, 3악장은 요제피네의 아름다움에 대한 반항으로 썼을
것이라고 추측하는 사람들이 많다.
프랑스의 대문호 로맹 롤랑은 이 곡을 듣고 '열정의 마음 탄탄한 턱과 위쪽을 노려보는
날카로운 눈빛, 고뇌와 단련된 불굴의 기백이 그대로 다가오는 것처럼 여겨지는 작품'
이라고 평하기도 했다.
작품의 부제인 '열정'은 베토벤 자신이 붙인 것이 아니라 독일 함부르크의 출판업자
크란츠가 붙인 것이다.
이 곡이 얼마나 어렵게 느껴졌던지 크란츠는 1838년 이 곡을 출판하면서 ‘두 대의
피아노를 위한 편곡’ 버전을 함께 선보였을 정도다.
더군다나 대중들이 연주할 수 있기까지 35년이라는 긴 세월이 걸렸다는 기록을 보더라도
'열정' 소나타'가 당시로서는 얼마나 이해하기 힘든 작품이었던가를 실감할 수 있다.
이 곡은 격렬한 고통과 애처로운 전율을 일으키는 1악장과 격정 뒤에 찾아오는 안식과
슬픔이 내면으로 잦아드는 2악장, 운명을 거부하는 듯한 힘찬 전주와 폭풍우를 불러
일으키는 3악장으로 구성되어 있다.
비극적 정서와 강렬한 음향, 자기 자신을 뛰어 넘고자 한 악성의 열정은 기존의 그 어떤
피아노 소나타에서도 찾아볼 수 없었던 베토벤만의 창조성을 증명한다.
이렇듯 독창적인 내용, 진보된 피아노 테크닉의 명곡으로 200여년 동안 꾸준히 사랑
받아왔지만 표현과 테크닉의 어려움 때문에 작곡 초기에는 아무나 연주할 수 없었다.
베토벤을 존경하고 작품을 꾸준히 연주했던 프란츠 리스트의 탁월한 연주력과 관심
덕분에 비로소 이 곡은 생명력을 얻을 수 있었다.
1803년 파리의 피아노 메이커인 에라르社가 제공한 그랜드 피아노도 이 곡의 탄생에
중요한 역할을 했다.
발전된 성능의 피아노 덕분에 보다 높고 넓은 음역 및 다양한 음색을 사용할 수 있었던
것이다.
한편 '열정 소나타'가 베토벤의 천재성을 담아낸 독보적인 작품이라는 '신화'는 더 이상
존재하지 않게 되었다.
베토벤이 18세기 영국 런던악파의 거장이자 모차르트와의 피아노 경연대회, 작곡가,
지휘자, 출판업자, 피아노 제조업자 등으로 유명한 무치오 클레멘티를 존경했다는 것은
이미 잘 알려진 사실이다.
음악학자 알렉산더 링거의 분석에 따르면 '열정 소나타'에서 클레멘티의 영향을 찾을 수
있는데 그것은 바로 소나타 3개의 악장을 ‘동일한 음악적 요소’로 결합시키는
통일성의 방식에 있다.
그러므로 '열정 소나타'의 통일성은 베토벤의 독창적 산물이 아니라 클레멘티로부터
배운 것을 자기 스타일로 발전시킨 것이라는 결론을 내려볼 수 있다.
그러나 어찌되었건 베토벤은 자신만의 질서를 만들고자 했고 이 질서는 옛 것에서부터
시작된 것이지만 궁극적인 출발점은 베토벤의 예술적 창조력이요 지향하는 지점은 미래의
음악이었다고 할 수 있다.
■ 추천음반
고전적인 명연으로는 루돌프 제르킨의 연주(SONY)를 꼽을 수 있다. 독일적인 분위기와
엄격함 및 순간순간 불을 튀기는 연주가 인상적이다.
켐프의 연주(DG)도 고전으로 자리잡은지 오래다. 음향의 아름다움과 시적인 서정성이
결합한 아름다운 연주다.
부제 그대로의 뜨거운 열정을 발산하는 리히터의 스튜디오 녹음(RCA)은 스케일과 파워가
돋보이는 연주다.
현대적 명연으로 폴리니의 연주(DG)를 추천한다. X선을 투사한 듯한 명확한 구조와
현대적인 음색이 아름답다.
글렌 굴드 (Glenn Gould, 1932. 9. 25 ~ 1982. 10. 4)
터론토에서 태어난 캐나다의 피아니스트. 3세 때부터 피아노를 배우고 터론토 왕립
음악원에서 피아노를 알베르트 게를레로에게 작곡을 레오 스미드에게 사사했다.
겨우 12세라는 어린 나이로 졸업하여 이 음악원 창립 이래 최연소의 음악원 회원이
되었다.
그리고 14세 때에 터론토 교향악단과 베토벤의 피아노 협주곡 제4번을 공연하여
피아니스트로서의 데뷔를 장식했다.
1955년에는 먼저 워싱턴에서 이어 뉴욕에서 리사이틀을 열어 미국에도 데뷔하여
선풍적인 성공을 거두어 즉시 콜럼비아와 계약하여 레코드 녹음을 하게 되었다.
그 뒤 1956~57년의 시즌에도 미국 각지에 연주 여행하여 명성을 높이고 1957년에는
카라얀 지휘의 베를린 필과 공연하여 유럽에서도 데뷔했으며 각지에서도 압도적인
인기를 얻었다.
그러나 잘 알려지고 있는 것처럼 1960년대에 들어가서는 모든 연주회에서 물러나
캐나다에 틀어박혀 녹음에 전념했다.
작곡가로서도 몇 곡의 실내악곡이나 합창곡의 작품을 작곡한 것으로 알려져 있다.
굴드의 연주는 아주 독자적인 것으로 그것은 실로 굴드의 음악이라고 할 수 밖에 없는
것이다.
그리고 그 독특한 버릇이 있는 연주는 자주 이색적이라는 말로 표현되었다.
그러나 엘리자베스 왕조 시대의 버지널 음악에서 바하, 모짜르트, 베토벤, 그리고 근대
및 현대의 작품에 이르기까지 실로 다양한 음악이 굴드의 투철한 지성과 감성, 그
강렬한 개성에 의해서 전혀 새로운 빛 속에 전혀 새로운 생명을 갖고 소생하고 있다.
2. Elgar, 'Enigma' Variations Op.36
Andre Previn(cond), Royal Philharmonic Orchestra
1) Theme (Andante)
2) I. C.A.E. (L'istesso tempo)
3) II. H.D.S.-P. (Allegro)
4) III. R.B.T. (Allegretto)
5) IV. W.M.B. (Allegro di molto)
6) V. R.P.A. (Moderato)
7) VI. Ysobel (Andantino)
8) VII. Troyte (Presto)
9) VIII. W.N. (Allegretto)
10) IX. Nimrod (Adagio)
11) X. Intermezzo: Dorabella (Allegretto)
12) XI. G.R.S. (Allegro di molto)
13) XII. B.G.N. (Andante)
14) XIII. Romanza: *** (Moderato)
15) XIV. Finale: E.D.U. (Allegro - Presto)
♣ 엘가 수수께끼 변주곡 Op.36
일찍이 쇼팽이 '모든 유럽 국가 가운데 가장 비음악적'이라 평했던 영국에도 물론 많은
음악가들이 있었다.
사실 후세는 고사하고 당대에도 도버해협 너머에까지 널리 퍼진 명성을 얻은 영국
작곡가는 퍼셀과 헨델 이후로 한참 동안 나타나지 않았다.
에드워드 엘가가 나타나 오랜 침체를 깨고 전 유럽에 영국을 대표하는 작곡가로
각인되기까지 기다려야 했던 것이다.
엘가 역시 신동은 아니었다. 독학으로 음악을 익힌 탓도 있지만 본격적인 작곡 활동은
30대가 되어서야 시작되었다.
그 전에도 틈틈이 습작은 하고 있었지만 다른 활동으로 바빴고(교회 오르간 주자, 바순
주자, 바이올리니스트, 비올라 및 피아노 선생, 지역 오케스트라 및 합창단 지휘자 등을
겸해서 했다) 서른두 살 때 자신의 제자(그러나 여덟 살 연상이었다)였던 캐럴라인
앨리스 로버츠와 결혼하고서야 생활과 마음의 안정을 찾은 게 아닌가 싶다.
이 여인은 평생토록 남편을 헌신적으로 보살피면서 음악적인 면에서도 많은 충고를 했으며
진정으로 엘가에게 '뮤즈'가 되어주었던 것이다.
엘가는 새로운 착상이 떠오를 때마다 아내에게 피아노로 들려주고 조언을 구했으며 다른
누구보다도 그녀의 의견에 귀를 기울였다.
'수수께끼 변주곡' 역시 그녀가 없었다면 태어나지 않았을 작품이었다.
1899년의 어느 날, 엘가는 피아노 앞에 앉아 몽상에 잠겨 있다가 즉흥적으로 간략한 선율을
연주했다.
엘가의 아내는 그 선율을 마음에 들어했고 엘가는 아내를 기쁘게 해주기 위해 그 선율을
여러 가지로 변주하면서 각 곡에 자신과 아내가 아는 이들의 면모 또는 그들이 즐겨 구사한
음악 스타일을 묘사적으로 그려냈다.
결국 작곡가는 이들 곡을 확장하고 관현악으로 편성해 일련의 변주곡으로 정리했으며 '창작
주제에 의한 변주곡'이라 이름 지은 뒤 '수수께끼'라는 부제를 달았다.
작곡 경위는 대략 이 정도로 정리할 수 있는데, 초연 과정에 대해서도 그리 극적이지는
않으나 나름대로 흥미로운 일화가 있다.
휴버트 패리(Hubert Parry, 1848~1918)는 엘가와 마찬가지로 생전에 '경'(sir)의 칭호를
받은 작곡가로 당대에 영국 음악계의 중진으로 활동했던 인물이다.
1899년 초의 어느 비 오는 날 그의 집에 출판사 노벨로(정확히는 Novello & Co.)의 음악담당
편집자인 오거스터스 제거가 찾아와 "패리 경, 이걸 좀 봐주지 않겠습니까"라는 말과 함께
악보 뭉치를 내밀었다.
패리는 묵묵히 악보를 훑어보다가 갑자기 벌떡 일어나서 제거에게 날카로운 목소리로 "나를
따라오시오!"라고 외치고는 그대로 밖으로 뛰쳐나갔다.
집 앞에서 마차를 불러 세운 그는 마부에게 지휘자 한스 리히터의 집으로 가라고 지시했다.
영국 음악계에 새로운 걸작이 혜성처럼 등장했음을 알려주기 위해서였다.
그리고 마차가 빗길을 뚫고 사라진 지 얼마 후인 1899년 6월 19일 '수수께끼 변주곡'은
리히터의 지휘로 마침내 세상에 모습을 드러냈다.
초연 당시 비평가 가운데는 '수수께끼'라는 제목에 담긴 신비화 전략을 마뜩찮게 보는 이도
있었으나 대부분은 작품의 풍부한 악상과 견실한 짜임새, 멋진 관현악법에 대해 찬사를 보냈다.
이후 엘가는 마지막 변주에 100마디의 악상과 오르간 파트를 덧붙여 개정했으며 이 개정판은
1899년 12월 13일에 작곡가 자신의 지휘로 처음 연주되었다.
오늘날 연주되는 것은 이 개정판이다.
이 작품의 유럽 대륙 초연은 1901년 2월 7일 독일의 뒤셀도르프에서 이루어졌으며 이후
각지에서 열린 공연은 작품과 작곡가의 명성을 세계 각지에 퍼뜨리는 계기가 되었다.
예를 들어 1904년에 상트 페테르부르크에서 열린 공연에는 림스키-코르사코프와 글라주노프가
참석해 격찬을 아끼지 않았고 1910년에는 구스타프 말러가 이 곡을 미국에서 지휘하기도 했다.
엘가는 이 곡을 '그 안에 묘사된 지인 모두'에게 헌정했다.
이 작품의 부제이기도 한 '수수께끼'가 무엇을 가리키는지는 명백해 보인다.
일차적으로는 엘가가 각 변주마다 붙여놓은 이니셜 혹은 별명이 누구를 가리키는가 하는
문제이다.
이 '수수께끼'에 대해서는 엘가 자신이 많은 힌트를 제시했고 여러 음악학자의 연구도 있어
지금은 모두 풀린 상태이다.
그러나 전곡의 이면에 숨은 더 큰 '수수께끼'가 있다. 여기에 대해 엘가 자신은 이렇게 말했다.
"이 곡의 주제가 지닌 '어두운 이미지'는 미지의 것으로 남겨두어야 한다. 일련의 작은 부분들
너머로 또 다른 더 큰 주제가 위치하지만, 그것은 연주되지 않는다"
이 두 번째 수수께끼가 무엇인지는 아직 완전히 밝혀지지 않은 상태이다.
엘가에 따르면 이 '더 큰 주제'는 잘 알려진 선율의 변주라고 하는데 그 출처가 명확하지 않은
것이다.
영국의 국가인 '신이여 여왕을 보우하소서'와 스코틀랜드 민요 '올드 랭 사인' 등이 후보로
추정되는 정도이다.
일부 학자는 이 작품의 초연 무대에서 함께 연주된 모차르트의 '프라하 교향곡'이 그
주인공이라고도 한다.
그러나 현재 가장 널리 받아들여지는 설은 '통치하라, 브리타니아여'(Rule Britannia) 가운데
'never, never, never' 대목이라는 주장이다.
이 작품은 주제와 그에 따른 열네 가지 변주로 구성되어 있다. 각 변주는 주제의
선율적？화성적？리듬적 요소에서 파생되어 나오며 마지막 변주는 그 자체로 거대한 피날레를
형성한다.
각 곡에 대한 설명은 다음과 같다.
주제 - 안단테
대조적인 두 가지 악구로 이루어져 있다. 첫머리에서 1바이올린이 애조를 띤 첫 번째 악구를
연주하고 목관이 두 번째 악구를 연주한 뒤 첫 번째 악구가 처음과 다소 다른 편성으로 다시
등장한다. 이후 두 악구는 이어지는 일련의 변주에서 더 확장되고 발전해간다.
1변주 - 같은 빠르기로 - “C. A. E”
이니셜은 엘가의 아내인 캐럴라인 앨리스 엘가를 가리킨다. 전해오는 이야기에 따르면 이
변주에는 작곡가가 집에 들어설 때마다 휘파람으로 불곤 했던 선율의 단편이 포함되어 있다고
한다.
엘가 자신은 이렇게 설명했다. "이 변주는 주제 자체가 연장된 것으로, 나는 이 덧붙은 대목을
낭만적이고도 섬세하게 그려내고자 했다. C.A.E를 아는 사람이라면 이 변주가 낭만적이고
섬세한 영감 그 자체였던 삶을 산 인물을 가리킨다는 사실을 이해할 것이다"
주제가 고통스러운 동경과 열망을 담아 만개하는 이 변주는 전곡 가운데서도 손꼽을 만큼
애절하고 아름답다.
2변주 - 알레그로 - “H.D.S.-P”
엘가의 말이다. “휴 데이비드 스튜어트 파월은 유명한 아마추어 피아니스트이자 뛰어난 실내악
연주자였다. 그는 B.G.N(첼리스트로 12변주의 주인공이기도 하다) 및 작곡가(바이올린 담당)와
더불어 오랬동안 실내악을 연주했다.
연주 전에 건반을 온음계로 죽 훑는 그의 버릇은 이 변주의 16분음표 악구에서 익살스럽게
희화화된 형태로 묘사된다.
일견 토카타를 연상시키지만 H.D.S.-P가 좋아할 수준을 넘어 반음계적이다. 신비로운 대위법적
짜임새를 지닌 연습곡 풍의 변주이다.
3변주 - 알레그레토 - “R.B.T”
밝고 경쾌한 스케르초 풍인 이 변주는 리처드 백스터 타운센드라는 작가 겸 아마추어 배우가
극장에서 노인으로 분장했을 때의 모습을 묘사한 것이다.
그는 목소리의 높낮이를 저음에서 '소프라노' 음색의 고음까지 자유자재로 바꿀 수 있었다고
하는데 그 모습이 이 변주에서 잘 그려져 있다.
4변주 - 알레그로 디 몰토 - “W.M.B”
시골의 대지주였던 윌리엄 미스 베이커는 엘가의 표현에 따르면 '스스로를 다소 정력적으로
표현했던 인물'이었다.
전곡 가운데 가장 짧은 이 변주는 그가 손님들에게 하루의 계획을 이야기한 뒤 방을 떠나려는
참에 벨이 울리는 모습을 묘사한 것이라고 한다.
5변주 - 모데라토 - “R.P.A”
시인 매튜 아놀드의 아들이자 아마추어 피아니스트였던 리처드 펜로즈 아놀드를 가리킨다.
명암이 극명하게 엇갈리는 이 변주는 쉼 없이 다음 변주로 이어진다.
6변주 - 안단티노 - “Ysobel”
엘가의 비올라 제자였던 이사벨 피튼을 묘사한 변주이다. 첫머리를 여는 각각 다른 현으로 세
개의 음을 연주하는 비올라 파트는 피튼이 현을 가로질러 긋는 운궁 연습을 하는 모습을 본뜬
것이라고 한다. 이 변주의 선율은 비올라 독주로 연주된다.
7변주 - 프레스토 - “Troyte”
건축가 아서 트로이트 그리피스는 피아노에 매우 열심이었지만 연주에는 서툴렀다고 한다.
이 변주는 그의 열정적이고도 미숙한 연주를 호의적으로 풍자하고 있으며 그와 엘가가 함께
산책을 나갔다가 폭풍우를 만났던 체험도 반영하고 있다.
두 사람이 뛰어가 폭풍우를 피한 곳은 바로 다음 변주에 등장하는 노버리의 집이었다.
8변주 - 알레그레토 - “W.N”
엘가의 말에 따르면 위니프레드 노버리(우스터 필하모니 협회의 비서였다)는 대단히 태평한
성격의 소유자였으며 이 변주의 여유로운 분위기는 그녀의 성격을 반영하고 있다.
이 변주의 주제는 매우 고상한 분위기를 지니고 있어 엘가가 무척 좋아했던 노버리의 집과도
관련이 있다. 변주의 말미에는 바이올린 파트의 음 하나만이 남아 길게 지속되면서 다음
변주로 곧장 이어진다.
9변주 - 아다지오 - “Nimrod”
전곡 가운데 마지막 변주와 더불어 가장 길고 가장 유명한 악장으로 전곡 가운데 클라이맥스에
해당한다. 단독으로도 종종 연주된다.
'님로드'란 구약에 나오는 인물(대개 '니므롯'으로 표기된다)로, 서양에서는 사냥꾼의 대명사로
통한다.
그러나 이 변주의 주인공인 오거스터스 J. 제거는 사냥꾼이 아니었다. 엘가는 독일계인 그의
성 Jeager는 독일어로 사냥꾼을 뜻하는 Jager를 영어식으로 풀어 쓴 것이라는 데 착안해 이런
장난을 부린 것이다.
제거는 앞서 밝혔듯 출판사 노벨로의 음악담당 편집자이자 엘가의 절친한 친구로서 오랜 세월에
걸쳐 작곡가에게 유용한 충고를 많이 해주었다.
그의 지적 가운데는 신랄한 것도 적지 않았지만 엘가는 항상 그의 충고를 깊이 경청했다.
1904년에 엘가는 도라 페니(바로 다음 변주인 '도라벨라'의 주인공)에게 이 변주는 인물
묘사라기보다는 '일어났던 일에 대한 이야기'라고 말한 바 있다.
그가 깊은 무기력에 빠져 작곡을 포기하려 할 때 제거가 찾아와 숱한 역경 속에서도 위대한
음악을 창조해냈던 베토벤을 거론하면서 음악을 계속 쓰라고 격려한 적이 있었다는 것이다.
제거는 "그리고 당신이 해야 하는 일도 바로 그거요"라고 단언한 뒤 베토벤의 '비창 소나타' 중
2악장의 주제를 노래로 불렀다.
엘가는 도라에게 이 변주의 첫머리가 그 주제를 암시한다고 말했다.
"처음에 들리지 않나요? 단지 힌트일 뿐, 인용은 아니지만"이상의 설명에 따르면, 이 변주는
오랫동안 지속된 헌신적인 우정에 대한 작곡가의 작은 보답인 셈이다.
그러나 이런 에피소드를 모른 채 듣는다 해도 이 긴 변주 내내 물결치는 숭고한 악상을 듣고
감동하는 데는 아무런 문제가 없다.
10변주(간주곡 : 알레그레토) - “Dorabella”
도라 페니는 윌리엄 미스 베이커(4변주 참조) 누이의 의붓딸이자 리처드 백스터 타운센드(3변주
참조)의 처제였고, 훗날 스튜어트 파월(2변주 참조)과 결혼했다.
그녀는 훗날 '에드워드 엘가 : 어느 변주곡의 추억'이라는 책을 내기도 했다.
엘가는 그녀의 이름을 모차르트의 오페라 '코지 판 투테'의 여주인공과 관련지어 이 변주의
이름을 붙였다. 그녀에게는 말을 더듬는 버릇이 있었는데, 이는 목관에 의해 묘사되고 있다.
11변주(알레그로 디 몰토) - “G.R.S”
히어포드 대성당의 정력적인 오르간 주자였던 조지 로버트슨 싱클레어를 가리킨다.
더 정확히 말하자면 이 변주는 싱클레어와 엘가가 와이(Wye) 강변을 산책할 때 싱클레어가
기르던 개('댄'이라고 불렸다)가 강으로 뛰어들었을 때의 모습을 묘사한 것이다.
댄은 두 사람이 지켜보면서 따라가는 가운데 즐거운 모습으로 강을 유유히 헤엄쳐 내려갔다.
이 때 싱클레어가 엘가에게 말했다. "이걸 음악으로 써보지 그러나" 엘가는 그렇게 했고 그
결과가 이 변주이다.
12변주 - 안단테 - “B.G.N”
배실 G. 네빈슨이라는 인물로, 아마추어 첼리스트이다. 그의 이름은 이미 2변주에서 언급된
바 있다.
그는 먼 훗날 엘가가 '첼로 협주곡'을 쓰는 데 영감을 주기도 했다.
그를 기리는 이 온화한 분위기의 변주는 당연하게도 첼로 선율을 주축으로 하고 있다.
13변주 - 로만차 : 모데라토 - “***”
'로만차'('로망스'라고도 한다)란 원래 서정적？감상적 가곡을 가리키는 말이지만 훗날 이러한
성격을 지니는 기악곡도 포괄하는 용어가 되었다.
이 변주와 관련해서는 두 가지 의문을 제기할 수 있는데, 하나는 왜 작곡가가 그 대상을
표기하지 않은 것인가이며 다른 하나는 그 대상이 누구냐는 것이다.
첫 번째 의문에 대해 엘가는 훗날 이 변주는 자신이 작곡할 당시 항해여행 중이었던 여성을
사한 것이라고 설명한 바 있으나, 그녀가 누구인지는 끝내 밝히지 않았다. 그렇다면 그녀는
대체 누구였을까?
도라 파월('도라벨라')이 처음 지목한 이래 다수가 지지했던 주장은 엘가 부부의 지인이었던
메리 리건이라는 여성이 바로 그녀라는 것이었다.
그녀는 실제로 1884년에 가족과 함께 오스트레일리아로 떠났다.
그러나 정확히는 엘가가 작곡을 끝내고 두 달 뒤에 출발했기 때문에 이 주장에는 의문이
남는다.
한편 한동안은 엘가의 첫사랑이었으나 1884년에 뉴질랜드로 이주한 헬렌 제시 위버라는
여인이 바로 그 장본인이라는 주장도 있었다.
그 주장이 맞다면 엘가가 그녀의 이름을 표기하지 않은 것은 아내의 심기를 공연히 건드리지
않으려는 생각에서였을 것이다.
그러나 마이클 케네디(저명한 음악학자로 특히 말러에 관한 한 최고의 권위자로 꼽힌다)가
최근에 낸 엘가 전기에서는 상세한 근거(엘가가 1899년 7월에 오스트레일리아로 편지를 보내
'이 변주곡(특히 13번)이 큰 성공이었습니다'라고 알린 것도 그 중 하나이다)를 들어 메리
리건이 바로 그녀라고 확정했다.
엘가가 항해여행 중이었다고 말한 것은 기억의 착오이며 실제로 이니셜을 표기하지 않은 것은
숫자 '13'에 얽힌 미신 때문이라는 것이다.
그러나 어쩌면 엘가가 염두에 둔 것은 두 사람 모두일 수도 있지 않을까? 어쨌든 이 변주에서는
멘델스존의 연주회용 서곡 '고요한 바다와 즐거운 항해'를 인용해 항해 여행을 암시하고 있다.
악보에 인용 표시와 함께 표기된 이 악구는 독주 클라리넷으로 연주된다.
또 일정한 간격으로 울리는 팀파니는 배의 엔진 소리를 연상케 한다.
14변주 - 피날레 : 알레그로 프레스토 - “E.D.U”
이 마지막 변주는 바로 엘가 자신을 가리킨다. 그의 아내는 남편을 종종 '에두'(에드워드의
독일식 표기 Eduard에서 따왔다)라는 애칭으로 불렀는데 이것을 이니셜처럼 표기한 것이다.
여기서는 엘가 자신이 훗날 '내 삶과 예술에 가장 큰 영향을 준 두 사람'이라고 언급한 캐롤라인
엘가와 오거스터스 제거, 즉 'C.A.E'와 '님로드'의 주제가 다시 등장하고 있다.
앞서 말했듯이 이 마지막 변주는 원래 지금 형태보다 100마디 더 짧았다.
일차 곡이 완성된 지 한 달 뒤 제거는 엘가에게 이 변주를 좀 더 길게 고치라고 권고했다.
엘가는 친구의 충고에 따르면서 오르간 파트도 추가했다.
전곡 가운데서도 내용 면에서 가장 풍부한 이 변주는 처음에는 나직하게 시작했다가 화려하고
요란하게 부풀어 오르며, 이어 원래 주제를 그대로 인용하면서 전개되는 신비로운 중간부를
거쳐 화려하고 찬란하게 끝맺는다
이 흥미진진한 변주곡을 들으면서 어떤 생각이 떠오르는가는 사람마다 다르겠지만 개인적으로는
'착하게 살아야겠다'는 생각이 들었음을 고백한다.
엘가는 각 지인마다 자신이 판단하기에 가장 뚜렷한 특징을 포착해 음악으로 만들었고 이제
우리는 그의 음악을 통해 그 지인들을 바라본다.
■ 추천음반
'영국 작곡가의 곡은 영국 지휘자가 가장 잘한다'는 명제가 사실이라면 에이드리언 볼트/런던
심포니의 1970년 녹음(EMI)이야말로 첫손 가는 선택이 될 것이다.
처음 듣기엔 너무 무덤덤해 보일 수 있으나 깊이와 자연스런 흐름을 보여주는 고상한 연주이다.
한편 같은 악단을 지휘한 피에르 몽퇴의 1958년 녹음(Decca)은 앞서 말한 명제를 반박하기에
충분한 명연으로 변화무쌍한 음영과 유려한 흐름, 따뜻한 음색 등 모든 면에서 프랑스 지휘자가
영국 음악을 이처럼 깊이 이해하고 있다는 사실이 아연케 한다.
번스타인/BBC 심포니의 1982년 녹음(DG)은 어떤 이에게는 너무 과장이 심하고 충동적인 연주로
들리겠지만 보기 드물게 스케일이 크고 곡의 낭만적인 감수성을 극한까지 끌어올렸다는 점에서
무시할 수 없는 연주이다.
최근 녹음 가운데서는 빈 필의 아름다운 음색과 시대악기 연주 스타일을 멋지게 조화시켜
분방하고 생생한 연주를 들려주는 가디너의 1998년 녹음(DG)이 특히 뛰어나다.
3. Beethoven, Piano Concerto No.1 in C Major, Op.15
Christoph Eschenbach(Pf) / Herbert von Karajan(cond), Berliner Philharmoniker
I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo. Allegro scherzando
♣ 베토벤 피아노 협주곡 1번 C 장조 Op.15
베토벤의 '피아노 협주곡 C 장조' 는 '피아노 협주곡 B flat 장조'보다 늦게 작곡되기
시작하였다.
그러나 후자의 협주곡이 1798년까지 개정의 개정이 거듭되면서 출판이 늦어졌던 관계로
1번의 영예를 차지하였다.
2번 협주곡을 포함아여 베토벤의 초기 피아노 협주곡의 연대기는 알려지지 않아 학자마다
이견이 없는 것은 아니지만 피아노 협주곡 1번은 최초 버전이 1795년에 베토벤에 의해
초연되었고 그후 1795 - 6년에 걸쳐 현존하는 최종 결정판이 완성되어 베토벤 자신의
피아노 연주로 1798년에 프라하에서 있었다는 것이 정설이다.
베토벤의 피아노 협주곡은 2번까지 모자르트나 하이든의 영향을 받고 있으나 이 작품에서
나타나는 갑짝스런 화성의 변화는 베토벤의 개성을 간직하고 있음을 보여 준다.
3개의 카덴자를 가지며 소나타 형식을 취하고 있는 1악장은 금욕적이리 만큼 엄격한 힘을
가지고 있다.
베토벤의 느린 악장 중에서도 손가락에 꼽힐 정도로 매력적인 2악장은 서정적이지만
위엄을 잃지 않았고 있다.
7부 (ABACABA) 형식의 론도 악장, 힘있게 터져 나오는 피아노가 연출하는 긴장감 사이로
노래한는 듯한 간주곡이 그 긴장감을 늦춰 준다.
조용한 피아노의 흐름 위로 강력한 오케스트라가 도입되는 대조적 연주가 마지막을 장식한다.
크리스토프 에센바흐 (Christoph Eschenbach , 1940. 2. 20 ~ )
현재 폴란드령 브로츨라프가 된 독일의 브레슬라우에서 태어났다.
그는 출생시에 모친을, 4세 때 음악가였던 부친도 잃게 되어 1946년 에센바흐 집안의
양자가 되었다.
처음에는 피아니스트였던 양모에게 음악의 초보를 배웠는데 10세 때에 지휘자인 요훔에게
재능을 인정받아 그의 권유로 함부르크에서 명교사 엘리자 한젠 여사를 사사하였다.
일찍이 13세때에 스타인웨이 콩쿠르에 입상하였으며 16세 때 쾰른 음악원에서 H.슈미트 -
노이하우스에게 가르침을 받았다.
졸업하던 해인 1959년에 독일음악학교연맹 주최의 콩쿠르에서 우승하였다.
그 후 다시 함 부르크에서 한젠 여사를 사사하였고 동시에 바이올린과 지휘법을 배우고
21세 때에 정식으로 데뷔하였다.
1962년에는 뮌헨 국제 콩쿠르에서 제1위 없는 제2위로 입상하고 유럽 각지에 연주 여행을
하였다.
1965년 제2회 클라라 하스킬 콩쿠르에서 우승하여 이목을 집중시켰으며 1967년에는
미국에도 데뷔하여 성공을 거두었다.
전후의 독일을 대표하는 피아니스트로서 활약하였고 1973년 지휘자로서도 데뷔하여 각지의
오케스트라에 초청되었다.
에셴바흐는 기교파의 피아니스트는 아니지만 항상 작품에 대해 성실하고 예민하게 파고
들어가는 연주에서 청신한 감각이 상쾌하며 로맨틱한 정감이 넘쳐 흐르고 있다.
데뷔 레코드인 슈만의 '어린이 정경'(그라모폰) 외에 1960년대 후반에 녹음한 '모차르트
피아노 소나타 전집'(그라모폰)은 그러한 그의 작품에 대한 진지한 자세와 젊디젊은 서정이
표현된 아름다운 연주로 평가되고 있다.
1970년대에 들어와서의 에셴바흐는 그 성실한 음악성에다 깊이 작품의 내면에 파고드는
예민함으로 적극적인 표현을 가미하여 더욱 정신적인 엄격함과 깊이를 더했다.
그러한 이 시기의 그의 변화를 가장 단적으로 나타낸 것이 베토벤의 '하머클라비어'
(그라모폰)이었다.
여기서 그는 놀랄 만한 집중력으로써 이 대작을 일순의 이완도 없이 연주하고 있으며 더욱이
내성적인 아름다운 정열과 노래가 넘치고 있다.
또 쇼팽의 '전주곡집'(그라모폰)도 깊은 내면적인 노래와 서정을 음영도 아름답게 노래한
독특한 표현이 매우 인상적인 것이었다.
피아노 협주곡에서는 카라얀과 협연한 베토벤의 '제1번', 헨체와 협연한 베토벤 '제3번',
오자와와 협연한 베토벤 '제5번'(황제)(이상 그라모폰)의 3가지에서 각각 그의 개성이 훌륭히
발휘되어 있다.
최근 지휘와 솔로를 겸하고 녹음을 시작한 모차르트(에인절)에서는 이제까지 이상으로
섬세하게 닦여진 표현을 들려주고 있다.
그 밖에 실내악이나 리트 반주에도 뛰어난 연주가 많고 피셔-디스카우와 협연한 '슈만 가곡
전집' 전 3권(그라모폰)에서 로맨틱한 정열을 간직한 예민하고 유연한 표현으로 그의 자질이
훌륭하게 발휘되고 있다.
수상
1965년 스위스 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르 1등
1962년 뮌헨 독일 라디오 (ARD) 콩쿠르 1등
1951년 스타인웨이 영 피아노 콩쿠르 1등
경력
1969.01 클리블랜드 오케스트라와 미국 피아노 데뷔 콘서트
1966.12 베를린 필하모닉과 첫 협주곡 음반(도이치 그라모폰) 녹음
4. Saint-Saens, Violin Concerto No.3 in B minor, Op.61
Cho-Liang Lin(Vn) / MIchael Tilson Thomas(cond), Philharmonia Orchestra
I. Allegro non troppo
II. Andantino quasi allegretto
III. Molto moderato e maestoso
♣ 생상스 바이올린 협주곡 3번 B 단조 Op.61
생상스의 고전적 경향이 정점에 달했을 때의 작품으로 1880년에 완성하여 바이올린의
귀재라 일컬어졌던 사라사테에게 바쳤다.
생상스는 영감이 쉴 새 없이 솟아났던지 마음먹은 작품은 곧바로 작곡하곤 했다.
그가 작곡한 협주곡들은 모두 뛰어나다. 하지만 지금 연주되는 곡들은 피아노 협주곡
두 곡, 바이올린 협주곡 한 곡과 첼로 협주곡뿐이다.
바이올린 협주곡 3번과 마지막 곡은 모두 B단조인데 바이올린의 매력을 십분 발휘할 수
있다.
무엇보다 선율이 풍부하고 곡의 짜임새가 탄탄하기 때문이다. 게다가 연주자가 기량을
마음껏 펼칠 수 있다.
1악장은 강렬하고 2악장은 감상에 깊이 빠지지 않으면서도 달콤하다. 독특하게 피날레가
가장 길다.
사라사테는 이곡의 연주에서 특히 프랑스 풍의 연주로 큰 성공을 거두었다.
제1악장
생생한 주제가 나타난다. 이어서 짧고 뛰어난 연주가 있고, 관현악이 이에 응답한다.
제2악장
뱃노래와 같은 서정적인 악장이다.
제3악장
장엄하고 정열적인 서주부, 정열적인 주제의 전개, 합창과 같은 선율이다.
5. Tchaikovsky, Piano Trio in A minor, Op.50
Sviatoslav Richter(Pf) / Oleg Kagan(Vn) / Natalia Gutman(Vc)
I. Pezzo elegiaco (Moderato assai - Allegro giusto - Adagio con duolo e ben sostenuto
II. Tema con variazioni: Andante con moto
III. Var.I L'istesso tempo
IV. Var.II Piu mosso
V. Var.III Allegro moderato
VI. Var.IV L'istesso tempo
VII. Var.V L'istesso tempo
VIII. Var.VI Tempo di valse
IX. Var.VII Allegro moderato
X. Var.VIII Fuga (Allegro moderato)
XI. Var.IX Andante flebile ma non tanto
XII. Var.X Tempo di mazurka
XIII. Var.XI Moderato
XIV. Var.XII Variazione Finale e Coda - Allegro risoluto e con fuoco
♣ 차이코프스키 피아노 트리오 A 단조 Op.50
차이코프스키는 원래 피아노 트리오 곡을 쓸 계획이 없었다. 피아노와 바이올린, 첼로의
조합이 만들어내는 소리를 차이코프스키는 상상조차 하기 싫었다고 한다.
그러다 어느날 갑자기 트리오 곡을 쓰게 되었는데 쓰면서도 끊임없이 궁시렁댔다.
곡의 완성단계에 이르러서 차이코프스키가 말하길, "각 악기의 특성을 살려 작곡하는
대신, 교향곡을 작곡하는 것처럼 작곡했다. 이런 작업이 성공적일지는 알 수 없다."
결국 차이코프스키는 트리오를 작곡하면서 별 확신이 없었지만 사람들의 조언을
받아들이면서 수정한 끝에 훌륭한 피아노 트리오 곡이 탄생하게 되었다.
이 곡에는 '어느 위대한 예술가를 기리며'라는 부제가 붙어있다.
여기서 위대한 예술가는 피아니스트이자 모스크바 음악원 감독이고 차이코프스키의
스승이기도한 니콜라이 루빈스타인을 말한다.
스승이 돌아가셨다는 소식을 들은 차이코프스키는 이토록 아름다운 음악을 작곡함으로써
그의 죽음을 추모했다.
피아노와 바이올린 및 첼로의 무겁지도 느리지도 않은 조화가 A단조의 애조띤 멜로디에
얹혀져서 부드럽고 때로는 힘있게 흐른다.
차이코프스키는 그가 존경했던 또 하나의 스승인 베토벤의 마지막 피아노 소타나를
따라서 2악장의 형식을 취했으나 마지막 악장이 2부로 나뉘어져 있어 3악장 형식으로도
볼 수 있다.
[ 수요 성악 ]
6. Mozart, Don Giovanni ... 1/3
Don Giovanni - William Shimell
Donna Anna - Cheryl Studer
Don Ottavio - Frank Lopardo
Il Commendatore - Jan-Hendrik Rootering
Donna Elvira - Carol Vaness
Leporello - Samuel Ramey
Masetto - Natale De Carolis
Zerlina - Suzanne Mentzer
Riccardo Muti(cond), Wiener Philharmoniker
Wiener Staatsopernchor
I. Overture
II. Introduzione
III. Leporello Ove Sei
IV. Ah Del Padre In Periglio... Ma Qual Mai S'Offre
V. Orsu, Spicciati Presto
VI. Ah, Chi Mi Dice Mai
VII. Madamina, Il Catalogo E Questo
VIII. Giovinette Che Fate All'Amore
IX. Ho Capito, Signor Si
X. La Ci Darem La Mano
XI. Ah Fuggi Il Traditor
XII. Non Ti Fidar
XII. Or Sai Chi L'Onore
XIV. Dalla Sua Pace
♣ 모차르트 '돈 지오반니'
어느 사회든 동서고금을 막론하고 바람둥이에게 적대이다.
우선은 한 여자 또는 한 남자가 다수의 이성을 사로잡는다는 '특권'에 대해 배가 아프기
때문이고 바람둥이를 용인할 경우 일부일처제가 흔들리면서 유산상속에 혼선이 빚어지기
때문이다.
세상 사람들 대부분은 혁명적인 변화를 원하기보다는 기존 사회의 틀을 유지하고 싶어하기
때문에 사회규범을 침해하는 개인이 나타나면 힘을 모아 응징하려는 경향이 있다.
모차르트 오페라의 주인공 '돈 조반니 Don Giovanni'는 바로 그 '벌 받는 개인'의 좋은
예가 된다.
세 시간이 넘는 긴 공연 시간 동안 단 한 순간도 긴장과 경탄을 늦출 수 없는 '돈 조반니'는
모차르트 예술의 절정이다.
프랑스 대혁명을 2년 앞둔 1787년에 프라하에서 초연된 이 오페라에는 무엇보다도 아름답고
재기 넘치는 아리아들이 가득하다.
서곡부터 아주 특이하다. 비극적이고 장중한 음악으로 시작하지만 곧 유쾌하고 활기가 넘치는
멜로디로 넘어간다.
'돈 Don'은 귀족에게 붙이는 칭호이며 '조반니 Giovanni'는 이탈리아에서 흔한 남자 이름인데
영어로는 존, 프랑스어로는 쥐앙, 독일어로는 요한 또는 요하네스, 스페인어로는 후안이다.
바람둥이의 대명사 '돈 후안'이 바로 이 남자이다.
영지(領地)를 소유한 봉건귀족이라는 사회적 지위와 매력있는 외모를 무기로 무수한 여자들을
유혹하고 목적을 달성한 뒤에는 새로운 즐거움을 찾아 재빨리 도망가는 남자.
정치 이데올로기나 사회적 성공, 재산 축적, 명예 따위에는 아무런 관심이 없으며 순간의
쾌락에 모든 것을 거는 남자가 이 오페라의 주인공이다.
'피가로의 결혼'의 천재적인 대본가 로렌초 다 폰테는 에스파냐 극작가 티르소 데 몰리나가
1620년경에 쓴 '세비야의 바람둥이와 석상(石像) 손님'을 토대로 '돈 조반니'의 대본을 썼다.
1막에서 돈 조반니는 기사장(騎士長)의 딸인 돈나 안나에게 반해 그녀의 약혼자로 위장하고
밤중에 몰래 안나의 방에 침입한다.
그를 약혼자 돈 오타비오로 착각했던 안나는 곧 낯선 남자임을 알아차려 완강하게 저항하고
뜻을 이루지 못하고 쫓겨나오던 돈 조반니는 운 나쁘게 기사장과 맞닥뜨리자 결투 끝에 그를
죽이고 도망친다.
두 번째 여주인공 돈나 엘비라는 돈 조반니에게 모든 것을 바치고 헌신하다가 하루 아침에
버림받은 여자이다.
결혼식까지 올리고 돈 조반니가 홀연히 사라져버리자 엘비라는 "그 인간이 내 품 안으로
돌아오지 않겠다고 한다면 그 심장을 꺼내 갈갈이 찢어놓겠다"고 이를 갈며 돈 조반니를
찾으러 다니지만 사실은 다시 만나 사랑을 되찾고 싶은 미련으로 간절하다.
하인 레포렐로는 '카탈로그의 노래'로 엘비라를 약올리며 자기 주인의 실체를 폭로합니다.
이제까지 돈 조반니가 농락한 여자들의 이름이 빼곡하게 적힌 수첩을 병풍처럼 펼쳐 보이며
"이탈리아 여자가 640명, 독일에선 231명, 프랑스 여자가 100명, 터키 여자는 91명,
홈그라운드인 스페인에서는 천 명 하고도 셋. 온갖 신분, 갖가지 생김새, 별별 연령층의
여자가 다 있죠.
겨울에는 살집 좋은 여자, 여름에는 마른 여자를 고르고, 키 큰 여자보곤 기품 있다고 칭찬,
작은 여자한테는 사랑스럽다고 아첨하죠.
명단 늘이는 재미에 나이든 여자도 마다 않지만 주인님이 진짜 좋아하는 건 역시 경험 없는
젊은 처녀죠..." 라고 노래한다.
레포렐로는 모든 것을 소유한 귀족 주인에 대해 계급적인 적대감을 드러내면서도 주인과
같은 삶을 열망하는 이중성을 지닌 인물이다.
한편 하인에게 엘비라를 떠넘기고 도망친 돈 조반니는 지나가다가 마을 결혼 잔치에서 새
신부를 보고 한눈에 반한다.
시골처녀지만 대담하고 애교가 넘치는 체를리나이다.
신랑 마제토를 따돌리고 돈 조반니는 그녀를 유혹해 정사를 치를 수 있는 곳으로 데려가려
한다.
돈 조반니의 유혹에 체를리나는 망설이는 척하며 아리송한 대답으로 줄다리기를 시도한다.
남자의 진심을 떠보는 영악한 처녀이다. 그러나 역시 희대의 바람둥이는 경험 없는 처녀보다
한 수 위이다.
"내가 그대의 운명을 바꿔주지." 돈 조반니의 이 한 마디에 체를리나는 즐겁게 무너진다.
그러나 이 순간에 나타난 엘비라의 폭로로 돈 조반니의 실상을 알고 체를리나는 신랑
마제토에게 돌아간다.
이제 체를리나는 남편을 붙잡기 위해 손이 발이 되도록 빌고 아양을 떨며 빙산이라도 녹일
듯한 아리아 '날 때려줘요, 마제토'를 노래한다.
신혼 첫날 딴 남자랑 도망간 신부 때문에 깡통로봇 꼴이 된 마제토지만 어느새 맘이 풀려
체를리나를 받아들인다.
그러나 자기가 한 일에 대해 전혀 죄책감이 없는 돈 조반니는 엘비라의 하녀를 유혹하려고
레포렐로와 옷을 바꿔 입고 감미로운 '세레나데'를 부르기도 하고 자신이 결투로 죽인
기사장의 무덤 앞에서 장난으로 기사장을 저녁식사에 초대하기도 한다.
돈 조반니에게 당한 안나, 오타비오, 엘비라, 체를리나, 마제토는 다 함께 보복을 하려고
기회를 노리지만 기사장의 석상, 그러니까 '기사장 귀신'이 한발 앞서 복수를 하러 온다.
기분 좋은 저녁식사 자리에 말을 타고 들어온 석상은 돈 조반니에게 거짓과 사기로 점철된
바람둥이의 삶을 회개하라고 명하지만 돈 조반니는 끝까지 회개를 거부하고 당당하게
버티다가 결국 지옥불로 떨어진다.
돈 조반니는 음악적으로 볼 때도 대단히 특이한 주인공이다.
중년의 호색한이 아닌 젊은 바람둥이(원작의 나이는 27세)지만 모차르트는 그를 테너가 아닌
리톤 배역으로 설정했고, 주역인데도 제대로 된 아리아를 작곡해주지 않았다.
그리고 음악을 통해 이 주인공을 느긋한 유혹자가 아닌 신경질적이고 조급증 가득한 '환자'로
표현했다.
돈 조반니가 부르는 '포도주의 노래'나 '세레나데'는 쫓기는 듯하거나 너무 빨리 끝나버리며
끝까지 그는 독자적인 스타일을 부여받지 못한다.
대신 돈 조반니는 자신이 상대하는 나머지 인물들의 음악적 스타일에 매번 자신을 맞추어
변신하는 카멜레온이다.
독일 연출가 페터 콘비츄니가 현대적으로 연출한 '돈 조반니'에서는 금빛 실내복 가운을 입고
맨발로 돌아다니는 돈 조반니와 항상 반듯한 정장이나 제복 차림으로 등장하는 그 밖의
인물들을 대비시켰다.
사회규범과 질서를 거부하고 '쾌락의 원칙'에 따라 살아가는 주인공과 어떻게든 그를
길들이려는 시민사회 구성원들의 대립을 상징한 것이다.
이 공연에서 돈 조반니는 지옥에 떨어지는 대신 정신병원에 실려가 희극적인 방식으로 거세된
뒤 양복 정장 차림의 평범한 남자로 변신하는 그의 입장에서 보자면 '정말 끔찍한 벌'을
받았다.
건전한 상식을 지닌 사회와 그 틀의 억압에서 벗어나려는 개인. 어느 쪽이 더 폭력적인가를
판단하는 일은 관객의 몫이다.
■ 추천 음반과 영상물
(돈 조반니-레포렐로-돈나 엘비라-돈나 안나-돈 오타비오-체를리나 순)
- 음반 : 에버하르트 베히터, 주세페 타데이, 엘리자베트 슈바르츠코프, 존 서덜랜드, 루이지
알바, 그라치엘라 슈티 등, 카를로 마리아 줄리니 지휘, 필하모니아 오케스트라 및 합창단,
1961년 녹음, EMI
- 음반 : 요하네스 바이써, 로렌초 레가초, 알렉산드라 펜다찬스카, 올가 파시츄니크, 케네스
타버, 임선혜 등, 르네 야콥스 지휘, 프라이부르크 바로크 오케스트라 및 RIAS 캄머합창단,
2007년 녹음, 아르모니아 문디
- DVD : 로드니 길프리, 라즐로 폴가, 체칠리아 바르톨리, 이자벨 레이, 로베르토 사카,
릴리아나 니키테아누 등, 니콜라우스 아르농쿠르 지휘, 취리히 오페라하우스 오케스트라 및
합창단,, 위르겐 플림 연출, 2001년 실황, 아트하우스
- DVD : 토머스 햄프슨, 일데브란도 다르칸젤로, 멜라니 디너, 크리스티네 쉐퍼, 피오트르
베찰라, 이자벨 바이락다리안 등, 다니엘 하딩 지휘, 빈 필하모니 오케스트라, 잘츠부르크
모차르테움 오케스트라, 빈 국립오페라 합창단, 마틴 쿠셰이 연출, 2006년 잘츠부르크
페스티벌 실황, Decca(한글자막)
■ 돈 지오반니 요약 내용
돈 지오반니 (Don Giovanni)』K.527 2 막의 희가극
대본 : 로랜쯔 다 폰테, 이탈리아어
때 : 17세기 경
곳 : 어떤 스페인의 거리
초연 : 1787.10.29.프라하 극장
연주시간: 제 1막 1시간 30분, 제2막 1시간 20분, 총2시간 50분.
등장인물 : 돈 지오반니(젊은 귀족의 호색가(Br))·기사장(돈나의 부친(B))·돈나 안나(돈
오타비오의 약혼자(S))·돈오타비오(돈 지오반니의 친구(T))· 돈나 엘비라(돈 지오반니에게
버림받은 부르고스의 여인(S))·레포렐 로(톤 지오반니의 시종(B))·쩨를리나(농부의 딸이며,
마제토의 약혼 녀(S))·마제토(농부(B))·그 밖의 농부인 남녀·악사·유령……등.
배경 : 모짜르트의 오페라 중에서 최대의 걸작에 속하는 『돈 지오반니』는 14세기 혹은 그
이전에 있었다는 전설적인 인물 돈 환 (Don Juan) 의 이야기이다.
이 돈 환은 돈 많고 아름다운 용모에 호색가로서 일반에게 알려져 있다.
이이야기가 사실인지 또는 공상인지 그리고 어느 때 누구의 작품인지는 분명하지 않으나
최초의 출판이 1630년 스페인의 테이르소 디 몰리나(Teirso de Molina) 의 '세빌리아의
조롱자와 돌 손님(띠 Burlador de Sevillay Combidado de Pieda )'이라 한다.
여기서 '피가로의 결혼'에 대본을 쓴 다 폰네가 베르타티(Giovanni Bertati)와 모르에르
등 위에서 말한 이들의 대본을 참작하여 절묘한 어법으로 써 과거의 작품을 흥미 있게
개작한 것이다.
그리고 돈 지오반니의 성격을 종래에는 여러 가지 면으로 해석하였는데 이것을 하나의
인간 전형으로서 퍽 심각한 의의를 첨가했다.
그러나 여기에서는 그리 심각한 의의를 암시란 면은 적다고 하겠다.
모짜르트는 1787년 5월 자작의 오페라'피가로의 결혼'의 초연을 의논하기 위해 프라하에
갔다가 극장 주인 폰티니로부터 신작 가극을 의뢰 받았다.
그가 빈에 돌아와 다 폰테와 의논한 결과 이 작품을 택했던 것이다.
그리하여 작곡은 1787년 여름부터 시작하여 그해9월 프라하의 음악가 프란츠 데섹(Franz
Xavew Desek, 1713∼1799)의 아내 죠세파(Josepha) 의 별장에서 썼다.
서곡 Andante, d단조, C장조,2/2박자, 소나타 형식
이 서곡은 초연하기 전날 하룻밤사이에 작곡했다는 걸작이다.
이 작품은 그가 항시 쓰던 독립된 음악적인 소재를 취하지 않고 최종의 장면 석상(石像)이
나타나는 주제를 채용하여 오페라의 클라이막스를 예상하게 하는데 특색이 있다.
이 서주에 계속 하는 주제는 오페라와는 별도로 된 것으로 경쾌한 D 장조의 Allegro로서
약진하여 C장조에서 끝난다. 그리고 F 장조로 옮겨지면서 제 1막이 계속된다.
제 1막 밤의 기사장 저택의 정원 (4장)
호색가 돈 지오반니가 기사장의 딸 돈나 안나의 방에 들어간 후 시종 레포렐로는 큰 망토를
입고서 정원을 왔다 갔다 한다.
전주로 막이 올라가면 레포렐로가 낮이나 밤이나 외로움만 견디고 비와 바람도 견디어
내고 음식과 잠자리도 시원치 않도다. 나도 어서 훌륭한 신사가 되자. 심부름 따위는
이젠 진저리가 난다.
주인은 안에서 즐겁게 지내는데 '나는 밖에서 망을 보는 처지(Notte e giorno fati……)'
라고 불평 섞인 노래를 한 후 누가 온 듯하여 그늘에 숨는다.
변장한 돈 지오반니는 돈나 안나에게 붙잡혀 물린 얼굴을 팔로 가리고 뛰어 나온다.
죽어도 놓지 않겠노라는 안나의 비명에 악착같이 얼굴을 가리면서 '내가 누구인지 알게
해서 되겠는가'하는 지오반니의 노래와 여기서 숨어 있던 레포렐로의 '이 무슨 소동이냐'
등의 3중창이 벌어진다.
떠드는 소리에 안나의 아버지인 기사장이 지오반니의 팔을 떼어놓고 오타비오를 부르며
방으로 들어간다.
그후 아버지는 지오반니에게 결투를 신청한다. 지오반니는 처음에는 늙어서 상대가 되지
않는다고 거절하다가 하는 수 없이 검을 빼어 늙은 가사장을 찔러 죽이고 만다.
그리하여 지오반니는 레포렐로를 불러내어 그 장소에서 함께 도망쳐 버린다.
돈나 안나가 그의 약혼자 오타비오와 달려 왔을 때에는 아버지의 시체밖에는 보이지 않는다.
이때 오케스트라는 안나가 부친의 쓰러진 모습을 발견한 놀라움과 숨이 끊어진 것을 알고
슬퍼하는 모양을 교묘하게 그리고 있다.
안나는 슬픔에 잠겨 아버지의 원수를 갚을 것을 오타비오에게 맹세하게 한다.
오타비오는 사환들에게 약을 가져오게 하고 비통한 나머지 기절한 안나를 위해 근심한다.
그리고 그들에게 기사장의 시체를 안나가 보이지 않는 곳에 옮기고 오타비오는 안나를
위로한다.
이때 안나는 반 미친 상태로서 아버지의 죽음을 슬퍼하는 노래 'Fuggi crudele fuggi!…'를
부르고, 둘이서 같이 복수한다는 2중창'Chu giura mento…'을 부른다.
장면은 바뀌어 부르고스 가(街)이다. 오른편에 요릿집이 있고 왼편에는 지오반니의 별장이
보이는 달밤이다.
지오반니와 레포렐로는 이야기하면서 가는데 저편에서 한 부인이 온다.
그들은 옆으로 몸을 피하고 동정을 살핀다. 그녀는 일찌기 지오반니에게 버림을 받은
엘비라였다.
그녀는 복수한다고 말로는 떠들어도 본심은 아직 지오반니에게 미련을 가지고 있었다.
엘비라는 '나에게 부끄러움을 준 무심한 사나이는 어디 있는가 만약 다시 만났을 때 나에게
돌아오지 않는다면 반드시 복수하겠다(Ah! Chimi dice mai……)'고 흥분하면서 노래한다.
이때에 비통한 이야기를 숨어서 듣고 있던 지오반니는 엘비라인 줄 모르고 "불쌍하게도"하고
말하니 레포렐로는 "주인님 늘 하는 솜씨로서"라고 덧붙여 말한다.
엘비라는 "아가씨"라고 부르는 지오반니의 소리에 돌아다보았는데 두 사람은 마주친 얼굴을
보며 놀란다. 그녀는 이때야말로 지오반니의 악한 행동에 복수한다고 대든다.
여기서 지오반니는 변명하려고 하지만 소용이 없었고 놀란 지오반니는 레포렐로의 힘을
빌어 도망쳐 버린다.
혼자 남은 레포렐로는 하는 수 없이 엘비라에게 조그마한 수첩을 꺼내 보이면서 "이것을
보시고 위로를 받으시오 주인이 건드린 여자들의 기록된 이름이 당신만이 아닙니다"라고
하며 노래를 시작한다.
카탈로그의 노래 '아가씨 주인님이 건드린 미인들의 기록은 이렇습니다. 내가 작성한 명부를
읽어봅시다. 이탈리아에서는 640명, 독일에서는 230명, 프랑스에서는 100명, 터어키에서는
91명, 스페인에서는 무려 1003명으로 셀 수 있습니다. 이 가운데는 시골처녀·하녀·거리의
여인·백작부인·후작부인·공작부인·귀족의 따님등 모든 지위나 계급·스타일·연령에
구애 없이 여인들이 있지요(Made mina!)'라고 빠른 말로 노래하고 다시 템포를 늦추어서
'금발의 아가씨에게는 아름다움을 찬양해 주고 검은머리의 처녀에게는 정숙함을 찬양하고
백발의 여인에게는 부드러움을 찬양하며 겨울에는 살찐 여자·여름에는 마른 여인·몸집 큰
여인은 그 당당함을·몸집 작은 여인은 애교가 있다고 하신다…….
연령이 아주 많은 이는 주로 명부를 채우기 위함이요 흥미가 있는 것은 숫처녀이랍니다.
돈아 있거나 재주가 없어도 귀여워하는데 여자이기만 하면 그런 것은 상관하지 않습니다.
알겠습니까(Nella bionda……)'라고 노래하며 퇴장한다.
엘비라는 이 말을 듣고 자기도 속임을 받은 사람 중에 하나인 것을 다시 인식하고 꼭
복수하겠다고 맹세하면서 퇴장한다.
이 장면의 노래는 모짜르트의 천재를 유감없이 발휘했다고 하겠다.
그후 아름다운 시골처녀 쩨를리나와 젊은 농부 마제토가 오늘밤 결혼하므로 두사람을 선두로
한 마을 사람들이 많이 온다.
여기서 쩨를리나가 '처녀들이여 사랑을 하려면 나이 들기 전에 만일 마음이 들뜨면 고치는
약은 보시는 바와 같이……(Giovi nete che faleall' amore……)'의 사랑노래를 하자
마제토도 같은 멜로디로 노래하고 2중창을 한다.
이때 지오반니는 도망쳐 오는 것을 기뻐하면서 레포렐로를 데리고 천천히 걸어 등장한다.
여기서 그는 아름다운 소녀를 많이 보고서 다시 흥미를 느낀다.
쩨를리나에게 야심을 가진 지오반니는 마제토를 가까이 따라 가면서 이름을 물어 보기도
한다.
지오반니는 드디어 이 즐거운 날을 위해 자기의 저택에서 연회를 베풀겠다고 말한다.
사람들을 집에 들어가게 한 후에 쩨를리나와 만난다. 마제토에게는 그녀를 후에 자기가
데리고 갈 터이니 먼저 가라고 한다.
나중에는 칼을 보이면서 후회하지 말라고 위협한다, 위협을 당한 마제토는 하는 수 없니
지오반니의 말대로 승낙을 하고 불평이 섞인 아리아'네 알았습니다. 나리님……
(Ho capito signor si……)'로 시작하여 쩨를리나를 원망하는 내용과 조소를 담은
아리아'Facial nestor java……'를 노래한다.
노래가 끝나자, 마제도·레포렐로 그 밖의 많은 사람들이 퇴장한다.
쩨를리나와 단둘이 남게 된 지오반니는 쩨를리나를 유혹하기 시작한다.
'당신과 같은 예쁜 미인이 저런 무지몽매한 집에 시집갈 수는 없다'고 한다.
이렇게 감언이설로써 그녀의 마음이 쏠리도록 한다. '저 내 별장에서 결혼합시다'하면서
달콤한 2중창이 벌어진다.'서로 손을 잡고 저리로 가자. 바로 조기 보인다.
자 가자 나의 연인이여……(La cid darem la mano…)'로 시작하여, 'Andiam Andiam…'의
말로 된 2중창이 끝난 후, 그들이 팔을 끼고 떠나려 할 때 엘비라가 나타난다.
엘비라는 지오반니에게 노기를 띠고 "이 무흠한 처녀를 겨우 구해내게 되었다"고 한다.
이 말을 들은 쩨를리나는 놀란다. 그러면서 지오반니는 엘비라에게 "이것은 한때 노는데
지나지 않는다"고 말하고 쩨를리나에게는 "저 여자가 너무 시끄럽게 굴기 때문에 애정이
사라진 것같이 해버렸다"고 말한다.
지오반니의 말을 믿지 않는 엘비라는 쩨를리나에게 '사람을 기만하는 이 사나이를
피하시오. 저 입술은 거짓말쟁이 나에게 한 전례도 있으니 내 말을 믿어요(Ah fug giil
tradz tor……)'로 충고하는 아리아를 노래하고 쩨를리나와 함께 퇴장한다.
지오반니가 오늘은 이 무슨 재수 없는 날이냐고 탄식하고 있을 때에 오타비오가 안나를
데리고 등장한다.
지오반니는 다시 근심하고 있는데 안나가 아버지의 원수를 갚는데 당신의 힘을 빌겠노라고
부탁한다.
두 사람이 그 범인을 알지 못하는데 안심한 그는 무슨 일이든지 도와 드리겠다고 대답한다.
이 모양을 먼 곳에서 보고 있던 엘비라가 가까이 와서 질투가 섞인 태도로 색마인 것을
폭로하며 안나에게 경고한다.
여기서 엘비라·안나·오타비오·지오반니의 4중창이 벌어진다. 노래가 끝나자 지오반니는
퇴장한다.
이때 안나는 지오반니가 전에 자기 방에 들어 왔던 사나이와 같은 것을 알게 된다.
오타비오가 놀라서 그 날밤의 일을 물으니 안나는 밤이 깊었을 대 망토를 입은 남자가
들어와 붙등어 가려는 것을 필사의 노력으로 피할 수 있었다고 극적인 어조로 이야기한다.
그리하여 큰 소리로 고함치면서 사내를 잡으려 밖에 나가보니 아버지가 나와 있었고 그날
아버지는 패했다는 설명을 한다.
안나의 아리아'나의 정조를 뺏으려 한 자를, 아버지를 나에게서 빼앗아 간 자를 복수해
주세요(Or sai chi L' onore……)'라 노래하며 나간다.
오타비오는 혼자 남았다가 후에 퇴장하는데 무대에서 "저 훌륭한 사내가 그런 행동을
하리라고는 생각하지 않는다.
그 진상을 규명하고 오해라면 바로 잡아야 하며 진실이라면 복수한다."고 말한다.
그리고 오타비오의 아리아'그대의 행복이 나의 소원이요. 그대의 기쁨은 나의 기쁨,
그대의 괴로움은 나의 괴로움……(Dalla sua pace……)'을 노래하고 나간다.
서로 어긋나게 레포렐로가 등장하고 후에 돈 지오반니가 나타난다.
레포렐로는 저런 주인과는 헤어지지 않으면 안되겠다는 불평을 한다.
돈 지오반니는 아무 것도 모르고 묻는다. 그는 혼인잔치에서 손님들에게 얼마나 잘
환대헸는가의 보고를 듣고서 만족해하며 브라보라 크게 기뻐한다.
다음부터는 자기가 맡겠다 하면서 유명한 지오반니의 아리아 샴펜의 노래'술이 취할
때까지 연회를 마련하라.
술이 끝나면 춤을 추자. 거리에 연인이 있으면 아무라도 데리고 오라……
춤은 메누에토·라 포리아·알르망드이든 모두 춤을 추자. 그 사이에 나는 아무나
골라서 내일 아침까지는 명부에 10명을 늘리지 않으면 안 된다……
(Finch'han dal vino calda la testa……)'를 부르고 퇴장한다.
장면은 바뀌어 지오반니의 저택이 보인다. 마제토와 쩨를리나가 나온다.
마제토는 질투가 나서 기분이 좋지 않다. 쩨를리나는 신랑의 기분을 풀기 위해'때려주오
내 마제토 불쌍한 이 쩨를리나는 어린양처럼 당신의 매를 기다릴 뿐 머리를 뽑히어도
눈을 뽑히어도 나는 그대 손에 키스하리(Batti batti o bel masetto)'라는 아리아를
부른다.
무대 뒤로부터 지오반니의 "자 준비다"라는 소리가 들린다. 쩨를리나는 덤비면서 도망칠
장소를 찾는다.
그녀를 본 마제토는 "죄가 있으니 그렇지"하면서 비난한다. 마제토는 "빨리 빨리 저놈이
오기 전에 어디 가서 숨어야지(Presto presto)"하며 몸을 피해 지오반니의 언동을
감시한다. 쩨를리나는 혼자 남은 것을 싫어한다.
마침내 지오반니는 정장을 하고서 하인들을 데리고 나타나 거기에 있는 시골 사람들에게
방으로 들어 오라 하므로 일동은 합창하면서 방으로 들어간다.
이때 쩨를리나는 아주 덤비면서 몸을 피하려 하지만 그만 곧 발각된다. 지오반니는
싫어하는 쩨를리나를 데리고 사람들의 눈을 피해 숨으려 하는데 거기에 이미 마제토가
숨어 두사람을 감시하고 있다.
지오반니는 마제토와 대면하자 잠시 놀랐으나 곧 정신을 가다듬어 마침 그때 방에서
들어오는 음악을 이용하여 두 사람을 데리고 방안으로 들어간다.
음악이 흐려지자 안나·엘비라·오타비오 세 사람이 마스크를 하고서 무도회에 변장하고
나타난다.
엘비라'용기를 갖고 저 남자의 정체를 밝혀 보라……'고 노래하면, 오타비오와 안나가
그 노래를 따라 그들의 결심을 노래한다.
레포렐로가 창을 열고 문밖의 세 사람을 보고서 지오반니에게 손님이 왔다고 알리니
지오반니는 창문 있는 곳으로 와서 세 사람을 안으로 모시라고 말한다.
세 사람은 지오반니가 배반자라고 판단하지만 레포렐로에게 안내되어 그에 응한다.
레포렐로는 '주인님이 또 이 기회를 놓치지는 않겠지요……'하면서 창문을 닫는다.
음악은 갑자기 아다지오(Adagio)로 엄숙하게 변하고 가면을 쓴 세 사람이 복수의
3중창을 부른다. 그들은 신의 조력을 구하고 퇴장한다.
무대는 변하여 지오반니 저택의 무도장(舞蹈場)이다. 지오반니와 레포렐로가 손님들을
접대하고 있다.
지오반니는 이런 장소에서도 쩨를리니에게 가까이 가서 희롱하는데 이에 방해가 되는
마제토를 레포렐로가 데리고 나간다.
이때 가면을 쓴 안나·엘비라·오타비오의 세 사람이 나타난다.
레포렐로·지오반니등의 5중창이 벌어지는데'자유만세'라고 노래한다.
다시 음악은 메누엣을 연주하기 시작한다. 지오반니는 마제토를 레포렐로에게 맡기고
몰래 쩨를리나는 유혹한다.
지오반니와 쩨를리나가 춤을 출 때 레포렐로가 강제로 마제토에게 춤추게 하면서
오케스트라는 왈츠를 연주하기 시작한다.
지오반니는 그 틈을 타 춤을 추면서 쩨를리나를 다른 방으로 데려간다. 이것을 본 마제토는
분개하여 레포렐로와 같이 뒤를 따라간다.
갑자기 쩨를리나의 비명소리가 들려오자 춤은 중단되고 안나·엘비라·오타비오 등이
달려간다.
얼마 후 지오반니는 레포렐로의 귀를 잡고 나타나 그 죄를 꾸짖지만 누구나 그런 연극에
속지 않는다.
한편 쩨를리나는 다른 문으로 도망쳐 나오고 모두 함께'모든 것이 밝혀 졌도다……'라
노래하고 템포는 변하여 "이 악당의 머리에 천벌이 내린다"고 위협한다.
한편 지오반니와 레포렐로는 '이 일을 어찌하면 좋을지 모르겠다.
무서운 폭풍이 다가 오고 있네……'라 노래하고 그 후에 오타비오가 검을 빼 휘두를 때
지오반니는 그 틈을 타서 사람들의 눈을 피해 그 장소를 도망쳐 나가는데 막이 내린다.
제2막 발코니가 있는 엘비라의 집
지오반니는 여기까지 와서도 새로운 모험에 착수한다. 지오반니·레포렐로의 2중창이
'적당히 하자(Eh via buffone……)'라는 말로 시작하고 어젯밤의 일을 생각하면서
레포렐로는 어떻게 해서든지 휴가를 얻어 떠나려고 한다.
그는 더 이상 주인을 섬기려 하지 않는다. 지오반니는 최후의 인사로서 돈을 레포렐로에게
주면서 타협한다.
지오반니는 새로이 눈독을 들인 엘비라의 가정부에게 마음이 끌리기 시작했다.
그리하여 레포렐로와 의복을 바꿔 입는데 그때 발코니에 엘비라가 나타났& | 
